ние (подобно родственному по словарному составу термину«класси-

цизм»).

Во всех прочих случаях термин«классика музыкальная» не озна-

чает какого-либо определенного стиля, направления. Так, к музыкальной классике относят сочинения И.С. Баха и Г.Ф. Генделя («старые класси-

ки»), и творения композиторов-романтиков Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф.

Шопена и других.

По мнение Леонарда Бернсталя, классическая музыка – это точная музыка, написанная по строгим законам нотации, и предназначена она для точного воспроизводства с сохранением полной авторской точности,

не допуская импровизации.

«Академические жанры» музыкального искусства

Музыкальное искусство «академических жанров» включает опер-

ную, балетную и симфоническую музыку.

Опера (итал. opera – труд, дело, сочинение) – это вид музыкально-

театрального искусства; музыкально-драматическое произведение, ос-

нованное на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Первая опера была создана во Флоренции в салоне Барди, объеди-

няющем поэтов, музыкантов и тонких ценителей искусства. Произведе-

ние это называлось «Дафна» и было написано в1597 г. Но не этому спектаклю суждено было называться первой оперой. В 1600 г. авторы

«Дафны» – композитор и певец Якопо Пери и поэт Оттавио Ринуччини создали следующее произведение – «Эвридика», которое было исполне-

но на бракосочетании французского короля Генриха IV с Марией Меди-

чи. На свадьбе как кровные родственники присутствовали все монархи европейских государств. Пышный спектакль, поставленный в Палаццо Питти, привел в восхищение всех. Каждому из гостей захотелось иметь

усебя такой театр и подобные спектакли… и через некоторое время при

©Институт современных знаний имени А. М. Широкова

дворах всех европейских правителей ставятся оперные спектакли, уча-

стники которых – сами придворные.

В 1618 г. в Парме построен первый большой театр на4500 зрите-

лей, а в 1637 г. в Венеции появился первый общедоступный платный оперный театр. Оперный театр XVII-XVIII веков не работал круглый год, как в наши дни. Церковь разрешала театральные представления лишь в определенное время, которое в Италии получило название «теат-

ральные сезоны». Таких «сезонов» в году было три: осенний – с сентяб-

ря до декабря, зимний (карнавальный) – с конца декабря до конца марта,

и весенний – с конца апреля до конца июня. В это время работают опер-

ные театры, разрешаются ярмарочные представления народных арти-

стов. Для аристократов в зрительном зале предназначались ложи, они закупались на весь сезон и были собственностью таких семей. На ярусе и галерее места отводились для средних и низших слоев населения с ра-

зовыми входными билетами. В партере не было кресел, стульев, сиде-

ний, – здесь надо было смотреть и слушать стоя, и вход в партер был бесплатным или имел ничтожную плату.

Таким образом, опера возникла в Италии на рубежахXVI и XVII

веков. Первоначально она называлась «драма на музыке». Термин «опе-

ра» появился в середине XVII века. Импульсом к созданию оперы по-

служила ренессанская идея воскрешения древнегреческой трагедии, вы-

двинутая группой ученых-гуманистов, писателей и музыкантов. Ее воз-

никновение подготовлено развитием вXVI в. вокальной монодии

(сольное лирическое пение в сопровождении инструмента).

В «ученое» придворное зрелище, каким были первые оперы, под-

линный драматизм и правду страстей вдохнул К.Монтеверди. Опера

XVII века отличалась пестротой действия, соединением высокого тра-

гизма с шутовским комизмом, обилием декорационных эффектов.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

итальянской оперы, сложившийся в началеXVIII века. Тип классиче-

ской оперы-сериа ярко представлен в творчестве А.Скарлатти. Для это-

го жанра типично господство историко-мифологического и легендарно-

сказочных сюжетов и ярко выраженное разделение функций слова и собственно музыки. Дж.Россини (1792-1868) преобразовал жанр, драма-

тизировал оперу-сериа и расширил средства художественной вырази-

тельности.

2. Лирическая трагедия – это особая разновидность классицист-

ской оперы, сложившейся во Франции в XVIII веке, виднейшими пред-

ставителями которой были Ж.Б.Люлли и Ж.Ф.Рамо. Они включили в

драматический жанр, близкий к оперетте, хоровые и сольные номера че-

редуются с разговорными диалогами и танцами.

4. Комическая опера (итал. opera вивва) – сложилась в 30-е годы

XVIII века. В разных странах появляются особые разновидности этого жанра: балладная опера – в Англии, опера-буффа – в Италии, опера-

комик – во Франции, зингшпиль – в Германии и Австрии. Для этого жанра характерны небольшие масштабы, два-три действующих лица, ве-

селая буффонада, подвижность действия, пародия, яркая, живая мелоди-

ка, ясность стиля, а также речитатив (мелодия, интонационно и ритми-

чески близкая к разговорной речи, это как бы «распетая речь»), а не раз-

говорные диалоги. Для комической оперы характерны острозаниматель-

ные авантюрно-приключенческие сюжеты. Представители этого жанра:

К.В. Глюк, В.А.Моцарт, Д.Ф.Обер, Дж. Россини, Г. Доницетти.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

5. Романтическая опера – сложилась в первой половине XIX века в эпоху романтизма. Первыми представителями романтической оперы в Германии были Гофман (опера «Ундина») и Вебер (1786-1826). Для не-

мецкой романтической оперы характерны народность образов, соедине-

ние легендарной или сказочной фантастики с сочной обрисовкой быта.

В произведениях Вебера определились основные направления немецкой романтической оперы:

- народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок»,

«Оберон»);

- опера на средневековый рыцарский сюжет(«Эврианта»), в

которой разговорные диалоги заменены речитативами.

Романтическое направление представлено в творчестве великого немецкого композитора Рихарда Вагнера (1813-1883). Он создал так на-

зываемые музыкальные драмы с новым типом мелодии– «бесконечной мелодией». Вагнер создал на основе наградной мифологии грандиозную философскую картину мира[(оперная тетралогия (четыре оперы)

«Кольцо нибелунга»)].

6. Большая опера (grand opera – фр.) сложилась в XIX веке во Франции. Для нее характерны трагические судьбы героев, обуреваемых сильными страстями, показанные на фоне острых исторических кон-

фликтов (Д.Ф. Обер, Дж. Мейербер, Ф. Галеви). Опера Д.Ф. Обера «Фе-

нелла» имеет исторический сюжет, «раскрывающийся через ритмонито-

нации народных песен, танцев и музыки Великой французской револю-

ции.

7. Лирическая опера возникла во второй половинеXIX века и по-

лучила свое развитие во Франции. Этот жанр отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это опера «Манон» Ж. Массне, «Фауст» и

«Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и другие. В лириче-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

ской опере правдиво и тонко воплощение человеческие переживания.

Для обрисовки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык опер близок к городскому фольклору.

1857). По значению вклада в развитие музыкальной культуры Глинка занимает место, равное Пушкину в литературе. Основу его стиля соста-

вила народная музыка, прежде всегорусская. Он заложил основы двух главных направлений отечественной оперной классики: народной музы-

кальной драмы и оперы сказочно-эпического жанра. В опере «Иван Су-

санин» главным действующим лицом композитор сделал крестьянина,

мужественного и самоотверженного патриота. В опере «Руслан и Люд-

мила» он обратился к сценам из жизни Древней Руси и восточным сказ-

кам. А.С.Даргомыжский первым создал народно-бытовую музыкальную драму-оперу «Русалка», в которой в образе мельника отразил сочувствие к «маленькому» человеку.

Развитие оперы на протяжении ХХ века проходило сложными пу-

тями. Значительно изменяются ее образно-выразительный строй и дра-

матургическая структура под воздействием новых художественных -те чений – импрессионизма, экспрессионизма, неоклассицизма. Общая тенденция к взаимопроникновению жанров сближает оперу, с одной стороны, с драматическим театром, с другой – с ораторией и кантатой.

Возникают новые виды оперы– джазовая (Дж.Гершвин), во второй по-

ловине ХХ века в США и Великобритании – рок-опера.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Балет (фр. ballet, ит. Balletto – танцую) – это вид сценического ис-

кусства, содержание которого выражается в музыкальных хореографи-

ческих образах. Балетная музыка – это прежде всего музыка танцеваль-

ная, с яркой и выразительной мелодией. А театральный спектакль – это синтез хореографии, действия, актерской игры, цветового и светового оформления, где музыка сопровождает, иллюстрирует, дополняет, кон-

кретизирует и объединяет все то, что происходит на сцене.

Музыка балета, создаваемая на основе балетного либретто с уче-

том хореографического решения, дает хореографии эмоционально-

образную и метроритмическую основу.

Термин «балет» возник в Италии в концеXIV века для обозначе-

ния танцевального эпизода в опере, передающего определенное на-

строение или объединенного единым действием. Выделение балета в самостоятельный вид искусства произошло позднее. В первых француз-

ских балетах («комедийный балет королевы», 1581 г., и другие) музы-

кальную основу составляли бытовавшие тогда народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту(циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес).

Реформа балетного театра, связанная с деятельностью балетмей-

стера Ж.Ж.Новера, утвердила активную роль музыки как«программы,

определяющей движения и действия танцовщика». В конце XVIII начала

XIX веков наряду со становлением симфонических и оперных жанров происходило развитие музыки балета. Одна из первых попыток симфо-

низации музыки сопровождения к балету – «Творения Прометея» Бетхо-

вена (1801).

Романтическое направление в балете утвердили«Жизель», «Кор-

сар» Адана, «Коппелия» Делиба и другие. В XIX веке стабилизирова-

лась тенденция к упрощенному пониманию функции музыки балета как четко ритмизованного, лишенного индивидуализации образов сопрово-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

ждения для танца. Качественно новый этап в развитии балетного искус-

ства ознаменовало творчество П.И.Чайковского. Его музыка стала осно-

вой нового типа балетного спектакля, большого симфонического, клас-

сического балета, в котором через многоплановые образы утверждались общечеловеческие чувства и мысли. В балетах «Спящая красавица»,

«Щелкунчик», «Лебединое озеро», музыка и танец слились воедино и достигли высочайшей выразительности и технического совершенства.

Большое значение для развития балетной музыки имели балеты И.Ф.Стравинского – «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»,

созданные главным образом для «Русских сезонов» и связанные с нова-

торскими поисками балетмейстера М.М.Фокина. В этих балетах Стра-

винский широко использовал русский музыкальный фольклор, придав ему особую яркость и динамичность.

С. Дягилев, один из основателей «Мира искусства», занимается пропагандой русского искусства (с 1906 г.), русского балета. В 1909 г. он организует гастроли лучших его артистов, а в 1911-м – создает свою ба-

летную труппу, куда привлекает лучших танцовщиков, художников,

композиторов.

С начала ХХ века, наряду с развитием большого балетного спек-

такля, утверждается практика хореографической интерпретации музы-

кальных произведений иных жанров, главным образом симфоний, не предназначенных для балетного театра. Это направление в балете в большей мере связано с деятельностью балетмейстера Дж. Баланчина.

Развивая традиции классической и русской музыкально-театральной культуры, советские композиторы расширили тематический и жанровый диапазон балетных спектаклей. Среди первых советских балетов–

«Красный мак» Глиэра (1927), «Золотой век» Шостак (1930) и другие.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Большую роль в создании балетного репертуара30-40-х годов принадлежит Б.В.Асадьеву – автору балетов «Пламя Парижа», «Бахчи-

сарайский фонтан».

Этапными для развития балета явились произвед С.С.Прокофьева, определившие дальнейшее утверждение в балетной музыке принципов симфонизации и конфликтной драматургии: «Ромео и Джульетта» – одна из вершин мирового музыкального искусства.

Выдающимся достижением советской балетной музыки стал балет

«Спартак» Хачатуряна (1956) и многие другие. В советском балетном театре часто практикуется хореографическое воплощение не балетной музыки различных жанров, в том числе симфоний(Седьмая и Одинна-

дцатая Шостаковича и другие).

Симфония (от греч. Sumphonie – созвучие, благозвучное сочетание тонов) – это ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавшийся в середине XVIII века. Термин «симфония», возникший в Древней Гре-

ции, обозначал в Западной Европе до появления жанра симфонии, раз-

нообразные вокально-инструментальные композиции, инструменталь-

ные полифонические пьесы и другие.

Именно в оперном театре формируется симфония как новый орке-

стровый жанр. В театре перед спектаклем и в антрактах, выполняя функцию звонков, звучала инструментальная музыка. Но ансамблевые произведения предназначены для сольного исполнения, а играть соло,

когда кто-то ищет свое место в зале, когда в театре шум, движение, не очень приятно для музыканта-виртуоза. Поэтому, создавая инструмен-

тальные произведения для исполнения в театре, в частности перед спек-

таклем, композиторы стали сокращать сольные партии, превращая их в эпизоды, контрастирующие со звучанием всего оркестра, и особенное внимание уделяли развитию оркестрового звучания. В сущности, они стали писать произведения для оркестра, хотя названия «соната», «кон-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

черто гроссо», «концерт» порой сохранялись, а звучащие перед спектак-

лем сочинения имели и другие названия: «симфония», «увертюра». Те-

матически эти произведения не были связаны со спектаклем, а потому исполнялись в концертах, где в дополнение с существующим добави-

лись другие – «камерная симфония», «концертная симфония». В конеч-

ном счете за такими произведениями для оркестра в концертном испол-

нении закрепляется название«симфония», а для инструментальных вступлений в театре – «увертюра».

В симфониях первой половиныXVIII века уже намечаются опре-

деленные тенденции.

Первые части симфоний – быстрые, активные и динамичные, тяго-

теют к сложной и многотемной форме. Медленные части чаще пишутся в форме вариаций. Финалы стремительные и радостные, всегда основа-

ны на танце, и нередко здесь звучит менуэт. Определяется основное:

симфония становится жанром, где главное – контраст движения отдель-

ных частей, смена настроения, эстетических, нравственных и мировоз-

зренческих представлений. Пожалуй, ни в одном жанре нравственные и мировоззренческие представления не стали центром внимания, не были столь важны, как в симфонии.

Музыкально-звуковые представления и переживания отражают в

ней Мир и Человека в нем. Что есть Мир, какова роль Человека, можно ли преобразовать Мир – вот что стремится отразить симфония. Так в ре-

зультате увлечения ансамблевой игрой и возможностями оркестра рож-

дается самый сложный жанр, отвечающий потребности слушателей раз-

мышлять об окружающем мире, жизни, отмечать в ней светлое и мрач-

ное, доброе и недоброе, а также осмысливать самих себя в этой жизни.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

симфонический цикл, включающий Allegro в сонатной форме, медлен-

ную часть, менуэт (позже скерцо) и финал; стабилизировался исполни-

тельский аппарат симфонии – парный состав симфонического оркестра с четкой функциональной дифференциацией на группы. Ими созданы раз-

личные типы симфонизма – народно-жанровый, лирико-драматический,

героико-драматический.

«Отцом симфоний» называют Франца Йозефа Гайдна, учителя Моцарта и Бетховена им было создано свыше100 симфоний, в основе которых лежит тема народных песен и танцев.

Вершинами классического симфонизма В.А.Моцарта стали три симфонии, написанные в 1788 году:

- симфония № 39 – в ней показана жизнь человека, полная радо-

сти, игры, веселого танцевального движения;

- симфония № 40 раскрывает глубокую лирическую поэзию дви-

жения человеческой души;

- симфония № 41, названная современниками «Юпитер», обнима-

ет весь мир с его контрастами и противоречиями«утверждает разум-

ность и гармоничность его устройства.

Бетховен полностью отказался от всевластия менуэта и заменил его скерцо («шутка») в своих поздних симфониях. Бетховенские скерцо всегда очень живые и быстрые, их бурный характер резко контрастирует со зловещими, сумрачными медленными частями его симфоний.

Жанры симфонической музыки

1. Симфоническая картина – одночастное программное произведе-

ние, характеризующееся свободой, чаще вариационной формой, созер-

цательностью, неторопливой повествовательностью, обилием живопис-

ных деталей. Образы симфонической картины часто связаны с пейзажем или жанрово-бытовыми, сказочно-фантастическими и батальными сце-

нами и не претерпевают значительных изменений.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова