Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfстолицей мира.
Вначале 1900-х годов ведущим кинопроизводителем Франции был Жорж Мельес. Луи Фейад был не только одним из первых создателей киносериалов, но и лучшим среди них. В 1908 году была создана компания «Фильм д’ар», которая занималась экранизацией известных пьес, чтобы привлечь на киносеансы представителей высших классов. В этих дорогостоящих картинах снимались лучшие актеры Франции.
ВИталии перед самой войной большое впечатление на зрителей производили исторические фильмы-колоссы. Среди подобных суперспектаклей следует выделить такие шедевры, как «Последний день Помпеи» (1913), «Камо грядеши», и «Кабирия» (1914).
С начала первой мировой войны многие европейские студии закрылись, потому что мало кто из политиков той эпохи способен был разглядеть в кинематографе бесценное средство для поднятия боевого духа нации.
Поскольку Швеция не принимала участия в войне, ее кинопромышленность продолжала процветать, производя на свет множество незаурядных картин. Фильм Виктора Шестрема «Возница» (1921) был одни из первых, в котором делалась попытка передать мысли и чувства персонажа через
41
зрительные образы. Впоследствии Шестрем был приглашен в Голливуд вместе с актрисой Гретой Гарбо.
Ведущий датский режиссер Карл Драйер также смело экспериментировал с новыми методами киносъемки. В картине «Страсти Жанны Д’Арк» (1928) он попытался передать страдания прославленной французской героини при помощи чрезвычайно крупных планов и нестандартных ракурсов съемки, подчеркивающих драматизм действия.
До первой мировой войны Германия почти не оказывала влияния на развитие мировой кинематографии. Она находилась в глубокой экономической депрессии. В это время возникло множество новых творческих коллективов, пытавшихся отразить этот кризис в кино.
Среди них выделялись экспрессионисты, которые подобно скандинавским кинорежиссерам стремились передать эмоции персонажей посредством искаженных либо парадоксальных зрительных образов.
Один из них – подлинно экспрессионистский фильм «Кабинет доктора Калигари» (1919) режиссера Роберта Вине. В фильме рассказывается о директоре психбольницы, который с помощью гипноза заставляет одного из своих пациентов совершать убийства.
Для отображения расстроенной психики рассказчика
Роберт Вине нанял художников-экспрессионистов, которые создали декорации со сдвинутыми пропорциями и неестественными углами. Они также нанесли на задник причудливый узор светотени и придали актерам зловещую внешность с помощью густого слоя грима.
Фильм был объявлен художественным триумфом. Влияние этой картины отчетливо видны во многих немецких фильмах ужасов начала 1920-х годов. Одним из самых впечатляющих фильмов такого рода была первая кинокартина о вампирах «Носферату» режиссера В.Ф. Мурнау.
Но наиболее разносторонним режиссером этого жанра был Фриц Ланг, умевший придать зловещий характер любой детективной, мистической или научно-фантастической картине. Режиссер Мурнау сделал открытие, что кинокамера сама может выступать в роли актера. Это было подхвачено другими режиссерами и Голливудом.
К концу первой мировой войны французская кинопромышленность лежала в руинах, полностью утратив свое былое лидерство. Однако нашлись критики и режиссеры, которые решили восстановить репутацию национального кинематографа. Среди них выделялся Луи Деллюк.
Но были художники, которые отвергали все общепринятые каноны искусства. Их фильмы не имели сюжета и со-
43
стояли из не связанных между собой выразительных кадров. Примером подобного кино может служить картина Фернанда Леже «Механический балет» (1924), давший толчок так называемому авангарду.
Немалое влияние на кино авангарда оказывал сюрреализм. Сюрреалисты стремились взорвать обыденную действительность с помощью странных, будоражащих сознание образов. К примеру, в фильме «Андалузский пес» (1928), поставленном Луи Бунюэлем совместно с художником-сюрреа- листом Сальвадором Дали, есть сцена, в которой глазное яблоко разрезалось бритвой. Бунюэль задался целью высмеять общество и шокировать зрителя. Рене Клер, напротив, использовал элементы сюрреализма для развлечения публики в картинах типа «Соломенной шляпки».
Итак, всего за каких-нибудь тридцать лет кинематографисты из разных стран – Мельес и Портер, Гриффит и Эйзенштейн – превратили «живые картинки» из новомодного аттракциона в развитый вид искусства. Однако к 1927 году публика, особенно американская, начала уставать от однообразных стилей и сюжетов средней кинопродукции, а также от титров с диалогами и пояснениями. Так что кинематографисты вынуждены были, чтобы не потерять зрителя, обратиться к звуковому кино. А поскольку Голливуд доминировал на
кинорынке, то в течение каких-то трех лет немое кино практически прекратило свое существование во всем западном мире. Эпоха смелых экспериментов осталась позади.
Кино становится звуковым.
«Золотой век» Голливуда
На рубеже 20-х и 30-х годов экран зазвучал. В развитии киноискусства произошла революция, решительный скачок в новое качество. Звук преобразил кинематограф.
Кинопромышленность развивалась едва ли не во всех странах мира, поскольку каждый народ хотел смотреть фильмы на собственном языке. Множество прекрасных картин было снято в Европе, на сцену вышли молодые кинематографии Африки, Азии и Австралии. Но все же столицей мирового кино по-прежнему остается Голливуд. Здесь были созданы не только многие из популярнейших фильмов всех времен и народов, но и новые технологии, превратившие кино в настоящее волшебство. Голливуд вступил в период своего наивысшего расцвета, когда его безукоризненно выполненные шедевры помогали публике во всем мире хотя бы на время позабыть волнения той беспокойной эпохи.
До середины 20-х годов в Голливуде сомневались, что будущее кинематографа связано со звуком, поэтому не спешили тратить огромные деньги на переоборудование своих
45
киностудий и кинотеатров, опасаясь, что «говорящее кино» может оказаться лишь мимолетным увлечением.
Окончательная эра немого кино завершилась лишь в октябре 1927 года, когда вышел на экран фильм «Певец джаза» с Алом Джолсоном в главной роли. С экрана зазвучали нескончаемые диалоги. В американское кино пришли актеры, имевшие опыт работы в театре и владевшие сценической речью: Б. Дейвис, К. Хепберн, С. Треси, Г. Фонда, Дж. Стюарт, которые произносили тексты, написанные лучшими драматургами страны.
Стремление к правде, к решению насущных жизненных проблем, к созданию поучительных и светлых человеческих образов – эти признаки характеризуют лучшие произведения выдающихся мастеров американского кино – Чарли Чаплина, Уолта Диснея, Джона Форда, Уильяма Уайлера и Орсона Уэллса. Они создавали произведения сильные, честные, увлекательные. Лучшие фильмы этих мастеров по праву приобрели мировую известность и прочно вошли в историю киноискусства.
Чарли Чаплин оказал решительное сопротивление звуковому фильму, но музыке, ее ритмам не мог сопротивляться. Его первый звуковой фильм «Огни большого города» (1931), не содержавший ни одного слова, был пронизан оча-
ровательными мелодиями.
Великий американский комедиограф – художникмультипликатор Уолт Дисней – посвятил свое творчество утверждению добра, солидарности, дружбы. Начав с рекламных диапозитивов, Дисней в содружестве с графиками сделал несколько коротеньких рисованных фильмов-сказок, используя популярные сюжеты. Среди них – фильм об Алисе и счастливом кролике Освальде, имевший шумный успех. Серии фильмов о хитром, шаловливом мышонке Микки Маусе, об утенке Дональде Даке, о трех поросятах, о простодушных псах сделали эти персонажи любимцами не только детей, но и взрослых всего мира.
Другой яркий мастер кино – Джон Форд – избрал вестерн. Вершиной творчества Джона Форда является фильм «Гроздья гнева» (в 1940) по роману Джона Стейнбека. История разоренной кризисом фермерской семьи, вынужденной бросить свою землю и скитаться в поисках работы, рассказана с суровой правдивостью и горячим человеколюбием.
Одним из лучших фильмов Уайлера является драма «Лисички» о бесчеловечной морали бизнеса. В фильме «Тупик» дан мрачный мир «каменных джунглей». Артист Хэмфри Богарт замечательно сыграл гангстера. Обычно американский гангстерский фильм, так или иначе, романтизирует
47
преступный мир. Актеры, играющие гангстеров, становятся героями для подражания, но Х. Богарт развенчивает гангстеризм, показывая не только бесчеловечность насилия, но и трагическую обреченность преступника на отчужденность, одиночество, муки совести.
Пожалуй, самый сложный и одновременно ярко типичный для американского общества характер создал режиссер и актер Орсон Уэллс, «Гражданин Кейн» (1941). В основу этого фильма были положены некоторые факты биографии «короля желтой прессы» Рондольфа Херста. С беспощадной правдивостью и искренней горечью нарисовал Орсон Уэллс путь волевого, одаренного, смелого человека, стремившегося к славе и богатству и достигшего их ценою жестокости, холодного расчета к лучшим чувствам – дружбе, порядочности, любви. Кейн, в исполнении самого О. Уэллса, в жестокой борьбе за существование победил. Но какой ценой? Всех – любимых женщин, друзей, детей – он подчинил себе и погубил. А сам он остался в холодном одиночестве в своем огромном пустом дворце, заваленном никому не нужными предметами роскоши. И только воспоминания детства смягчили его последние минуты.
С начала 30-х годов получили распространение «фильмы ужасов», в которых действовали фантастические чудови-
ща – монстр «Франкенштейн», вампир «Дракула», гигантская обезьяна «Кинг-Конг».
Огромный кассовый успех имела экранизация романа М.Митчелл о гражданской войне «Унесенные ветром» (1939) режиссера Виктора Флемминга с английской актрисой Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях.
Как только Голливуд освоил выпуск звуковых картин, он быстро восстановил свою репутацию поставщика самой высококлассной кинопродукции, сделавшую его столицей мировой кинематографии в эру немого кино. 1930-1945 годы стали «золотым веком» Голливуда. Его киностудии в это время произвели на свет 7500 полнометражных лент. Большинство из них были черно-белыми, однако с 1935 года стало выходить все больше фильмов, снятых с использованием нового метода трехцветного «Техниколора».
Звуковое кино в Советском союзе
В30-е годы волна идеологического контроля настигла
икинематограф. Кино в стране «победившего социализма» стало в основном прославлять сталинский режим, а также реальных и вымышленных героев коммунистов. Но среди них были также фильмы, которые прославляли вечные ценности
ислужили народу. На экране появились кинокомедии и серьезные фильмы, посвященные сильным героическим лично-
49
стям русской истории. Всей стране были известны имена кинорежиссеров С. Эйзенштейна, М. Ромма, С. Герасимова, Г. Александрова, братьев Васильевых, В. Пудовкина, И. Пырьева.
В 30-е годы была создана собственная база кинематографии. Техническое перевооружение на звук длилось несколько лет. Ощутимы были творческие трудности в первом звуковом фильме «Путевка в жизнь» режиссера Николая Экка. Эта картина рассказывала о беспризорных – сиротах, оставшихся после гражданской войны на улицах, вокзалах, рынках и готовых вступить на путь преступлений.
Шедевром социалистического кино явился фильм «Чапаев», поставленный в 1934 году молодыми режиссерами Сергеем и Георгием Васильевыми. Артист Б. Бабочкин создал образ народного героя, революционного полководца времен гражданской войны.
Вслед за «Чапаевым» вышло много историко-револю- ционных фильмов. Самый заметный из них – о рабочем пареньке Максиме, ставшем революционером-большевиком в фильмах Г. Козинцева, и Л. Трауберга «Трилогия о Максиме».
Плодотворно было обращение советских кинематографистов к более ранним периодам истории: «Петр I» В. Пет-