Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfкомедию, жесткий реализм и приемы из практики французской «новой волны», чтобы вскрыть пороки коммунистического режима. Впоследствии Форман переехал в Голливуд, где удостоился «Оскаров» за картины «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Амадей» (1983), фильм, посвященный жизни великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Чешская «новая волна» просуществовала недолго, к концу 1960-х годов восточно-европейский кинематограф вернулся под строгий контроль коммунистической цензуры.
Во второй половине 50-х годов польская школа достигла зрелости. Она выдвинула плеяду молодых режиссеров, сценаристов, актеров, образовавших «польскую школу», которую справедливо сравнивали с французской «новой волной».
«Польскую школу» упрекали в антисоциалистических настроениях, но она была верна действительности и любви к Польше, прошла через многие трудности и осталась в истории кино как самобытное явление.
Психологическая травмированность, неуверенность в будущем отразились в фильме «Поезд» (1952) Ежи Кавалеровича и «Человек на рельсах» (1952) Анднея Мунка. Лучшие фильмы этого периода – «Канал» (1957), «Пепел и алмаз»
91
(1958) режиссера Анджей Вайды, «Пассажирка» (1963) Мунка, где были заняты прекрасные актеры польского кино Л Винницкая, З.Цибульский, С.Микульский и другие.
«Новые волны» разных стран продемонстрировали режиссерам и публике, что кино может развлекать, информировать и пропагандировать разные идеи. Одновременно такие международные фестивали как Венецианский, Каннский и Берлинский, с их престижными наградами, начали привлекать внимание к достижениям национальных кинематографий всего земного шара.
Фильмы выпускают везде
С 1970-х годов на авансцену все увереннее выходят многие национальные кинематографии Латинской Америки, Африки, Азии и Австралии. Хотя Голливуд и европейский кинематограф и по сей день доминируют на мировом кинорынке.
Кинофестивали с камерными театрами наряду с телевидением и видео дали возможность познакомиться со всем лучшим, что есть в мировом кино, большому числу зрителей.
Даже после того, как африканские страны в 1960-е годы начали обретать независимость, лишь немногие из них могли позволить себе поддерживать национальный кинематограф. Впереди всех оказался Египет. Такие фильмы, как «Каир-
ский вокзал» (1958) Юсефа Шахина и «Ночь подсчета годов» (1969) Шади Абдель-Салама удостоились высокой оценки за реалистичное отображение жизни городской и сельской бедноты. Они вдохновили режиссеров других арабских государств Северной Африки – Алжир, Тунис и Марокко. В 1962 году «Человек с тележкой» Симбена Усмана из Сенегала стала первой из картин, выпущенных в странах Черной Африки. Но не у всех они пользуются популярностью у себя дома, так как местная публика предпочтение отдает приключенческим лентам из-за рубежа.
Австралийская кинопродукция долго оставалась на низком уровне. В 1970 году правительство образовало Национальный комитет по кинематографии, чтобы повысить уровень австралийского кино. В последующие 15 лет многие фильмы обрели мировую известность. Среди них можно назвать «Пикник у висячей скалы» (1975) Питера Уэйра, «Моя блестящая карьера» (1978) Джиллиана Амстронга, «Безумный Макс» (1979) и «Крокодил Данди» (1986). Успех привел к массовому оттоку лучших режиссеров и актеров в Голливуд. Но и сегодня в Австралии снимаются увлекательные и своеобразные картины.
Новозеландский кинематограф процветает благодаря работам режиссеров Винсента Уорда, Питера Джексона и
93
Джейн Кэмпион, чья историческая драма «Пианино» (1993) с триумфом прошла по экранам всего мира.
Канадский кинематограф также понес большой урон от переезда в Голливуд многих режиссеров и исполнителей. В итоге англоязычная кинопромышленность Канады не может удивить особыми достижениями. Франко-канадский кинематограф, напротив, продолжает укреплять свою репутацию, завоеванную такими картинами, как «Мой дядя Антуан» (1971) Клода Жютра и «Иисус из Монреаля» (1979) Дениса Аркана, посвященный проблемам современной жизни.
Индия располагает крупнейшей в мире кинопромышленностью. Она выпускает ежегодно свыше 900 игровых лент (США – около 270). Такие режиссеры, как Шьям Бенегал и Мринал Сен, сняли ряд картин социального звучания, которые с успехом демонстрировались на различных кинофестивалях, начиная с 1970-х годов. Однако индийская публика по-прежнему предпочитает традиционные музыкальные фильмы, выпускаемые киностудиями Бомбея, которые в своей совокупности известны как «Болливуд».
В 1970-1980-е годы еще несколько выдающихся режиссеров японского кино стали известны всему миру. Среди них Нагиса Осима с картиной «Империя чувств» (1976). Фильм был назван лучшей эротической лентой всех времен и наро-
дов. В 1983 году Сехейи Имамура на Каннском кинофестивале получил первый приз за картину «Легенда о Наройяме». И более поздние картины – легенды японского кино актера и режиссера Такеши Китано «Королевская битва» (2000), «Странник» (2003).
Гонконг специализируется на остросюжетных боевиках, посвященным боевым искусствам Востока. Картины с участием Брюса Ли привели в повальному увлечению Кун фу во всем мире. Такие фильмы, как «Прожженный» (1991) Джона Ву, придали этому боевому виду еще большую популярность. Они превратили Джеки Чана, Чоу Юнь Фэта и Мегги Чунг в настоящих суперзвезд, способных соперничать в популярности с любым ведущим актером Голливуда.
Но не все ильмы Азии носят откровенно развлекательный характер. Гонконгские и тайваньские режиссеры сняли немало лент и остросоциальной направленности. Среди лучших можно выделить семейную драму Ху Хсаосьена «Город печали» (1990) и трагикомедию Энга Ли «Еда, питье, мужчина, женщина» (1994).
Китайское кино в начале 1980-х годов, очнувшись после долгих лет жестокой политической цензуры, пережило второе свое рождение. Наиболее влиятельными кинематографистами этого времени были Чжан Имоу и Чэнь Кайге.
95
Рассказывая о мрачном коммунистическом прошлом Китая, они смело экспериментировали с цветом, натурными съемками, применяли оригинальные изобразительные решения. Имоу показал положение женщины в обществе, где доминируют мужчины, в картине «Зажги красный фонарь» (1991). Кайге поднял вопрос о воздействии коммунистической идеологии на личность в истории оперного певца в ленте «Прощай, моя наложница» (1993), удостоенной многих призов.
Европейский кинематограф подарил миру много достойных внимания картин и режиссеров. С 1970 года все более распространенным становится совместное производство, когда средства и актеров для фильма представляет не одна страна, а две или несколько. Такие картины, как «Кинотеатр «Парадизо» Джузеппе Торнаторе (Италия, Франция) и трилогия Кшиштова Кислевского «Три цвета: синий, белый, красный» (Франция, Швейцария, Польша), удостоенные многих призов, доказали плодотворность подобного сотрудничества.
Французские и итальянские картины по-прежнему пользуются большой популярностью во всем мире. Кинематографисты Дании и Швеции пребывают в тени прошлого.
Каждая из кинематографий имеет свою историю, свой национальный характер, свои художественные особенности. В XX веке история Испании включает немало бурных и дра-
матических событий, которые так или иначе отразились на судьбе национального кинематографа. Существует ли в контексте мирового кинопроцесса испанская кинематография? Конечно, существует, что неопровержимо подтверждает творчество всемирно известных режиссеров Карло Сауры «Бродяги» (1960), «Кровавая свадьба» (1981), «Кармен» (1982), «Сладкие моменты прошлого» (1985); Луиса Бунюэля «Виридиана» (1961), «Тристана» (1980) – эти фильмы он снял в Испании; и Пьедро Альмадовара, у которого на счету больше десятка фильмов, и все отмечены международными премиями, например, широко известные «Женщины на грани срыва» (1988), «Все о моей матери» (1998), «Поговори с ней» (2002) и другие.
Английский кинематограф большую часть своей истории пребывал в тени Голливуда, несмотря на то, что он дал миру большое количество мастеров и прекрасных картин.
Английские картины завоевали множество «Оскаров». Среди них были красочные исторические ленты, одна из которых «Ганди» (1982) Ричарда Аттенборо. Другие фильмы отражали жизнь современной Великобритании – «Шумная игра» (1992) и «Четыре свадьбы и одни похороны» картина, ставшая в 1994 году самой кассовой лентой всех времен.
Неоднократно удостаивались «Оскаров» и английские
97
актеры. Майкл Кейн, Шон Коннери, Дениэл Дей-Льюис, Джереми Айронз, Энтони Хопкинс, Эмма Томпсон – все они последние годы получали премии за актерское мастерство. Английские режиссеры Алан Паркер, Николас Рей, Адриан Лайн, братья Ридли и Тони Скотт сделали себе имя в Голливуде. Наград удостаивались режиссеры Дерек Джармен, Питер Гринауэй, Майк Ли и Кен Лоуч. Их ленты отличались своеобразием художественного стиля.
Другие европейские страны выпускают мало фильмов, однако их голоса все громче звучат на мировой сцене.
После второй мировой войны кинематографы Восточной Европы получили мощную поддержку государства. Кино сыграло важную роль в общественной жизни этих стран в условиях кризиса идей коммунизма конца 1980-х годов. Например, в Польше картины Кшиштова Занусси «Год спокойного солнца» (1984), «Галоп» (1997) и Анджея Вайды «Дантон» (1993).
Вся история венгерского кино с начала 1950-х годов и до наших дней связана с двумя выдающимися режиссерами – Золтаном Фабри и Иштваном Сабо. Фабри можно назвать энциклопедией венгерского общества («Карусель» (1955), «Пятая печать» (1976)). Сценарист и режиссер Сабо создает удивительные психологические портреты своих героев в минуты
испытаний, в минуты выбора. Как человек предает близких, себя, свой талант и начинает служить злу «Мефисто» (1981)
–премия «Оскар», и «Полковник Редль» (1983).
Озрелости болгарского кино 1970-х годов свидетельствует фильм Методи Андонова «Козий рог» (1972), который был отмечен многими международными призами.
В настоящее время реорганизованная кинопромышленность Восточной Европы испытывает острую нехватку средств.
К середине 1970-х годов в Америке сложилась угнетенная атмосфера, вызванная поражением во вьетнамской войне. Мрачные настроения американцев нашли свое отражение в ряде впечатляющих фильмов. Такие картины, как «Разговор» (1974) Френсиса Форда Копполы, «Китайский квартал» Романа Полански, «Кто-то пролетел над гнездом кукушки» (1975) Милоша Формана и «Таксист» (1976) Скорсезе, явились составной частью второго «золотого века» в истории Голливуда.
Ведущей фигурой этого периода был режиссер Роберт Олтман, который разрушал блистательный образ Америки, обычно создаваемый Голливудом – детективный триллер «Долгое прощание» (1973) и мюзикл «Нэшвилл» (1975) и другие.
99
Картины Копполы «Крестный отец» (1972) и Спилберга «Челюсти» (1975) открыли новую эру «блокбастеров» (фильм, имеющий огромный кассовый успех, на создание и рекламу которого были затрачены гигантские средства).
Сегодняшние голливудские режиссеры хорошо известны любителям кино. На счету немало популярных фильмов у таких режиссеров, как Оливер Стоун, Джонатан Демм, Джон Хьюз и Роберт Земекис. Однако всем им еще предстоит достичь звездного статуса Стивена Спилберга – трилогия об Индиане Джонсе (1984-1989).
Молодой режиссер американского кино Квентин Тарантино создает криминальные триллеры «Бешеные псы» (1992), «Криминальное чтиво» (1994), «Убить Билла» (2004), которые произвели настоящий фурор своей жестокостью и блестящими диалогами. Это новая режиссура – история кино отведет этому режиссеру свое место.
Некоторые незаурядные картины последних лет были сняты независимыми режиссерами, предпочитающими работать вне Голливуда. Наиболее известными из них являются Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Джон Кассаветес, Джим Джармуш, Джон Сейлс и братья Коэн.
Продюсеры готовы платить звездам огромные деньги, лишь бы увеличить шансы картины на успешный прокат. К