ИНФОРМАЦИОННЫЙ_РЕСУРС__АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ_МАГИСТРАТУРА_2 / Макарова Е.А. лекции Арт-менеджмент в сфере муз. культуры

2. Симфоническая поэма – жанр, созданный Ф. Листом и выра-

жающий романтическую идею синтеза искусств. Это прежде всего од-

ночастное оркестровое произведение, допускающее разнообразные ис-

точники программы (литература и живопись, реже – философия или ис-

тория; картины природы). Скрябин «Прометей», «Поэма экстаза».

3. Симфоническая фантазия – отличающийся свободой развития,

яркими контрастами, сочетанием различных принципов формообразова-

ния (сонатности, вариационности, рондальности). Это одночастное ор-

кестровое сочинение, имеющее какую-либо программу (основанное на разработке народных песенно-танцевальных тем).

4. Симфонниета (ит. Simfonietta) – отличается от симфонии мень-

шим масштабом цикла и оркестровым составом(малый симфонический или камерный оркестр). Для симфониетты характерна светлая, нередко народно-жанровая образность в отличие от более психологизированной трактовки камерной симфонии.

5. Камерная симфония – одна из разновидностей симфоний, появив-

шихся в начале ХХ века как реакция на грандиозные масштабы позднеро-

мантических симфоний. Типичны сокращенный оркестровый состав

(струнные, смешанный состав, камерный оркестр с солистами, ансамбль со-

листов), уменьшение количества частей (до одной-двух) и их длительности. 6. Концертная симфония – произведение для группы солистов с

оркестром. Зародилась в XVIII веке, в это время ее называли концертом,

концертино, концертоне, концертным дуэтом.

Таким образом, можно смело говорить о живучести классической традиции в опере, балете, симфонии. В оперных театрах Милана, Парижа,

Лондона, Рима идут оперы Чайковского, Верди, Моцарта, Шумана. Музы-

кальное образование в музыкальных школах, училищах и консерваториях Европы учащиеся получают, исполняя произведения Баха, Шопена, Листа,

Рахманинова.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Тема 8. Особенности развития джаза и арт-

менеджмент концертно-фестивальной практики

джазовых коллективов

Джаз – явление музыкальной культуры ХХ века, первоначально родившийся из сплава различных фольклорных течений американского континента танцевальной, песенно-бытовой и ритуальной музыки, аме-

риканских негров и американцев испанского происхождения. Будучи помноженным на особенности народной и бытовой музыки различных национальных культур, джаз претерпел изменения, появились новые формы джазовой музыки, в чем-то сходные, а в чем-то значительно от-

личающиеся от американского джаза.

История джаза в Европе начинается двумя десятилетиями позже,

чем в Америке. Если специфика «рэгов» сравнительно быстро (20-30 гг.)

была освоена Европой, так как гармоническая основа их близка к евро-

пейским образцам, то народная блюзовая интонационность становится достаточно привычной для европейца гораздо позже.

Джаз, в целом, уже не столько жанр и не стиль, а разновидность музыкально-импровизационного искусства, в котором сплавились тра-

диции музыкальных культур крупных этнических регионов– африкан-

ского, американского, европейского и азиатского.

Чем же характеризуется джаз? В чем его отличие от профессио-

нальной, «классической» музыки?

Прежде всего – основополагающая роль ритма, ритмики, отли-

чающейся предельной сложностью; постоянные мелодические акценты,

порождающие ощущение волнообразного движения; повторность ко-

ротких мотивов и перекличка голосов (вопрос – ответ); напряженное на-

сыщенное звучание; использование широчайшего спектра тембровых красок и звукоподражательных элементов. Самое главное – в джазе оп-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

ределяющим началом является сольная или коллективная импровизация и игра на слух, что требует высочайшей виртуозности. Импровизационное начало допускает широкое варьирование ритмических, мелодических и тембровых рисунков в рамках предусмотренной структурной схемы пьесы.

Джазовое произведение в простейшем своем виде имеет следующее строение: тема – импровизация – тема. Образующаяся композиция – ре-

зультат коллективного труда: тема может быть написана одним автором,

аранжировка – другим, а импровизация в партиях солистов и ритм-секции

– несколькими исполнителям. Таким образом, большая роль принадлежит и импровизации исполнителям, хотя роль композитора-творца чрезвычай-

но велика, и, прежде всего, в создании ярких джазовых тем.

Джазовая импровизация – разновидность коммуникативной си-

туации. Существует носитель информации – приемник. Этап раскодиро-

вания после адаптации в теме. Задача импровизатора – донести художе-

ственную идею, смысл.

Развитие джаза связано с такими широко известными именами,

как Луи Армстронг– трубач, саксофониста Паркер, Дюк Эллингтон,

Джон Колтрейн, Майкл Дэвис – трубач, Чик Кориа – пианист, Элла Фицджеральд, джаз-оркестры Вуди Германа, композитор Дж. Гершвин.

Джаз – вид профессиональной музыки. Имеет два основных сти-

ля: новоарлеанский – коллективная импровизация; чикагский – сольная импровизация.

За годы развития джаза в СССР выросло несколько поколений ис-

полнителей, композиторов, аранжировщиков, так или иначе связанных с джазом. В настоящий момент в одном джазовом концерте можно услы-

шать как произведения, созданные в 20-30 годы XX в. признанными мастерами советской музыки, так и написанные начинающими молоды-

ми авторами.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

История советского джаза начинается в начале20-х годов, точнее с 1922 года, когда в Москве был организован первый советский джаз-

ансамбль, или, как это тогда называлось, «джаз-банд». Первое выступ-

ление ансамбля состоялось в октябре 1922 г. в Большом зале Государст-

венного института театрального искусства и прошло очень успешно. Не-

задолго до этого поэт Валентин Парнах опубликовал несколько статей о джазе и фактически оказался первым, кто привлек к нему общественное внимание.

Для популяризации джаза в эти годы много сделали Леонид Вар-

паховский (Москва), Юлий Мейтус (Харьков), организовавшие джазо-

вые ансамбли. Джаз в те годы делал свои первые шаги. И поэтому не-

удивительно, что репертуар этих ансамблей носил случайный характер и ориентировался, в основном, на музыку, услышанную от гастролиро-

вавших в 1926 г. в СССР американских ансамблей под управлением Фрэнка Уитерса (с Беше и Смитом), и негритянской оперетты «Шоко-

ладные ребята» под управлением Сэма Вудинга. Ансамбль Сэма Вудин-

га был в те годы одним из популярных гарлемских ансамблей, часто га-

стролировавших в Европе; его выступления вызвали большой интерес у советских слушателей. Началась горячая полемика о джазе, которая продолжалась долгое время.

Создание в 1927 г. оркестра под управлением Александра Цфас-

мана («АМА-джаз») в Москве и почти одновременно оркестра под управлением Леопольда Теплицкого в Ленинграде положило начало профессиональному джазу в СССР. Репертуар этих оркестров составля-

ли, в основном, произведения зарубежных авторов, джазовые транс-

крипции сочинений композиторов-классиков, блюзы и спиричуэлс.

Л. Теплицкий, командированный Наркомпроссом в Нью-Йорк и Филадельфию с целью изучения музыки для немых фильмов, возвратил-

ся в Ленинград под большим впечатлением от оркестра Пола Уайтмена.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Стиль оркестра П.Уайтмена, внешне блестящий и отточенный, хотя и не являлся подлинным джазом, тем не менее, сыграл значительную роль в его развитии. Стиль этого оркестра вошел в историю под названием

«симфоджаз».

В 1929 г. в Ленинграде создается другой джазовый оркестр под управлением Георгия Ландсберга и Бориса Крупышева(«Ленинград-

ская джаз-капелла»), который включает в программу концертных высту-

плений кроме зарубежных пьес произведения молодых советских авто-

ров, работающих в области джаза – Алексея Животова, Генриха Терпи-

ловского, Николая Минха и др. Их стиль отличали серьезность эстетиче-

ских устремлений и некоторый академизм. «Джаз-капелла» просущест-

вовала до 1935 г. и внесла значительный вклад в развитие советского джаза.

В марта 1929 г. состоялась премьера «ТЕА-джаза», организован-

ного актером Ленинградского Театра сатиры Леонидом Утесовым и тру-

бачом Яковом Скоморовским. «ТЕА-джаз», т.е. театрализованный джаз,

строил свои выступления по определенному сценарию, включая в про-

грамму эстрадные номера, песни, танцы, скетчи и т.д. Именно для этого коллектива стал писать музыку Исаак Дунаевский. Хотя в основе репер-

туара этого оркестра была песня, в его программы нередко включались и джазовые инструментальные произведения.

Утесов называл советский джаз той поры песенным. Песенный те-

атрализованный оркестр.

Появившиеся новые оркестры – Я.Скоморовского, Г.Ландсберга,

А.Цфасмана, а также А.Варламова (созданный в 1933 году и выступав-

ший некоторое время с негритянской певицей Целестиной Коол) – ис-

полняли преимущественно инструментальную музыку, близкую к джазу.

Основное место в репертуаре оркестра А.Варламова занимали собствен-

ные аранжировки, сделанные с большим мастерством. Оркестр стал за-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

писываться на пластинки. В то время оркестром А.Варламова сделан был шаг к серьезному джазу.

В эти годы репертуар джаз-оркестров постепенно расширяется за счет произведений советских композиторов. В исполнении оркестров звучат джазовые сюиты Д. Шостаковича, А. Животова, джаз-рапсодии.

И. Дунаевского, пьесы Г. Терпиловского, Г. Дандсберга, А. Варламова,

Л. Шварца, А. Цфасмана, Дм. И Дан. Покрассов и др. В 1938 г. в Моск-

ве создается Государственный джаз-оркестр(худ. руководитель М.Блантер, главный дирижер В.Кнушевицкий). Тогда же был организо-

ван и оркестр Всесоюзного радиокомитета, которым вначале руководил А.Варламов. Советская джазовая музыка стала регулярно звучать по ра-

дио. В 1940 г. аналогичный коллектив создает Н. Минхом на Ленинград-

ском радио. В этот же период создаются джазовые коллективы в других союзных республиках.

В Антологии советского джаза выпущены пластинки с записями оркестров Я. Скоморовского, А. Цфасмана, Л. Утесова, Виктора Кнуше-

вицкого и др.

Во время Великой отечественной войны советское музыкальное искусство активно включались в борьбу, используя различные художе-

ственные средства. Джаз-оркестры в кратчайшие сроки подготавливают свои новые программы и выезжают на фронт. На фронтах выступали эс-

традные и джазовые оркестры Александра Варламова, Виктора Кнуше-

вицкого, Александра Цфасмана, Бориса Карамышева, Клавдии Шуль-

женко, Леонида Утесова, Юрия Лаврентьева, Исаака Дунаевского, Якова Скоморовского и др.

Во время войны создавались оркестровые произведения для джаза А.Цфасмана, А Варламова. Было создано много прекрасных песен. Та-

кие песни, как «Темная ночь» Н.Богословского, «Вечер на рейде» В. Со-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

ловьева-Седого, живут сегодня не только как произведения песенного жанра, но и как инструментальные джазовые композиции.

В послевоенный период постепенно начали определяться даль-

нейшие пути развития джаза в СССР. Предложенные Л.Утесовым в кон-

це 40-х годов термин «эстрадный оркестр» и «эстрадная музыка» помог-

ли процессу дифференциации в данном жанре. В 1949 г. в Таллине был проведен первый в нашей стране джаз-фестиваль.

В 50-е годы советские джазовые музыканты пользовались в - ос

новном либо отечественным, либо зарубежным песенным репертуаром.

В это время из обширного песенного наследия30-50 гг. выкристаллизи-

ровались и закреплялись в джазовой практике некоторые замечательные мелодии песен советских композиторов – И. Дунаевского, Ю. Милюти-

на, Т. Хренникова, В. Соловьева-Седого, Н. Богословского, Мурадели,

А. Островского, А. Эшпая, А. Флярковского. Из произведений ветеранов

советской инструментальной джазовой музыки– А. Варламова,

А. Цфасмана и др. Наиболее популярными были темы-песни, например,

«Неудачное свидание» А. Цфасмана, «Подмосковные вечера»

В. Соловьева-Седого и др.

В конце 50-х – начале 60-х гг. советский джаз вышел на новые ру-

бежи. К нему стали относиться как к серьезному виду музыкального ис-

кусства. Важным было и то, что молодые музыканты пришли к проник-

новению в тайны сложнейшего искусства импровизации, получившего на джазовом конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве серебряную медаль и звание лауреата. Общение с зарубежны-

ми коллегами стало очень важной вехой в развитии советского джаза.

Рост общественного интереса к джазовой музыке выразился в соз-

дании джазовых клубов в Ленинграде(1958 г.) и в Москве (1960 г.) при активном содействии городских комитетов ВЛКСМ. Вскоре джаз-клубы стали открываться в других городах. Эти клубы ставили своей целью

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

создание джазовых ансамблей, выступление в концертах-лекциях, изу-

чение советской и зарубежной джазовой музыки, пропаганду джазовой музыки.

В начале 60-х гг. многие увлекающиеся джазом молодые люди от слушания джаза перешли к музицированию, подчас не имея профессио-

нальной музыкальной подготовки. В этот период родилось много люби-

тельских джазовых ансамблей, часто не достигающих высокого уровня мастерства. Со временем от массы любителей стали отделяться наиболее талантливые музыканты, решившие стать профессионалами. Именно в этот период интуитивный процесс постижения джаза сменяется целена-

правленным, систематическим подходом к предмету.

Творчество советских композиторов и музыкантов активизирова-

лось благодаря оживлению концертной и фестивальной жизни в совет-

ском джазе. Начиная с 60-х гг. и по настоящее время в разных городах и республиках проводятся джазовые фестивали. В Москве фестиваль про-

ходит два раза в год (с 1978 года – два раза). Недели джаза организуются в Ленинграде, Ярославле, Донецке, Новосибирске, Тбилиси. В 1967 году

на таллинском фестивале принимали участие также музыканты из Польши, Швеции, США, Финляндии, Швейцарии.

В 1962 г. впервые на зарубежный фестиваль выехал советский ан-

самбль в составе А. Козлова, А. Товмасяна, Н. Громина, А. Буланова,

А. Егорова. Выступление ансамбля в Варшаве имело большой успех. С

этого момента начались постоянные выступления наших джазовых му-

зыкантов на зарубежных фестивалях, например группа Г.Гараняна– Н.Громина (в Праге), «Ленинградский диксиленд», биг-бэнд под управ-

лением О. Лундстрема, К. Орбеляна, А. Кролла (в Варшаве и Праге).

Начиная с 70-х гг. география выступления расширяется. Наряду с уча-

стием в фестивалях социалистических стран, наши музыканты выезжа-

ют в Индию (А. Кузнецов, Т. Курашвили. Н. Левиновский), в Западный

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

(трио В.Ганелина), во Францию (Л. Чижик), ФРГ (И. Бриль), в Голлан-

дию (Г. Лукьянова), в США (оркестр под управлением К. Орбеляна).

Нельзя представить этот большой период развития советского джаза (с 1957 года) как нечто однозначное. В 70-е гг. начался период по-

исков новых средств выразительности, новой стилистики. Многие джа-

зовые музыканты, как в СССР, так и во всем мире, вначале не приняли популярную в те годы рок-музыку, хотя в дальнейшем они не прошли мимо ее наиболее интересных особенностей. В результате некоторые приверженцы исключительно джазового мышления начали работать в об-

ласти новых жанровых сплавов. Этот процесс можно проследить, в част-

ности, на примере деятельности ансамбля«Арсенал» и творчества его ру-

ководителя – саксофониста и композитора Алексея Козлова, стремящегося соединить в своих композициях элементы джаза, камерной музыки и фольклора, а затем привлекая и элементы пантомимы. Стремление соче-

тать джазовую стилистику с новыми веяниями по-своему проявились и в творчестве Н.Левиновского, И.Бриля, Л.Чижика. Некоторых же музыкан-

тов веяния музыки стиля«рок» и «фьюжн» коснулись в самой малой сте-

пени. До сих пор многие музыканты исполняют композиции в стилях

«хард-боп», «кул», обращающихся к модальному джазу.

В 1974 г. по решению Минкульта РСФСР джазовые и эстрадные отделения открыты в 20 музыкальных училищах РСФСР.

К концу 1970-х годов около 30 джаз-ансамблей было допущено к профессиональной концертной деятельности.

В1971 г. в стране прошли гастроли Дюка Эллингтона.

В1973 г. прошел первый фестиваль эстрадной и джазовой музыки

вКазани.

В70-е годы джазовая музыка выходит на филармоническую сцену.

©Институт современных знаний имени А. М. Широкова

В конце 70-х – начале 80-х гг. начали интенсивно развиваться на-

циональные школы советского джаза в различных регионах страны.

Особенно заметно это было на Московском джаз-фестивале1982 г., по-

священном 60-летию образования СССР (это был год 60-летия и совет-

ского джаза). У многонациональной школы советского джаза есть свои традиции, своя эстетическая основа, которая была представлена дея-

тельностью таких музыкантов и коллективов, как джаз-ансамбль «Ка-

данс» – Германа Лукьянова, джаз-ансамбль «Аллегро» – Николая Ле-

винского, трио Вячеслава Ганелина, ансамблем «Арсенал» – Алексея Козлова, «Мелодия» – ранее возглавляемая Георгием Гараняном, ан-

самбль Давида Голощекина, биг-бенды Олега Лундстрема, Гунара Ро-

зенберга, Константина Орбеляна, Анатолия Кролла. Среди исполните-

лей необходимо назвать пианистов – Леонида Чижика, Игоря Бриля, Бо-

риса Фрумкина, Михаила Окуня, Вигифа Мустафа-заде (Баку); саксофо-

нистов – Сергея Гурбелошвили, Алексея Зубова, Владимира Чекасина,

Георгия Гараняна; гитаристов – Алексея Кузнецова, Николая Громина;

трубачей – Виктора Гуссейнова, Юрия Парфенова; тромбонистов – Вик-

тора Бударина, Вячеслава Назарова, Константина Бахолдина; контраба-

систов – Виктора Двоскина, Тамаза Курашвили, Сергея Мартынова;

ударников – Владимира Тарасова, Александра Симановского и др.; пе-

виц – Татевик Оганесян, Ларису Долину, Ирину Отиеву, Ольгу Пинарс и др.

В Беларуси джаз-оркестр был создан в конце 1939 г., его возглавил эмигрировавший из Польши Эди Рознер– музыкант, композитор, ис-

полнитель джазовых импровизаций. Еще в 1934 г. он создал джаз-

оркестр Белостоцкой филармонии, который пользовался большим успе-

хом. Эди Рознер был знаком с Луи Армстронгом. Эди Рознера иногда называли «Белым Армстронгом» подчеркивая, выдающиеся способно-

сти его как трубача. В конце 1940 г. джаз-оркестр под руководством Эди

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова