Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfПлан – это качество кадра. Степень приближения камеры к объекту съемки. Первые съемки имели преимущественно один план. Со временем камера стала динамичной. Когда люди видны во весь рост – общий план, дальний, когда видна перспектива, персонажи где-то на уровне горизонта, снятые в рост по колено – средний план. Существует звуковой крупный план, звуковой общий, звуковой дальний, звуковая «деталь». И отсутствие всякого языка – тоже выразительный прием.
Один из первых шагов в этом направлении был сделан кинорежиссером Львом Кулешовым в 1918 году. Его эксперимент вошел в историю под названием «эффект Кулешова». Вот как он сам рассказывает: «Однажды мне попался в руки длинный кусок крупно снятого «Короля Мозжухина». Кусок был длинный, я его разрезал на более мелкие части и соединил с другими кадрами в самых различных комбинациях. И в зависимости от того, как и с чем этот кусок соединен (смонтирован, сопоставлен): с обнаженной женщиной, аппетитной едой…, каждый раз выражение Мозжухина соответствовало смыслу той монтажной комбинации, в которой я заставлял его сопоставляться по своему усмотрению».
Как видим, связи между кадрами – источник возникновения новых понятий, нового смысла, часто предвиденных
21
значений.
Кадры могут дружить, могут конфликтовать друг с другом, рождать неожиданные ассоциации. При монтаже картины обычно возникают вопросы: что оставлять, а что – лишнее, загромождает, утяжеляет действие. Как соединять, как превращать расчлененное на кадры движение картины в единое целое?
В наши дни используются разные варианты монтажной образности на основе высоких достижений кинематографического мышления и современных технических возможностей. Монтаж – это мышление в органике образного строя произведения, где торжествует Характер и Мысль.
Виды и жанры
В ходе эволюции кино сложилось пять его видов: игровое (художественное, мультипликационное, документальное, научно-популярное, учебное и научно-повествовательское). Каждый из видов подразделяется на подвиды – жанры, которые развивались на пересечении эпоса, лирики и драмы.
Исток жанра – реальная действительность, избранная авторами фильма, в которой намечается характер персонажей, характер конфликта и характер событий.
Вот пример из высказывания Эмиля Лотяну, которого все знают по картинам «Табор уходит в небо» и «Мой лас-
ковый и нежный зверь». Лотяну задумал фильм о финском композиторе Сибелиусе: «Вижу некоторые сцены. Сибелиус еще совсем маленький мальчик. Ночью ему снилось, что он стал птицей, что он летал над землей. И вот он проснулся. Тихое, тихое летнее утро. Колыхнулась занавеска на окне – словно кто-то безмолвно вышел через него. И вот мальчик встает, в доме еще тихо, все еще спят. И он идет в большую комнату, подходит к роялю. И тихо-тихо, одним пальчиком нажимает на клавиши. Под эту робкую, трепетную музыку камера отъезжает от рояля, выбирается на улицу и медленно, словно в сказочном сне, начинает парить над землей. Бескрайние леса, тысячи прекрасных озер в гранитных берегах. Финляндия…».
Здесь нет точных жанровых границ, но точка отсчета обозначена. Передано мироощущение исключительно одаренного ребенка. Уже в этой авторской импровизации угадываются черты будущего произведения. Лотяну называет его поэтическим.
Вот некоторые черты жанровых образований в киноискусстве.
Классическая трагедия предполагает высочайшее духовное напряжение, коренные философские проблемы времени и гибель героев как следствие невозможности иного
23
разрешения конфликта. Классические трагедии нашли свое отражение на экранах мира: «Царь Эдип», «Отелло», «Гамлет», «Спартак», «Король лир».
Драма близка к классической трагедии: здесь так же ставятся актуальные проблемы времени, раскрываются судьбы народные и возможна смерть героев. Пример психологической драмы – «Сорок первый» Г. Чухрая.
Для мелодрамы характерны эмоциональная приподнятость, неожиданность переходов действия, деление персонажей на подчеркнуто добродетельных и подчеркнуто отрицательных, с непременной победой добра над злом. Для усиления эмоциональных эффектов очень распространено использование песен. К числу интересных решений мелодрамы можно отнести картину О. Бондарева, а почетное место занимает «Москва слезам не верит» В. Меньшикова.
В основе комедии лежит идеал прекрасного. Именно поэтому она способна показывать человеческие пороки, слабости и несовершенства. Для комедии естественны переходы в серьезность, настоящий драматизм. Пример тому – Ч. Чаплин и его фильм «Огни большого города».
Киноискусство унаследовало и традиции трагикомедии – жанра, характеризующегося переходами от смешного к великому, от трагического к забавному. Ситуация может
быть парадоксально комедийной, как «Берегись автомобиля» Э. Рязанова. Или «В огне брода нет» Г. Панфилова.
Жанр детектива и приключенческого фильма. Различие этих жанров в том, что читателя (зрителя) в первом случае интересует «что будет дальше?», а во втором - «что было раньше?». Примеров очень много, но самые известные
– «Семнадцать мгновений весны» и «Белое солнце пустыни». Право на жизнь приобрел мюзикл. Он может иметь трагедийную форму: «Вестсайдская история», «Чикаго», «Мулен Руж», «Властелин колец». В таких фильмах всегда герой
– музыка, она – душа произведения.
Мультипликационный фильм – это старейшая разновидность «живых картинок», берущих свое начало от оптических игрушек XIX века. В мультипликации широчайший спектр жанров: сказка, фольклор, басня, сатира («Сказка сказок», «Карлсон, который живет на крыше»), кинороманы, киноповести, приключения, где почетное место отводится животным (Дональд в американском кино, Заяц и Волк в сериях «Ну, погоди!»). В области мультипликационных жанров совершаются открытия в связи с интереснейшими техническими и эстетическими экспериментами, которые ведутся в разных странах мира («Шрек» – американская анимационная комедия).
25
Жанр документального кино делится на четыре группы: информационный, очерковый, фильмы-размышления и художественно-документальный.
Каждый из жанров научно-популярного кино может решаться в различном стилевом ключе – от лирического до сказочного и комедийного.
Эротика. Часто за названием «супер-эротика» и «жесткая эротика» скрывается откровенная порнография. Такие фильмы нельзя отнести к безобидному развлечению, к комедийно-сатирическому жанру – осмеянию человеческих пороков и необузданных страстей. Это, в основном, подпольный кинобизнес, сексиндустрия, работающая по принципу «запретного плода», и адресующаяся молодым и даже подросткам (самый активный зритель - от 15 до 20 лет).
Воздействие порнофильмов на непосвященных (зрительный образ несет самую действенную, самую мощную информацию) можно приравнять к табакокурению, спиртному и наркотикам. Во всем мире об этом знают и принимают определенные меры по спасению духовного и физического здоровья подрастающего поколения. На экране создается не художественный образ, а порнообраз. Образ красивых и молодых людей – фальшивая видимость, маска.
Есть мнение, что к порнографии относятся только те
фильмы, которые подаются вне сюжета. Но попытки спрятаться за какой-либо сюжет, а точнее за его название, еще больше ужесточают подобный жанр, однозначно подводят к разряду растлевающих умы и души зрителей. Вот, как, например, немецкая порностудия знакомит неокрепшие умы с историей великого народа, с историей нации. Берутся два исторических лица Екатерина II и Григорий Распутин и показывается, как XVIII век и последняя династия Романовых стонут от сексуального деспотизма Екатерины II и распутных оргий «чудотворца».
Одно из самых известных произведений Западно-Евро- пейской эротической литературы «Декамерон» Джованни Боккаччо (его изучают во всех гуманитарных вузах) превращено в бурную экранную порнофантазию.
Всех, так называемых, авторов таких видеофильмов объединяет одно – они ничего своего не создали, а вот разрушить созданное талантом успели, да еще то, что в художественной культуре особенно ценно.
Зритель идет в кино, чтобы прожить жизнь героев... Ничего, кроме искусства, этого чуда дать не может. Какую же жизнь предлагают нам прожить создатели порнографии?
«Эротика» – от греч. «любовь, страсть», но содержимое видеокассет и видеодисков исключает любовь – главную ду-
27
ховную ценность. В этом товаре присутствует только страсть, «империя страсти», способная покалечить неокрепшие умы. Где копируется любовь и уничтожается личность, там начинается порнография. Настоящая любовь – глубокое интимное чувство. Порнография – на показ, культурное наваждение.
Представленные виды и жанры кино подтверждают, что кинематограф в единстве с телевидением является частью социальной практики, художественной культуры общества, системы научного и художественного мышления человека.
ИСТОРИЯ МИРОВОГО КИНО
Первые шаги
До первой мировой войны в авангарде кинематографистов шли французы. Во Франции были организованы крупные фирмы Пате и Гомон. Конкурируя между собой, стремясь захватить все новые и новые рынки, эти фирмы наладили выпуск хроникальных журналов, обозревавших события во всем мире – от коронации русского царя до чумы в Бомбее, от боя быков в Сарагосе до автомобильных гонок в Калифорнии. Не ограничиваясь экспортом фильмов и аппаратов, Пате и Гомон посылали в разные страны своих операторов, понимая, что местные новости могут иметь большой успех. Так французские операторы сняли коронацию русского царя Николая II в Москве в 1896 году.
Во всех странах открываются постоянные кинотеатры «Иллюзионы», «Биоскопы», «Витографы», «Синематографы». Со временем их стало так много, что городские власти вынуждены были запрещать размещать их ближе, чем на пятьдесят метров друг от друга, во избежание пожара.
В России французские фильмы главенствовали десять лет. Однако с 1907 года появляется ряд русских предпринимателей, начавших собственное производство. Среди них выделяется журналист и фоторепортер А.О. Дранков. Ему уда-
29
ется снять царскую семью и Л.Н. Толстого в Ясной поляне. Поставил Дранков и первый русский художественный фильм «Понизовую вольницу» на сюжет известной песни «Из-за острова на стрежень» – о Степане Разине. Фильм представлял собой несколько «живых картин», снятых с одной точки неподвижным аппаратом на натуре – в парке, на небольшом пруду, на плоту.
В поисках сюжетов для картин кинематографисты с наивной смелостью обращались к классической литературе. О передаче сюжета, о развитии характеров, разумеется, речи не было. Важно было одеть, загримировать актеров так, чтобы зрители могли узнать в них Руслана или князя Мышкина, Кречинского или Вия, а потом разыграть несколько наиболее эффектных сцен: поединок с волшебником, сжигание денег, игру в карты…
Стремление опереться на известные романы, пьесы, поэмы появилось и в кинематографии других европейских стран. На экранах появились многочисленные Ромео и Джульетты, Гулливеры, дяди Томы, мушкетеры, Дон Кихоты.… Все эти картинки состояли из отдельных сцен лицом к киноаппарату. Постепенно позиция аппарата относительно актеров стала меняться, появилось понятие «план». Позднее появились суперкрупные планы, называемые деталью: глаза,