·решение задач, связанных с повышением ее эффективности;

·определение профессионально значимых качеств личности для различных профессий и решение проблем профессиональной пригодно-

сти и профориентации;

· разработка психолого-педагогических аспектов профессиональ-

ной подготовки, в том числе построение модели специалиста, модели подготовки, совершенствования ее содержания, форм, методов и т. д.

Значение личностного фактора в профессиональной деятель-

ности специалистов концертной сферы

Группы черт личности входят в структуру личности современного менеджера независимо от его возраста.

Рассмотрим наиболее значимые из них.

1. Общественная энергичность.

Способность руководителя «заражать» людей своей энергией, ак-

тивизировать их. Это качество имеет не индивидуально-личный, а обще-

ственный характер.

2. Практическо-психиологический ум.

Обеспечивает способность находить наилучшее практическое применение каждого организуемого человека в зависимости от его ин-

дивидуально-психологических особенностей.

3. Психологическая избирательность.

Способность избирательно отражать психологические явления,

психологию людей.

4. Критичность.

Способность видеть недостатки в действиях и поступках подчи-

ненных и их внешняя вербализация.

5.Псилогический такт.

©Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Способность установить меру воздействия, влияния и контакта с подчиненными исходя из их индивидуально-психологических особенно-

стей.

6. Общий уровень развития.

Показатель общей сообразительности, разносторонности и общих умственных способностей человека.

7. Инициативность.

Важна как творческая, так и исполнительская, относящаяся как к вещам, так и к людям.

8. Требовательность к другим людям, в отличие от требовательно-

сти к себе.

9.Склонность к организаторской деятельности. Готовность к ней, мотивация, процессуальная сторона.

10.Практичный ум.

Способность непосредственно, быстро и гибко применять свои знания и опыт в решении практических задач.

Приобретение опыта в умении высказывать свое мнение и выслу-

шивать мнения подчиненных заметно повышает ценность руководителя как личности, профессионального работника и коллеги.

Споявлением Международной ассоциации менеджмента культуры

иискусств (АIМАС) в мировом культурном сообществе был поставлен вопрос о возникновении нового дисциплинарного направления. Дейст-

вительно, результаты этой конференции могут рассматриваться как знак того, что арт-менеджмент уже заявил о своей независимости от эконо-

мики культуры. Издаваемый с конца1998 г. первый международный журнал, посвященный арт-менеджменту (IJAМ), внес большой вклад в развитие этого направления, так как стал еще одним стимулом к разви-

тию арт-менеджмента, качественно улучшил его стандарты и позволил свободно распространяться информации. В то же время наличие своего

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Тема 6. Фольклор и народная музыка. Артменеджмент в сфере белорусской народной музыки

Народная музыка – вокальная, инструментальная, вокально-

инструментальная, музыкально-танцевальная – неотъемлемая часть на-

родного художественного творчества.

Термин «народная музыка» очень широкий и обобщенный, тол-

кующий народную музыку не как компонент народного творчества,

как ветвь (или даже корень) единой музыкальной культуры.

Международным Советом народной музыки(1950 г.) народная музыка была определена как продукт музыкальной традиции, форми-

руемой тремя факторами в процессе устной передачи: преемственность,

вариантность, избирательность (отбором среды). Это определение не ка-

сается проблемы фольклорного творчества. Народную музыку следует рассматривать в рамках музыкальной культуры и в составе фольклора.

Народная музыка – часть фольклора, поэтому известная идентификация терминов «народная музыка» и «музыкальный фольклор» исторически и методологически оправдана. Вместе с тем, народная музыка включается в исторический процесс формирования и развития музыкальной культу-

ры (культовой, светской, профессиональной, любительской).

ФОЛЬКЛОР (англ. folk-lore, дословно – народная мудрость) – ху-

дожественная коллективная творческая деятельность трудового народа,

которая отображает его жизнь, взгляды, идеалы; устное поэтическое творчество, музыка, театр, танец и др.

Народ хранит в своей памяти и музыкальных игровых навыках то,

что отвечает его жизненным потребностям и настояниям. Традиционная народная музыка, создающаяся чаще всего сельским населением, дли-

тельное время сохраняет относительную самостоятельность. Музыкаль-

ные традиции народа – органическая часть фольклорных традиций каж-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

дого народа. Нет народа без фольклора, нет народа без музыкальных традиций.

Народная музыка – основа практически всех национальных про-

фессиональных школ, начиная от простейших обработок народных ме-

лодий до индивидуального творчества и сотворчества. Жанры народной музыки складывались веками, в зависимости от разнообразия социаль-

но-бытовых функций народной музыки.

Основные виды народной музыки:

-песня, песенная импровизация,

-песня без слов,

-эпическое сказание,

-танцевальные мелодии,

-плясовые припевки,

-инструментальные пьесы,

-наигрыши.

Специфический жанр народной музыки – причитания (плачи).

В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса, многоголосия, ладозвукорядных систем, ритмики, формы.

Специфична роль тембра и манеры звукоизвлечения.

Наиболее древние образцы народной музыки:

а) сигнальные (пастушьи, охотничьи в магических обрядах);

б) песенные – танцы, наигрыши, свадебные марши;

в) импровизированные (чаще в сольном исполнении активное раз-

витие песенных интонаций).

Народная песня – музыкально-поэтическое произведение – наибо-

лее распространенный вид народной музыки. Одна из древнейших форм словесно-музыкального творчества.

Основные виды народной песни:

1.Календарно-земледельские песни:

©Институт современных знаний имени А. М. Широкова

-колядные и щедровские песни;

-весенние, волочобные;

-купальские, жнивные песни

-(яровые, леновые, косарские);

-весенне-летние хороводные песни.

2.Семейно-обрядовые песни: родинные, свадебные, причитания,

колыбельные песни.

3. Рекрутские, солдатские, беседно-шуточные песни.

ОБРАЗНЫЙ СТРОЙ БЕЛОРУССКОЙ ПЕСНИ

-живописностью (природа);

-психологической углубленностью тончайшими интонациями;

-с яркими бытовыми зарисовками;

-обусловленность обрядностью ;

-устойчивость мелодий (формы);

-при внешне скупых мелодических средствах обладают боль-

шой выразительной силой;

- гетерофонное, преимущественно одноголосное с имитациями и подголосками.

Музыкальный фольклор во многих современных видах существует в единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и изобразительным фольклором.

Народно-песенное творчество есть тот первоисточник, который заложил основу русской музыкальной культуры. Именно на основе на-

родного пения исторически развивалась профессиональная хоровая культура и профессиональное музыкальное образование, зародившееся в недрах церкви. Народное певческое искусство не только питало культо-

вую музыку богатством своих напевов, но и поставляло церкви певчих и регентов из числа наиболее одаренных народных певцов.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Народная песня тесно связана с трудовой деятельностью: жатвен-

ные песни, покосные, обрядовые, похоронные, свадебные, игровые.

Все народно-песенное творчество можно условно разделить на монодическое и многоголосное.

Монодическое (одноголосное) не есть сольное пение. Известно двухголосное пение (у монголов горловое пение– 1 человек поет в 2

голоса сразу).

Выразительная интонация слова, распевность мелодии, которая насыщалась тембровыми красками, придавали народному пению особую теплоту, проникновенность и задушевность.

Народное пение вытекает из естественной живой интонации речи,

звуковая волна как бы подчиняется смыслу пропеваемого слова.

Звукообразование является лишь следствием потребности выра-

зить мысль определенным словом, а чувство – интонацией. При этом пе-

вец стремится к наибольшему музыкально-драматургическому единству слова и напева, звук и тембр становится средством выразительности.

Огромные возможности приобрело народное музыкальное творче-

ство, получившее выход на широкую слушательскую аудиторию. Впер-

вые формы народного искусства получили равные права с академиче-

скими формами. Это было закономерно, так как сама фольклорная осно-

ва сближало профессиональное и самодеятельное народное исполни-

тельство, а богатые народные традиции, высокий уровень народного ис-

полнения в его лучших образцах служили и служат почвой для развития национального профессионального искусства.

Утверждение народного певческого стиля в профессиональных формах хорового искусства протекало не всегда гладко. В 50-60-е годы особенно четко обозначились проблемы народных хоров, связанные со спецификой концертной формы исполнения произведений фольклора.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Стало очевидным, что современный народный хор, в отличие от фольклорно-этнографического, имеет иную форму сценического вопло-

щения фольклора и произведений, созданных на его основе.

Произведения народной музыки возникают на основе местных традиций, отражают коллективно созданные эстетические принципы трудового народа. В процессе устной передачи произведений каждое поколение участвует в их отборе, осмыслении, шлифовке. Народная му-

зыка известна всем историческим общественным формациям, начиная с доклассового общества и включая современный мир. Она охватывает все стороны жизни народа: обрядовые действия, обычаи, работу, отдых,

быт.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Тема 7. Арт-менеджмент в концертногастрольной деятельности коллективов академических жанров музыкального искусства

Классическая музыка (от лат. classicus – образцовый) – это музыка,

соответствующая образцам музыкальной эпохи «классицизма».

В последнее время термин «классика» используется в чрезвычайно узком значении как техническое совершенство или высокое назначение отдельных произведений в противовес легкой развлекательной музыке.

Этим словом называются все концертные произведения, а также компо-

зиторы, создающие симфонии, концерты, оперы, оратории. В то же вре-

мя так называют и лучшие сочинения, и здесь граница тежду концерт-

ными и бытовыми произведениями исчезает. Появляется классика джа-

за, рока, эстрады, вальса, балета, оперы.

Данный термин предполагает обязательное использование широ-

кого исторического контекста, а значит, взаимосвязи искусства в целом,

творрчества отдельных композиторов и отдельных произведений.

Термин «классика» означает:

1. Адресованный искусству в целом означает: концептуальную яс-

ность и отличие всех существующих жанров данного времени– этапа наи-

более полной реализации потребностей (слушательских, исполнительских,

композиторских) данной эпохи. Классика всегда относительна и конкрет-

на, существует лишь в рамках определенной эпохи. Каждой эпохе присущ такой этап, который выражает высшие достижения времени икоторый можно назвать классикой и который всегда будет предшествовать этапу,

переходному к следующей эпохе, а иногда и совпадать с ним.

2. По отношению к творчеству отдельных композиторов означает:

охват разных жанров, передовую позицию автора в трактовке разных жанров и доступность для слушателей его концепции, отраженной в

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

произведениях. Творчество того или иного художника как«классиче-

ское» возможно только в рамках классического этапа данной эпохи.

3. По отношению к отдельным произведениям термин«классиче-

ское» означает актуальную ценность их содержания, а значит, предпола-

гает осознание и жанровой, и авторской концепции в содержании как образцовых.

Понятие «классика музыкальная» – это музыкальные произведе-

ния, отвечающие самым высоким художественным требованиям, соче-

тающие глубину, содержательность, идейную значительность с совер-

шенством формы.

В этом смысле понятие «классика музыкальная»:

1) не ограничено историческими рамками. К ней относятся как произведения, созданные в далеком прошлом, так и современные сочи-

нения. Однако исторический опыт показывает, что при оценке музы-

кального произведения современники нередко допускали ошибки. Со-

чинения, не обладавшие высокими художественными достоинствами,

приобретали популярность, т.к. отвечали тем или иным запросам своей эпохи. И наоборот, многие произведения, не получившие признания при жизни их авторов, с течением времени были оценены как классические и вошли в «золотой фонд» мирового музыкального искусства;

2) не ограничено национальными рамками. Произведения, при-

числяемые к классике, получают признание не в одной стране, а во мно-

гих странах.

В одном случае понятие«классика музыкальная» трактуется как исторически-конкретное применительно к творчеству Й.Гайдна,

В.А.Моцарта и Л.Бетховена; их творчество получило наименование вен-

ской музыкальной классики, венской классической школы. В этом смысле данное понятие обозначает определенное художественное тече-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова