ИНФОРМАЦИОННЫЙ_РЕСУРС__АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ_МАГИСТРАТУРА_2 / Макарова Е.А. лекции Арт-менеджмент в сфере муз. культуры

·все учреждения и социальные институты, а также инструменты

иоборудование, обслуживающие эту деятельность.

В свою очередь музыкальная культура выступает как подсистема по отношению к системе более высоких уровней: художественной куль-

туре общества; духовной культуре общества; культуры в целом.

Музыкальная культура духовно-материальна по своей природе.

Основное ее содержание составляют музыкальные образцы и другие яв-

ления общественного музыкального сознания(интересы, идеалы, нор-

мы, взгляды, вкусы и т. д.). Но все они должны быть«овеществлены» в

различных формах фиксации как самой музыки(ноты, звукозапись), так и отношение к ней, ее отражение и осмысление(устные и письменные высказывания о музыке, «музыкальное поведение» людей). К матери-

альным носителям этой культуры также принадлежат: музыкальные ин-

струменты; всевозможные технические средства распространения музы-

ки; помещения, в которых она исполняется и тому подобное. В совре-

менной музыкальной культуре, как и в сфере культуры вообще, занято много людей, а это в свою очередь естественное следствие цивилизации.

Чем более развита страна, тем больше людей в ней занимается искусст-

вами и науками.

Развитая музыкальная культура помимо интенсивной концертно-

театральной жизни и музицирования предполагает существование музы-

кальных издательств и библиотек; фирм грамзаписи, магазинов, тор-

гующих CD и кассетами.

Границы музыкального искусства достаточно широки. Это музы-

ка: 1) бытовая (песни, танцы, марши, гимны), музыка отдыха и фона,

спортивная и трудовая; 2) концертная (симфонии, оратории, кантаты,

пьесы для отдельных инструментов оркестра, голоса и хора; 3) сцениче-

ская (опера, оперетта, балет, музыка в дараматических спектаклях); 4)

кино-; теле-; радиомузыка.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Музыка – творчество композитора, исполнителя и слушателя в не-

разрывном единстве.

Вразвитой музыкальной культуре творчество разделяют:

1)по типу содержания

·лирическая,

·драматическая,

·юмористическая,

·героическая и др;

2)по исполнительскому назначению

·вокальная,

·инструментальная,

·сольная, оркестровая,

·ансамблевая, хоровая;

3)по синтезу с другими искусствами

·театральная,

·танцевальная,

·инструментальная и др.;

4)по жизненным функциям

·военная, сигнальная,

·развлекательная,

·церковная.

Среди зрелищной музыки следует выделять оперу, балет, оперетту

и т.д.

Среди концертной музыки– ораторию, кантату, романс, симфо-

нию, сюиту, концерт, синату и т.д.

Среди обрядовой – песнопения, хорал, реквием, месса и др.

Исполнительство как вид музыкальной деятельности делится на вокальное и инструментальное.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Особенно велика общественная роль музыки как средства духов-

ного воспитания, формирования убеждений, идеалов, вкусов.

Музыкальное искусство существует столько, сколько существует общество. Слушатель же появился сравнительно недавно.

С появлением профессионального музыкального искусства, слу-

шатель обретает самостоятельность и значимость. Проблема воспитания слушателей остро встает в ХYIII – ХIХ вв.

Условием восприятия музыки служит предварительное знакомство

(в общем виде) с соответствующим музыкальным языком и усвоение ло-

гики музыкального мышления в данном стиле.

Дополнительными стадиями восприятия музыкального произведе-

ния являются формирующиеся у слушателя: установки на восприятие;

последующее осмысление услышанного (воспроизведение в памяти).

Восприятие музыки – сложный процесс, включающий физическое слышание музыки; понимание, переживание и оценку.

Три основных вида музыкальной деятельности тесно связаны ме-

жду собой. Они образуют содержание понятия «музыкальная культура»,

которая включает в себя:

–творчество

–исполнительство

–распространение

–восприятие

–пропаганду

–научное исследование музыки

–подготовку кадров

–издательскую деятельность

– организованное руководство и др.

В силу своей распространенности, активности музыка оказывает-

ся связанной с наиболее массовыми формами культуры. Из массовости

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

бытования и воздействия музыки следует также признание ее важности в современной культуре. Здесь она выступает как весьма действенное средство приобщения личности к духовным ценностям, нормам и идеа-

лам современного общества, где музыка стала, пожалуй, самым харак-

терным и активным элементом массовой культуры. В этих условиях она превратилась в средство не только организации действий коллектива, но и воздействие на сознание и поступки многих миллионов людей.

По причине своей духовно-материальной природы музыкальная культура является объектом воздействия и управления со стороны опре-

деленных структур. Управление как один из«блоков» музыкальной культуры (наряду с творчеством, исполнительством, распространением и восприятием) особо отмечает А.Н. Сохор: «Управление – «блок»,

включающий государственные и общественные учреждения и организа-

ции, которые должны направлять и координировать деятельность - ос тальных «блоков», частично прогнозировать и планировать ее, способ-

ствовать максимальному выполнению музыкальной культурой ее соци-

альных функций во взаимодействии с другими областями духовной культуры общества. Управление (в виде руководства из вне или само-

управление) необходимо для нормального функционирования музы-

кальной культуры любого типа (как и всякой системы вообще).

Таким образом, развитие музыкальной культуры не представляет-

ся возможным без осуществления целого комплекса управленческих за-

дач, задач арт-менеджмента, решение которых требует подготовки ква-

лифицированных кадров в соответствии с современными социально-

культурными условиями.

Во всем цивилизованном мире шоу-бизнес является наиболее при-

быльной и перспективной сферой предпринимательской деятельности.

Например, в Соединенных Штатах Америки творческая индустрия -со ставляет значительную часть экономики (около 5%); в ней занято более

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

пяти миллионов человек; а сам шоу-бизнес приносит бюджету страны

250 миллиардов долларов в год(это больше, чем в таких отраслях, как самолетостроение, автомобилестроение, текстильная промышленность).

Естественно, уровень развития шоу-бизнеса в Беларуси не срав-

ним с показателями Соединенных Штатов Америки либо стран Запад-

ной Европы. Да и глупо спорить с утверждением, что эта сфера в нашем государстве находится в эмбрионном состоянии.

Основываясь на телевизионных программах, газетных публикаци-

ях и радиопередачах о шоу-бизнесе в Беларуси, обобщая высказанные там мнения, можно выявить суждение: «шоу-бизнеса у нас нет и быть не может», «перспективы для его развития отсутствуют», «любая подобная деятельность обречена в Беларуси на провал». Более того, многими та-

кими «критиками» ставятся под сомнение вообще возможности бело-

русского творческого потенциала, а все, на что мы способны, – это пас-

сивно принимать импорт Запада и Востока, причем импорт необязатель-

но высокого качества, а о существовании белорусского музыкального рынка не может быть и речи…

Несмотря на эти отдельные высказывания, в Беларуси существует отечественный шоу-бизнес, а также развивается такое направление, как концертно-гастрольная деятельность.

Социальное функционирование музыкального искусства обеспе-

чивается целостной инфраструктурой, включающей в себя значительное количество учреждений и организаций, продюсерских центров и кон-

цертных агентств, студий звукозаписи и музыкальных магазинов, кон-

цертных залов и фестивальных структур. Важнейшее место в структуре современной музыкальной культуры занимают концертные организации,

обеспечивающие все виды и формы музыкально-концертной практики.

Вместе с тем, функционирование этих социальных институтов требует определенных видов профессиональной деятельности.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Музыкальное воспитание – процесс приобщения личности к му-

зыкальной культуре общества. Система музыкального воспитания скла-

дывается из комплекса форм и методов общей и специальной музыкаль-

ной педагогики, направленных на развитие способности к восприятию музыки.

Музыкальное образование – процесс и результат усвоения систе-

матизированных знаний, умений и навыков, необходимых для музы-

кальной деятельности.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Тема 2. Типология музыкальных интересов и потребности аудитории. Социология музыки в структуре изучения музыкальных потребностей

Социология музыки как особое направление зародилось в конце ХIХ – нач. ХХ вв. в исследовании музыкального быта различных исто-

рических эпох. В советском музыкознании в 60-70-е годы активно раз-

рабатывались вопросы, связанные с музыкальными вкусами различных групп населения, однако эти исследования в значительной мере, как ут-

верждают современные авторы, носили схематизарованный характер и подчинялись изначально идеологическим установкам.

Следует отметить, что само определение социологии музыки до сих пор не получило широкого распространения. В отдельных социоло-

гических словарях практически отсутствует какое-либо указание данно-

го раздела социологической науки в целом. Так, в Словаре прикладной социологии [1] нет раздела социологии музыки.

Как следует из «Музыкального энциклопедического словаря [2]»,

социология музыки – наука о взаимосвязи музыки и общества. Теорети-

ческая социология музыки изучает общие закономерности взаимодейст-

вия музыки и общества, типологию музыкальной культуры. В сферу эм-

пирической (конкретной, прикладной) социологии музыки входят ис-

следования данных музыкальной жизни, отчеты концертных организа-

ций, статистика производства и сбыта нот, пластинок, результаты опро-

сов и анкетирование слушателей и музыкантов и т.д.».

Один из известных специалистов по социологии музыки .ГГоло-

винский отмечает также, что в самой общей форме «социология музыки рассматривает обширный комплекс проблем, возникающих во взаимо-

отношениях музыки и общества, его материально-технического уровня развития, системы его социальных институтов, его духовной культуры».

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Взаимовлияние музыкального искусства и общества протекает,

условно говоря, в двух плоскостях: с одной стороны, музыкальное ис-

кусство несет в себе отражение, постижение, объяснение социальных явлений, духовных тенденций общества, социальной психологии, самого

«духовного климата» общества, характеризуя и отдельные человеческие типы. С другой – музыка оказывает мощное и многообразное воздест-

вие на жизнь общества в целом и на отдельные социальные слои и груп-

пы, выполняя разнообразнейшие функции(«роли») и удовлетворяя столь же разнообразные потребности– от духовного возвышения, при-

косновения к прекрасному вплоть до отдыха, разрядки, развлечения.

Одной из фундаментальных и насущных задач, стоящих перед со-

циологией музыки (решать ее предстоит совместно с культурологией,

эстетикой и философией при непременном участии практических деяте-

лей), является разработка целостной концепции современной социали-

стической музыкальной культуры.

1. Следует определить оптимальное соотношение профессиональ-

ного и самодеятельного творчества.

2. Должна быть найдена эффективная система музыкального вос-

питания.

3. Управление культурой: должно быть по-настоящему демокра-

тичным, гибким, учитывающим коллективное мнение специалистов и непременно благожелательным к альтернативным, нетрадиционным группам, течениям, направлениям, обеспечивая их свободное соревно-

вание в борьбе за слушателя.

В настоящее время исследования по прикладной социологии му-

зыки ведутся в ряде научно-исследовательских институтов СНГ. Непо-

средственно типология слушательских групп, музыкальные интересы и потребности аудитории изучаются многими исследователями, среди ко-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

торых наиболее известны В.С. Цукерман, Г. Головинский, А.А. Золотова и др.

Таким образом, можно утверждать, что изучение музыкальных ин-

тересов и запросов, наряду с другими проблемами музыкальной культу-

ры, является весьма актуальной для прикладной социологии музыки.

Как наука, социология музыки располагает собственными, специ-

альными методами, среди которых наиболее известен анкетный опрос.

В «Философском словаре» дается следующее определение понятия

«интерес»: «Интерес (лат. – иметь значение): 1) понятие, характеризую-

щее объективнозначимое, нужное для индивида, семьи, коллектива и т.д.; 2) положительное эмоциональное отношение к объекту, сосредото-

чение внимания на нем. Устойчивый интерес представляет собой отно-

сительно постоянную черту личности и является важным условием творческого отношения человека к выполняемой им деятельности, спо-

собствует расширению его кругозора, обогащению знаний».

Более точное определение дано в «Словаре по этике», где интерес рассматривается как «целеустремленное отношение человека к какому-

либо объекту его потребности». Как видим, интерес рассматривается как устойчивое внимание, проявляемое на основе потребности человека.

Потребность же понимается в психологической науке как«состояние индивида, создаваемое испытываемой им нужной в объектах, необходи-

мой для его существования и развития, и выступающее источником его кативности».

Можно заключить, что в основе музыкальных интересов лежат му-

зыкальные потребности, которые в свою очередь становятся также предметом исследования.

Музыкальная потребность слушателей как определенная установ-

ка на общение с музыкальными произведениями складывается из осоз-

нания адресата общения, ценностей отраженного в произведении мира,

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

цели и способности общения, а также условий его. Данные сторон (ком-

поненты установки) определяют меру содержательной направленности процесса восприятия (критерий выборности в осмыслении содержания)

и социальной значимости в обществе.

Л.М. Кадцын подчеркивает, что изучение музыкальных потребно-

стей, их роли в развитии личности, в освоении богатства музыкальной культуры представляет собой важную задачу.

Интересным представляется выделение нескольких уровней разви-

тия музыкальных потребностей: прикладные, познавательные и музы-

кальные потребности.

«Выделенные типы музыкальных потребностей слушателей - ие рархически связаны между собой, каждый последующий тип формиру-

ется на основе предыдущего и вбирает его в себя частично или полно-

стью. Разумеется, в рамках данных типов можно выделять более част-

ные слушательские потребности». Рассмотрим выделенные типы по-

требностей.

Прикладные потребности, по мнению Л.М.Кадцына, характеризу-

ются недостаточной осознанностью адресата общения, отражаемого в произведенияя мира и круга его ценностей, а также и цели восприятия,

которая опосредуется условиями и способом восприятия. С выбора их простейшая музыкальная потребность становится действенной. «Хочу отдохнуть под музыку с друзьями» – одно из возможных выражений же-

ланий слушателей. Можно согласиться с автором, что музыкальное про-

изведение часто является фоном к деятельности человека, к его обще-

нию с людьми, поддерживать тонус, характер, самочувствие, необходи-

мое и привычное в таких ситуациях.

Как правило, музыкальные произведения здесь не объект воспри-

ятия, слушателю в принципе все равно, какое из них звучит или будет звучать, каков их облик. Важно настроение, которое должно вызывать,

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова