Kadetova_Istoria_mirovogo_kino
.pdfрука, нож, монета, цветок… В Соединенных штатах, где из-за сопротивления Эди-
сона аппарат Люмьера распространялся с трудом, «взрыв» собственного производства произошел лишь в 1902-1903 годах, когда сотрудник Эдисона Эдвин Портер начал снимать не для кинетоскопа, а для проекции на экран. Его фильмы «Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда», «Смелое ограбления банка» были построены на примитивных, но самостоятельных сценариях. Фильмы Портера привлекали жизненностью; драматические события – пожары, ограбления, драки, погони казались не инсценированными, а происходящими взаправду.
Кстати сказать, французские феерии и русские «экранизации» в то время по своим приемам целиком зависели от театра.
Развитие кинематографа пошло в Америке исключительно быстро. В то же время в год в каждой стране выпускались уже сотни фильмов. Определились основные жанры игрового кино. В России (СССР) – историко-революцион-ный, биографический; в США – вестерн, комический; в Японии – самурайский и т.п. Кино росло в борьбе, в противоречиях, в обстановке базарного ажиотажа завоевывало себе место в сознании человечества.
31
Во Франции среди бесчисленных экранизации появились хорошие фильмы, верно передающие атмосферу и даже основные идеи своих первоисточников. До высот подлинного искусства молодой Макс Линдер поднимает эксцентрическую комедию. Изящный щеголь в полосатых панталонах, в матовом цилиндре и свежих перчатках, с тоненькой тросточкой и в гамашах на пуговицах, он пленял своим изяществом и невозмутимостью. Его большие выразительные глаза кокетливо сверкали, тонкие усики и белозубая улыбка очаровывали. Это был первый великий комик кинематографа. Он оказал сильное и плодотворное влияние на все последующее развитие кинокомедии.
Художественные достижения кинематографий разных стран были разнообразны. Но быстрое распространение фильмов, несложность перевода титров (надписей) на иностранные языки обеспечивали активный обмен между странами. Кино проявило себя как поистине интернациональное искусство.
Большой шаг вперед в области исторической тематики сделали итальянские кинематографисты. Кинематограф обнаружил поразительное свойство – возвращать к жизни прошлые, ушедшие эпохи.
Среди русских картин примечательны полнометражные
исторические фильмы «Оборона Севастополя» и «1812 год». Несмотря на успехи европейских кинематографистов на первое место начало выдвигаться кино США. В новой сто-
лице кинематографа – Голливуде – среди пестрой толпы встречались люди одаренные, энергичные, сильные, такие как Давид Уорк Гриффит. Даже самые ранние его фильмы интересны. В 1916 году он осуществляет гигантскую постановку «Нетерпимость», в которой пытается доказать, что социальные, религиозные и национальные предрассудки губительны во все времена, что высшее проявление человечности
– в доброте, взаимопонимании, терпимости. Фильм состоит из четырех параллельно развивающихся сюжетов: борьба вавилонского царя Валтасара с жрецами, распятие в Древней Иудее Иисуса Христа, уничтожение католиками гугенотов в Варфоломеевскую ночь во Франции XVI века и несправедливое осуждение судом невинного человека в современной Америке.
В историю кино Гриффит вошел как честный и гуманный художник, разработавший принципы монтажа, ракурса и других средств киноискусства, родоначальник многих жанров американского кино.
Одновременно с Гриффитом работал талантливый организатор кинопроизводства, сценарист, режиссер и художе-
33
ственный руководитель сотен картин Томас Харпер Инс. Он первым наладил производство фильмов фабричным, поточным способом, применяя «железный» сценарий, длины кадров и характер мизансцен. Он первым начал выпускать приключенческие фильмы из жизни дикого запада, золотоискателей и ковбоев (так называемые «вестерны», от слова «вест»
–запад).
Вэто время получали развитие вестерны, гангстерские, детективные фильмы и другие виды приключенческого фильма. Энергичное действие, стремительно развивающийся сюжет, герои, не знающие страха и сомнения, естественность натурных съемок – все это способствовало росту популярности этих жанров.
ВГолливуде выдвинулся и Мак Сеннет, отец американской кинокомедии. Используя достижения Макса Линдера, он выпускал свои коротенькие комедии сериями, объединенными общим героем. Жанр фильмов Мака Сеннета получил название «комический». Под его режиссурой дебютировали прославленные на весь мир американские комики: Бастер Китон, Гарольд Ллойд и гениальный Чарльз Чаплин.
За несколько лет американская кинематография уверенно выдвинулась на первое место в мире. Она сосредоточила в Голливуде значительные финансовые, технические, органи-
зационные и творческие силы, превратившие ее из кустарного производства в развитую промышленность. Она выдвинула таких режиссеров-новаторов как Гриффит, Инс и Сеннет, которые разработали основы языка кино, его основные жанры – мелодраму, приключенческий и комический фильм, сформировали принципы кинодраматургии, режиссуры, операторского и актерского киноискусства.
Великий немой
К 1914 году, к началу первой мировой войны, кинематограф приобрел всеобщее общественное признание, вошел в быт людей всех континентов и даже был признан «седьмым искусством», представленным «десятой музой».
В годы войны и в Европе, и особенно в Америке распространилось понятие «кинозвезда». Так звали актеров всемирной популярности. Их слава выходила далеко за рамки экрана. Их манеры, костюмы, прически находили миллионы подражателей. Их характер, тип, поведение становились уже не фактом искусства, а социальным, общественным фактором. Характеры, созданные кинозвездами, нередко воплощали в себе национальные черты, служили выражением нравственных и эстетических представлений своего времени.
Итак, молодое искусство окрепло, завоевало признание, получило почетное имя – великий немой. Язык немого филь-
35
ма оказался достаточно богатым, чтобы рассказать о сложных событиях, о тонких переживаниях и чувствах людей. Но чтобы доказать, что великий немой никогда не был немым, понадобятся еще годы.
Как же мировая война повлияла на развитие кинематографа? Во-первых, она подорвала французскую гегемонию на мировом рынке. Германия, Италия, Россия начали бурно развивать собственную национальную кинематографию.
В России, отрезанной фронтами от своих кинопоставщиков, отечественное кинопроизводство резко увеличилось. Выдвинулись талантливые режиссеры Я. Протазанов, В. Гардин, Е. Бауер.
Все большую популярность приобретали актеры. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин и Вера Холодная. Ее красота соответствовала вкусам того времени, а популярность росла от фильма к фильму. Мозжухин был очень хорошим актером, он выразительно сыграл и Германа в «Пиковой даме», и князя Касатского в «Отце Сергии».
Кинопроизводством все больше заинтересовывались крупнейшие американские банки и промышленные концерны. Голливуд рос «как на дрожжах». Туда начали съезжаться кинематографисты со всего мира, прельщенные неслыханными гонорарами, оглушительной рекламой. Прекрасная техни-
ческая оснащенность студии, ремесленная ловкость сценаристов, мастерство и опыт режиссеров, блеск, обаяние и красота актеров – звезд, в число которых хотелось попасть и европейским знаменитостям, – привлекали к американскому кино.
На студиях Голливуда ставил в 20-х годах свои жестокие, сатирические фильмы выходец из Австрии Эрик фон Штрогейм. Его «Алчность» с беспощадной правдивостью показала, как звереет человек от страсти к деньгам, как уродует его общество, где единственное божество – золото.
Имена первых американских актеров и актрис, появившихся на экране, как правило, нигде не упоминались. Даже самые популярные исполнители были известны широкой публике по прозвищам вроде «девушки Витографа» или «маленькой Мэри». Однако в 1910 году независимый продюсер Карл Лэммл заключил договор с «девушкой Байографа». Он распространил слухи о ее смерти, возбудив тем самым живой интерес публики. В одночасье Флоренс Лоуренс превратилась в американскую кинозвезду.
Мужчинам–актерам того времени повезло меньше, за исключением комика Чарли Чаплина. Он родился в 1889 году в Лондоне, в семье бедных эстрадных артистов. С шестилетнего возраста Чарльз тоже начал работать на эстраде.
37
В 1913 году приехал в США и начал работать у Мака Сеннета, где постепенно приходит к уморительному и трогательному образу бродяги Чарли: в огромных башмаках, в широких спадающих брюках, в куцем пиджачке, но в котелке, с тросточкой и кокетливыми усиками. Раскачиваясь как утка и широко разворачивая носки, он брел по дорогам Америки, встречая тысячи несправедливостей и невзгод, но, не унывая, борясь за добро и человечность. Ребенок с печальными глазами мудреца.
В годы войны социальные комедии «Собачья жизнь», «На плечо!», «Малыш», «Золотая лихорадка» высмеивали человеческие пороки. Во всех комедиях Чаплин играет главного героя, где маленький, неунывающий Чарли побеждает.
Гениальный киноактер и режиссер, Чаплин, хотя не был американцем по рождению, создал американскую национальную комедию. Его произведения не только остры, резко критичны, но и пронизаны верой в человека, светлы и гуманистичны.
Рождение советского кино
До первой мировой войны кино играло незначительную роль в жизни большинства людей нашей страны. Ситуация резко изменилась после революции 1917 года, когда новое правительство возглавил В.И.Ленин, который провозгласил,
что «из всех искусств важнейшим является кино», и разослал киносъемочные группы по всей стране. Эти группы снимали, монтировали и показывали пропагандистские ленты, призванные формировать общественное мнение, агитировать миллионы неграмотных рабочих и крестьян за преимущество и перспективы нового коммунистического режима.
Самым знаменитым агитатором-режиссером был Дзига Вертов (Денис Кауфман), основавший киножурнал под названием «Киноправда». В фильмах, подобных «Человеку с киноаппаратом», он заставил десятки кадров стремительно проноситься по экрану, что должно было символизировать революционную энергию и энтузиазм.
Другие режиссеры приспособили эту же технику монтажа к собственным творческим устремлениям. К примеру, Всеволод Пудовкин широко использовал метод сочетающихся образов в фильме «Мать» (1926), в свою очередь, Александр Довженко развивал оригинальный стиль, основанный на поэтическом противопоставлении прекрасных украинских пейзажей суровой реальности того времени, как, к примеру, в картине «Земля» (1930).
Еще один режиссер, Сергей Эйзенштейн, доказывал, что эмоциональное воздействие фильма будет намного сильнее, если монтировать кадры в таком стремительном темпе,
39
что зрительные образы будут едва ли не врезаться друг в друга. Свои взгляды он воплотил в картинах «Стачка» (1924) и «Броненосец «Потемкин» (1925). В этих лентах режиссер отказался не только от традиционного сюжета, но и от обязательных прежде главных персонажей. Вместо этого Эйзенштейн главным действующим лицом сделал революционные массы.
Советские фильмы немого периода «Броненосец «Потемкин», «Мать», «Земля» вошли в число двадцати лучших фильмов всех времен и народов. Вскоре советские власти устроили гонения на любые индивидуальные подходы к киноискусству. Началась эпоха социалистического реализма, согласно которому главной задачей любого художника стало воспитание масс и прославление коммунистической партии. Возможности для творчества были резко ограничены, и «золотой век» советского кинематографа подошел к концу.
Экспериментаторство в Европе
В то время как Голливуд утверждал себя в роли центра американской киноиндустрии, европейский кинематограф пребывал в кризисе, вызванном первой мировой войной. В период с 1914 по 1918 год производство кинофильмов во многих странах полностью прекратилось, что помогло Голливуду упрочить свои позиции и стать кинематографической