ИНФОРМАЦИОННЫЙ_РЕСУРС__АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ_МАГИСТРАТУРА_2 / Макарова Е.А. лекции Арт-менеджмент в сфере муз. культуры

точнее, поддерживать звучащее произведение. Поэтому часто в таких ситуациях речь идет не о конкретном сочинении, а о «музыке». Отдель-

ные критерии в отборе ее для отдыха или фона принципиального значе-

ния не имеют и не меняют картины целого.

Природная способность к интеллектуальному, ассоциативному представлению и переживанию часто осознается как желание и состав-

ляет основу прикладных музыкальных потребностей. Например, мы хо-

тим погрузиться в мир личных воспоминаний, грезы, или пережить оп-

ределенные настроения, или восстановить в памяти музыкально-

звуковые представления.

Познавательные музыкальные потребности характеризуются осоз-

нанием всех сторон ценностно-целевой установки восприятия, форми-

рование которой начинается с осознания адресата общения музыкально-

го произведения и отражаемого в нем личностного мира. Лишь когда слушатель осознает, что отражаемый в произведении мир– это его лич-

ностный мир, интерес к произведению обостряется и осознается новая цель общения с ним как познание ценностей своего мира.

Достижение такой цели возможно только при определенных зна-

ниях и навыках восприятия музыки. Они должны знать и различать на слух музыкальные инструменты, тип музыкальных тем, знать принципы развития тематизма, типы музыкальных форм, их выразительнуют на-

правленность и умение фиксировать и анализировать это в композиции.

Разумеется, слушателям необходимо знать мир переживаний человека,

уметь осмысливать свои переживания в процессе слухового восприятия произведений, а также управлять своими ассоциациями, уметь контро-

лировать их. Нужны им и знания об эстетических, нравственных и ми-

ровоззренческих представлениях, позициях, возможны при восприятии музыкального произведения.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Главное – слушатели должны уметь находить и отмечать их в композиции, открывать их для себя, но все эти знания и навыки не даны от природы и, к сожалению, не приобретаются в нужном объеме само-

стоятельно, а тем более стихийно. В существующих звеньях системы образования способности восприятия музыкальных произведений ранее не формировались, и сегодня лишь предпринимаются такие попытки.

Поэтому подавляющее большинство непрофессиональных слушателей обладают не познавательными музыкальными потребностями, а лишь прикладными, даже при самом активном стремлении к познанию.

Высшие музыкальные потребности формируются на основе реали-

зации потребностей познавательных. Осознав пределы своего внутрен-

него мира и наличие ценностей вне своего«Я», слушатель неизбежно приходит к иной цели общения с музыкальными произведениями– об-

суждению ценностей среды, класса, нации, общества в целом и ценно-

стей других личностей. Поэтому слушатель осознает воспринимаемое музыкальное произведение как средство общения с другими слушате-

лями, автором и исполнителями, стремится из «молчаливого собеседни-

ка» стать активным слушателем.

Можно выделить следующие группы слушателей:

1. Вообще не интересующиеся музыкой. Крайне немногочислен-

ная группа, которая воспринимает музыку, как некий звучащий фон, не вникая в сущность музыкальной информации.

2. Ориентированные только на легкую, развлекательную музыку.

Могут обладать немалым опытом прослушивания излюбленных ими жанров, но воспринимают лишь простейшие формы музыкальной -ин формации.

3. Ориентированные на народную музыку. Интонационный запас шире, чем в предыдущей группе, но тем не менее ограничен традицион-

но воспринимаемым кругом интонаций.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

4.Имеющие «комплексные» интересы, сочетающие увлечение легкой музыкой с любовью и к более сложным музыкальным формам. У

таких слушателей есть опыт слушания музыкального произведения, но специальная подготовка и образование отсутствуют.

5.Обладающие высоким уровнем музыкальной культуры. Как правило, имеют музыкальное образование, определенную теоретиче-

скую подготовку, большой слушательский опыт.

Соотношение между этими основными группами может быть раз-

личным в каждой конкретной аудитории. Существует несколько иной подход к выделению групп аудитории музыкального искусства. Так,

можно выделить еще ряд групп, составляющих аудиторию музыального искусства: в зависимости от степени активности в процессе восприятия:

1)люди со слабой потребностью в искусстве или с ориентацией на развлекательность музыки;

2)люди, часто общающиеся с одним или несколькими видами ис-

кусства, но недостаточно подготовленные к их восприятию;

3)люди, активно воспринимающие искусство;

4)люди с развитой творческой активностью на самодеятельном или профессиональном уровне.

В зародившейся музыкальной массовой культуре социологи60-70

годов уже отмечали резкий спад интереса к классической серьезной му-

зыке, возросшие потребности слушателя(зрителя) к музыкальным ис-

полнениям. Это связано и с пришедшими с Запада новыми культурами и с техническими возможностями(телевидение, радио). Изучение музы-

кальных вкусов населения продолжается

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Тема 3. Тенденции развития музыкальной культуры в XXI веке и динамика музыкальных потребностей аудитории

Музыкальное искусство ХХ века в контексте культуры. Основные культуротворческие потоки в музыкальной культуреXXI века: устная музыкальная традиция и народная музыка, "живая музыка" концертных залов; "музыка звукозаписи". Массовые музыкальные жанры в художе-

ственной культуре.

Основные пути развития музыки в новом столетии: появление но-

вых технических средств в области создания и исполнения музыкальных произведений на основе принципов электронного и компьютерного зву-

чания; дальнейшее взаимодействие и взаимосвязь различных видов и жанров музыкального искусств; последовательное расширение "звуко-

вого диапазону" музыкального искусства , включение в ткань музыкаль-

ных произведений звуков "живой" и "неживой" природы; движение му-

зыкального искусства к единству с другими искусствами; осложнение

"языка" музыкального мастатцва; повышение роли личности композито-

ра и исполнителя в музыкально-творческом процессе, усиление значи-

мости личностного начала в музыкальной творчества и др.

Стандартизация музыкальных интересов аудитории под воздейст-

вием СМИ. Нарастание потребительско-развлекательных установок на характер общения с музыкальным искусством. Индивидуализация средств освоения музыкальных ценностей. Снижение уровня общей ху-

дожественной культуры аудитории. Рост потребности к контактам с

"живой" музыкой и др.

Роль музыкального воспитания в формировании музыкальных по-

требностей. Музыкальное воспитание как процесс приобщения личности к музыкальной культуры общества. Пути совершенствования системы музыкального воспитания как комплекса форм и методов общей и спе-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

циальной музыкальной педагогики, направленных на развитие способ-

ностей к восприятию музыки. Система музыкального воспитания скла-

дывается из комплекса форм и методов общей и специальной музыкаль-

ной педагогики, направленных на развитие способности к восприятию музыки.

Музыкальное образование – процесс и результат усвоения систе-

матизированных знаний, умений и навыков, необходимых для музы-

кальной деятельности. Новые направления музыкального образования – процесса и результата усвоения систематизированных знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Тема 4. Общая характеристика современной инфраструктуры музыкальной культуры Беларуси

Начиная с конца XVII века, музыка занимает все большее место в быту высшего общества. Во второй половине XVIII – начале XIX вв.

широкое распространение в Белоруссии получило любительское музи-

цирование. Его развитие оказалось тесно связано с распространением музыкального образования и стало неотъемлемой частью дворянского воспитания. Детям дворян выписывали из-за границы ноты, клавиры партитуры, а для обучения приглашали знаменитых иностранных музы-

кантов, дирижеров, композиторов.

Творческое общение дворянских «дилетантов» с крупными испол-

нителями-профессионалами было не редкостью в то время. В наиболее известных музыкальных салонах Беларуси можно было видеть выдаю-

щихся русских и зарубежных музыкантов.

В конце XYIII века в Белоруссии существовали города, которые являлись самыми популярными местами для посещения у русской ари-

стократии. Вот, например, как писали о Шклове: «Здесь была столица роскоши и удовольствий. Все, что богатства в союзе с умом и вкусом произвести в состоянии; все, что Природа создать и искусства украсить могут; все, о чем только нега, обильная выдумками, мечтать и что со-

вершить она может, было собрано в цветущем Шклове. Сюда щедроты благодетельного вельможи призвали Муз…». (А.Л. Капилов. «Скрипка белорусская». – Минск: Беларусь, 1982.– С. 32).

Особенно интенсивный характер приобретает музыкальная жизнь Белоруссии в 30-40-е годы XIX столетия. В середине 50-х годов того же столетия корреспондент «Музыкального и театрального вестника» пи-

сал: «Минск в театральном и музыкальном отношении с незапамятных времен занимает не последнее место в ряду губернских городов. В Мин-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

ске всегда бывали большие концерты, в которых участвовали даже ев-

ропейские знаменитости» [2].

Не случайно сразу после революции, уже в середине декабря

1918 г. открылся первый белорусский профессиональный театр, куда влился белорусский хор под руководством .ВТеравского. При театре были организованы драматическая, хоровая, музыкальная и литератур-

но-издательские секции. В том же 1918 г. открыта одна из первейших в Беларуси Витебская народная консерватория.

Первая в Беларуси государственная музыкальная школа открыта в

1919 году в Могилеве. Первый музыкальный техникум – в 1922 г. в го-

роде Витебске. Сразу после революции создано в Минске общество

«Музыка-массам». Его основные задачи:

—изучение нотной грамоты, игры на инструментах;

—популяризация искусства. При обществе созданы симфониче-

ский оркестр и хор. Они существовали недолго, но оставили след. В этот период появились народные консерватории в Гомеле и Бобруйске.

В 1923-25 гг. в городах Гомеле и Могилеве устраивались симфо-

нические, хоровые и камерные концерты. Сфера концертной деятельно-

сти в Республике Беларусь, имея поддержку государства, планомерно и целенаправленно стала развиваться в середине30-х годов 20-го столе-

тия. До этого в 20-х годах в республике создавались учебные заведения

иконцертные организации.

В20-х годах в Минске открылся Белорусский государственный музыкальный техникум, который сыграл главную роль в зарождении ве-

дущих коллективов. На его базе был создан ансамбль белорусских -на родных инструментов, который перерос в Государственный народный оркестр БССР, а с 1974 г. носит имя Иосифа Жиновича.

В 1927 г. на базе музыкальных коллективов Белорусского государ-

ственного театра и Белорусского государственного музыкального техни-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

кума был создан объединенный симфонический оркестр. В конце 30-х

годов оркестр попадает в поле зрения Белорусского комитета радиове-

щания, а в 1930 году он включен в штат музыкальной редакции радио-

комитета. С тех пор начался путь одного из титанов белорусской музы-

кальной культуры — Государственного симфонического оркестра БССР.

В 1927 г. решением ЦК профсоюзов работников искусства объе-

динили два симфонических оркестра в один, который с 1930 г. включен в штат музыкальной редакции радиокомитета. С 1961 г. – это Государст-

венный симфонический оркестр БССР.

В 1930 г. в Минске открыли первый Белорусский государствен-

ный театр (БДТ-1), при котором был симфонический оркестр, хор, ба-

летная труппа. В 1930 г. создается оперная студия. В 30-е годы белорус-

ская публика познакомилась с рядом работ студии: операми Бизе, Чай-

ковского, Римского-Корсакого. 25 мая 1933 г. коллегия Наркомпросса БССР приняла решение об открытии на базе Государственной студии оперы и балеты Белорусского государственного театра оперы и балета БССР [3].

На рубеже 30-х годов ХХ века, до образования оперного театра и филармонии, главную роль в организации и распространении музыкаль-

ной культуры играло республиканское радио (был музыкальный сектор).

Большая заслуга деятельности радио по музыкальной пропаганде при-

надлежит Исааку Любану. До образования Государственной филармо-

нии БССР радиокомитет по существу выполнял обязанности концертной организации. С сентября 1929 г. Белорусский радиоцентр начал ежегод-

но проводить осенне-зимние концертные сезоны, которые впоследствии стали традиционными и назывались«Белорусская музыкальная осень».

При этом большое внимание уделялось организации концертов симфо-

нической музыки, ранее совершенно недоступной и незнакомой массо-

вому слушателю.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

В 1930—31 гг. симфонический оркестр под эгидой белорусского радиокомитета дал около100 концертов, как публичных, так и автор-

ских. Оркестр регулярно знакомил общественность с новинками нацио-

нальной музыки. В течение 1933—34 гг. на Минской радиостанции был проведен ряд симфонических показов, посвященных творчеству таких композиторов, как Н. Аладова, А. Туренков, Г. Пукст, Н. Чуркин, В.

Золотарев.

С марта 1935 г. в Минске начал функционировать радиотеатр, те-

атр музыки с ее живым естественным звучанием на концертной эстраде.

С появлением радиотеатра концертные гастроли приезжих музыкантов вошли в систему. Громадным успехом пользовались выступления таких исполнителей, как певцы С. Лемешев, В. Давыдов, А. Батурин, пианисты Л. Оборин, Г. Гинзбург и др.

В 1932 г. была организована консерватория как первое высшее му-

зыкальное учебное заведение.

В 1932 г. создается Союз композиторов. Среди первых членов бы-

ли Н. Аладов, Г. Пукст, Н. Чуркин, А. Богатырев, П. Подковыров и др. 28 сентября 1936 г. было принято постановление Совета народных

комиссаров БССР «О сети учреждений Управления по делам искусств»,

где говорилось о неодходимости создания Белгосфилармонии. Офици-

альное открытие БГФ, которого ждали с нетерпением, состоялось 25 ап-

реля 1937 г.

Основные усилия Белгосфилармонии направлялись на пропаганду мировой музыкальной классики.

Постепенно география гастролей белорусских артистов расширя-

лась.

В 1938 г. образован Союз композиторов БССР.

С 1940 г. существует Государственная академическая капелла Бе-

ларуси имени Г. Ширмы.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Великая отечественная война надолго отодвинула творческие пла-

ны музыкальных организаций нашей республики. Так, лишь в сезоне

1946-1947 г. Белорусская филармония впервые выпустила музыкальный

лекционное бюро.

Следует отметить, что в указанный период развитие филармонии сдерживалось отсутствием собственного помещения. После того как в апреле 1963 года состоялось официальное открытие концертного зала БГФ, появилась возможность значительно увеличить количество кон-

цертов и расширить их тематику.

Популярными стали лекции, лекции-концерты музыковедов .Б

Смольского, Е. Раковой, И. Зубрич, А. Порецкого, О. Савицкой, М. Ка-

зинца и др.

В апреле 1963 г. был открыт концертный зал филармонии на930

мест.

В 1959 г. объединение Белгосэстрада было присоединено к Бело-

русской филармонии на правах концертно-эстрадного бюро. Это дало мощный толчок развитию эстрадного искусства, начиналось эпоха рас-

цвета эстрадного жанра.

В это время ярко заявила о себе белорусская композиторская шко-

ла. Состоялись гастроли таких исполнителей, как В. Кучинский, Н.

Шишкин, Г. Диденко, Э. Мицуль и др.

В августе 1948 г. начал концертную деятельность Белорусский на-

родный оркестр под управлением .ИЖиновича (сейчас руководитель М.Казинец).

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова