Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfним относятся Клинт Иствуд, Арнольд Шварцнеггер, Сильвестр Сталлоне, Гаррисон Форд, Мел Гибсон, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Майкл Дуглас, Джек Николсон, Том Хэнкс, Кевин Костнер и Том Круз.
Из актрис Джулия Робертс, Шарон Стоун, Деми Мур, Джуди Фостер, Мишель Пфайффер, Мерил Стрип, Джессика Ланж, Уинона Райдер, Джина Дейвис и Сьюзен Сарандон.
В поисках формулы кассового успеха Голливуд предпочитает выпускать продолжения популярных фильмов: «Бэтмен», «Смертельное оружие»… Большее внимание, чем когда-либо, уделяется блистательному прошлому Голливуда «Мыс страха» (1986), «Трое мужчин с младенцем» (1987), «Соммрсби» (1993).
Впрочем, большие затраты на производство картины вовсе не гарантируют ее успех у зрителей.
Советский кинематограф 80-х годов
Идеологический пресс в той или иной степени сохранился до 90-х годов и в кинематографе.
Отечественное кино в конце 1970-х – 1980-е годы в основном рассказывает о нравственных ценностях, о том, что принципиально нового открыли мастера экрана в теме Великой отечественной войны. Кинематограф во многом способствовал изменению отношения людей к войне, вынеся ее су-
101
ровые реалии на всеобщее обозрение.
Наиболее интересны работы режиссера Алексея Германа «Проверка на дорогах» (1971), где обостренно, в экстремальных условиях проверяется мысль о доверии к человеку. В главной роли потрясающе убедительным был Ролан Быков. Картины «Двадцать дней без войны» и «Мой друг Иван Лапшин» (1984) документируют среду, возвращают современному человеку прошлое нашей истории, помогают включить его как прожитое в свой личный опыт.
Если попытаться определить главное свойство личности режиссера Элема Климова, то это, вероятно, будет гражданственность. Каждый фильм – «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен» (1964), «Агония» (1981), «Прощание» (1983) – открывал некую болевую точку, которая должна быть названной и исследованной. Фильм «Иди и смотри» (1985) задуман как фильм – набат, выводящий из состояния инерции, беспамятства и равнодушия – это не исповедь, а суд и приговор.
В 1980-е годы проблема войны и мира потребовала от художников взгляда вперед и назад. Несколько иными творческими приемами воспользовался режиссер С.Бондарчук при экранизации романа М.Шолохова «Они сражались за родину» (1977). В фильме нет общей картины войны, но в ха-
рактерах рядовых солдат и офицеров даны черты русских солдат, показано их бесстрашное мужество, их горделивое достоинство и всеобщая любовь к Родине. Артисты В.Шукшин, В.Тихонов, С.Бондарчук, Н.Мордюкова, Ю.Никулин, И.Лапиков, Г.Бурков и другие создали глубоко человечный и прекрасный образ сражающегося народа.
Режиссер Станислав Ростоцкий создает проникновен- но-грустный фильм «А зори здесь тихие» (1975) о юных, хрупких и беззащитных девушках перед лицом беспощадной войны.
Большим успехом у зрителей всегда пользовались военные фильмы о разведчиках со сложным приключенческим сюжетом. Советский разведчик, скрывающийся под маской немецкого штабного офицера, сыгранный артистом В.Тихоновым в фильме Татьяны Леозновой «Семнадцать мгновений весны» (1975) до сих пор остается одним из любимых героев наших зрителей.
В то же время во весь голос заявили о себе (сегодня это уже выдающиеся режиссеры) Василий Шукшин, Андрей Тарковский, Глеб Панфилов, Никита Михалков, Андрей Кончаловский, Вадим Абдрашитов, Кира Муратова, Сергей Соловьев, Эльдар Рязанов, Владимир Меньшов, Александр Сокуров, Карэн Шахназаров и другие.
103
В истории отечественного кино Тарковский и Шукшин занимают особую нишу. Это два великих режиссера, две неповторимых индивидуальности, альфа и омега 1970-х –1980- х годов. Шукшин со своей реальностью – правдой земной силы и Тарковский, который сумел схватить жизнь как видимость, как сновидение. Их творчество требует более подробного знакомства (о них в разделе «О стиле в кино»).
Путь в кино Глеба Панфилова лежит через раскрытие таланта, через его строгий восторг перед талантливой душой человека. На этой теме он и сам раскроется как самобытный художник, чье творчество будет пронизывать вера в духовные силы человека. Его главных героинь везде играет талантливая актриса Инна Чурикова. Такие фильмы как «В огне брода нет» (1970), «Васса» (1983), «Мать» (1991) отличает тонкое проникновение в дух эпохи, точность изобразительного решения.
Первые работы Никиты Михалкова как актера отличались естественностью и искренностью («Я шагаю по Москве» (1963)). Режиссерский дебют «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) – серьезная заявка на рождение большого художника. Все последующие работы режиссера были ярким событием отечественного кино: «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино»
(1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни Обломова» (1980), «Родня» (1992) и «Утомленные солнцем» (1997), которая была удостоена престижной премии «Оскар».
Вадима Абдрашитова можно назвать художником социального плана. Основу его фильмов составили нравственные конфликты, обнаруживающий драматизм, скрытый в окружающей жизни или в самих героях: «Остановился поезд» (1982), «Охота на лис» (1980), «Парад планет» (1984), «Слуга» (1985). Кинематографический язык Абдрашитова сдержан, склонен к полутонам и камерным интонациям.
Режиссер Кира Муратова всегда стояла особняком и ее творческую судьбу не назовешь легкой. «Короткие встречи» (1968), «Познавая белый свет» (1980), «Настройщик» (2004).
Для режиссера Владимира Меньшова свойственны лиризм и юмор. Его творчество оценили во всем мире. Картина «Москва слезам не верит» в 1981 году получила «Оскара», а у себя дома «Любовь и голуби» (1984) стала любимой картиной на все времена.
Сергею Соловьеву интересно молодое поколение. В наиболее известных фильмах «Сто дней после детства» (1975) и «Наследница по прямой» (1982) режиссер создает неповторимый поэтически осмысленный мир юности. О воспитании в человеке духовности, о сложностях постижения
105
молодыми героями чувства прекрасного передают фильмы «Асса» (1985) и «Черная роза – эмблема печали, красная роза
– эмблема любви» (1986).
История кино будет не полной без еще двух разных, но ярких, выразительных в своем творчестве режиссеров - Александра Сокурова и Карэна Шахназарова.
У Сокурова всегда свой взгляд на мир и на невыдуманных героев, которые в силу обстоятельств стали править миром и людьми. Кто они такие – Гитлер в «Молохе» (1997) и Ленин в «Тельце» (2001)? Режиссер приглашает зрителей посмотреть, подумать и на какие-то вопросы себе ответить.
Режиссер Карэн Шахназаров с большим творческим диапазоном – от веселой музыкальной комедии «Мы из джаза» до глубокой психологической драмы «Цареубийца». Его утонченные мелодрамы «Летний вечер в Гаграх» и «Американская дочь» с необычайной нежностью передают переполненные любовью отцовские чувства.
Будет справедливым включить в этот список Валерия Тодоровского. Его последние фильмы «Мой брат Франкенштейн» (2005) и «Тески» (2007) – зрелые произведения сформировавшегося художника.
Итак, когда же заканчивается история кино и начинается современность? Какие приметы, какие симптомы, какие
процессы позволят начать писать в настоящем времени?
Втаком быстро развивающемся деле, как кино, исторические периоды коротки и разделяются не резко, а переход от прошлого к настоящему незаметен и даже субъективен. Фильмы «Летят журавли», «Кто-то пролетел над гнездом кукушки» или «Блоу-ап» – современность или нет? У каждого
вдетстве был свой фильм, который оставил в душе неизгладимые впечатления... Может быть, он останется на всю жизнь вашей современностью?
Так или иначе, будем считать вторую половину девяностых годов прошлого века и 2000-е годы современностью, будем отыскивать их признаки, их особенности в происходящем вокруг нас и наших экранах.
Вэтот период в кинематограф пришло освобождение. Однако в условиях свободного рынка продукция отечественных режиссеров столкнулась с жестокой конкуренцией со стороны западных производителей (точнее, американским кино). Снятая с государственного финансирования отечественная кинопромышленность вынуждена была снижать идейный уровень произведений в погоне за прибылью и популярностью. Резко снизилось число новых фильмов, ухудшилось их качество. В фильмах есть техничность, но нет главного – души, нерва, человеческого диалога со зрителем.
107
С распространением киноиндустрии была почти утрачена целая отрасль культуры – кинотеатр. Нарастала индивидуализация потребления кинопродукции. Во многом это определило перестройку общественного сознания с коллективного на индивидуальный лад.
Если смотреть объективно, то за последние годы нашим кинематографистам удалось создать от силы около десяти успешных картин. Пока мы находимся в печальной стадии развития и делаем первые шаги. Говорить о расцвете нашего кино можно будет только тогда, когда в этой сфере у нас сформируется собственный вкус, собственная национальная мода. А пока складывается ощущение, что одна часть режиссеров застряла в перестроечных годах, а другая играет в войну, где от обилия военной формы разных лет устают глаза. И, конечно, когда наши фильмы будут широко представлены на различных престижных международных кинофестивалях. Вот почему вся страна рада успехам Андрея Звягинцева, Александра Сокурова, Павла Лунгина.
ЯЗЫК КИНО
Кино сегодня вездесуще. Оно вошло в наш быт. Посмотреть фильм стало делом обыденным, повседневным для современного человека. Кажется, что кинематограф существовал всегда. Странно вроде бы даже задевать вопрос – что это такое. Но в том-то и парадокс, что все, казалось бы, знают о нем, а ответить на вопрос, что такое кино, а тем более что такое язык кино, не смогут. Насколько это понятно, близко, ощутимо, настолько же и разнообразно, расплывчато и неуловимо. Для зрителей неважно, что именно обозначает термин «язык кино». Люди ждут хорошего фильма – со значительным содержанием, с глубокой идеей, с интересным действием и сильными характерами. А откуда они берутся, как возникают – это волнует зрителя намного меньше.
На формирование языка влияют самые разные факторы – от талантов индивидуальности актеров до законов жанра и исторических закономерностей кинопроцесса. Кинодраматургия, режиссура, операторское мастерство, искусство актеров, творчество художника и композитора – все важно для понимания киноязыка. По ходу работы иерархия выразительных средств выстраивается сама в зависимости от его индивидуальности, от жанра и стиля вещи. Ничто так, как кино, не может передать конкретное зримое движение реальности.
109
Динамика чувств, идей, характеров, невероятная степень достоверности и узнаваемости дает экрану особую силу воздействия на человека.
Узнаваемость и достоверность не означают, конечно, слепого копирования действительности. Как во всяком искусстве, в кинематографе есть два полюса – тяготение к документальному и стремление сделать убедительным вымысел и сказку. Он способен потрясти строгой правдой факта и необузданным полетом фантазии. Волшебство и магию экрана можно сделать праздником души. Можно заставить миллионы сидящих в зале людей пережить трагедию, драму, восторг. «Как в кино!» - говорят иногда, сталкиваясь в жизни с чем-то невероятным, удивительным, необычным. В этом есть и положительный оттенок: восхищает, удивляет, «как в кино». Но чаще за выражением «Это тебе не кино!» скрывается пренебрежительное отношение к кино, как к чему-то искусственному, лживому, как к обману, в котором можно делать все, что угодно, в котором нет законов, правил. Конечно, существует достаточно фильмов, дающих повод для такой точки зрения. Много делается фильмов, вялых, растянутых, скучных. Все зависит от того, чьими руками вещь сделана, достаточно ли автор уважал мир мыслей и чувств тех, к кому обращался.