Когда песня записана, необходимо решить множество вопросов.

Например, какие инструменты и спецэффекты могут быть использова-

ны? Насколько гармонично звучит мелодия, сколько треков должно быть использовано? Какими должны быть ритм, скорость и общая сти-

листика композиции? Фигура, которая занимается всеми этими вопро-

сами, и есть саундпродюсер. Многие поп- и рок-звезды сами выполняют эту работу, но большинство пользуется услугами экспертов.

Компании, занимающиеся записью и выпуском альбома исполни-

теля, в просторечии называют лейблами. После заключения контракта между музыкантами и рекорд-компанией, альбом исполнителя выпуска-

ется под определенной маркой, лейблом. То есть по отношению к кон-

кретному артисту рекорд-компания будет его лейблом.

Рекорд-лейбл берет на себя права издания и продвижения на ры-

нок музыкального материала. Название лейбла, как правило, находится на обложке фирменного аудионосителя.

С другой стороны, это выпускающая компания, которая занимается тиражированием готового музыкального носителя и его дистрибуцией.

Экспертом деятельности всех творческих работников проекта,

включая и самих артистов, является арт-менеджер. Эта фигура так же является одним из творческих лиц в продюсерской команде. Безусловно,

арт-менеджер должен обладать творческим потенциалом, но только в той мере, чтобы оценить степень решения творческих задач по проекту.

В компетенцию арт-менеджера входит разрешение вопросов, свя-

занных с артистом и его сценической деятельностью: нужен ли шоу-

балет для выступления артиста на сцене и в каком стиле, каким номером будет выступать артист, как будет сформирована концертная программа и т.д. Таким образом, он контролирует выполнение своих функций тех участников продюсерской команды, которые ведут работу над создани-

ем образа артиста и подготовкой шоу. Организация всех творческих ра-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

бот, связанных с артистом, и оценка конечного шоу-продукта, в который был вложен труд имиджмейкера, хореографа, режиссера шоу и многих других, являются главными целями арт-менеджера.

Арт-менеджер тесно сотрудничает с продюсером проекта, тща-

тельно прорабатывая все детали. Естественно, в процессе этого он мо-

жет подсказать какие-то интересные решения по концертной постановке и другим вопросам творческого характера.

Немногие песни стали бы хитами без трансляции на радио. Вот почему работа диск-жокея и программного директора на радио так важ-

на. Это люди, которые решают, какие записи будут поставлены для про-

слушивания в эфире. Сейчас так же очень важна трансляция по телеви-

дению, выделяется даже особая категория – видео-жакеи или VJ’s.

PR-директор. Основными его функциями являются:

– контроль процесса решения творческих задач, находящихся в его подчинении коллективом пиарщиков. В творческие задачи обычно входит:

1)разработка имиджа, образа, что связано с идеей и концепцией музыкального проекта;

2)продумывание формы общения артиста с прессой, журналиста-

ми; содержания интервью, отношения к поклонникам(артисты могут либо активно участвовать в автограф-сессиях, общаться в интерактив-

ном режиме либо игнорировать своих обожателей, что не в меньшей ме-

ре подогревает интерес к таинственной недоступной звезде);

3)планирование карьеры артиста – создание интриг, скандалов и т.п.;

4)работа с внешними партнерами, прямо или косвенно повы-

шающими популярность артиста: рекламными компаниями, фотографа-

ми, телепродюсерами и др.;

– организация элементов промо-кампании. Если в основе первой функции PR-директора лежит промо артиста, то здесь решается более глобальная проблема, связанная с продвижением на рынок альбома в

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

целом. Сотрудничество с многочисленными компаниями– спонсорами альбома, дистрибьюторами, телеканалами и другими службами требуют от PR-директора большей отдачи энергии, сил и времени. Но именно эта функция является основополагающей во всей деятельности этого участ-

ника продюсерской команды.

Промоутеры работают на звукозаписывающие компании. Их рабо-

та состоит в том, чтобы получить максимальное количество времени в эфире радиостанции или телеканала для демонстрации новой записи.

Это означает посещение радиостанций и промоушн-записей ди-джеями и их программными продюсерами.

Пресс-атташе. Пресса имеет огромное влияние на умы обывате-

ля. Она нужна всем. Она создает общественное мнение. И здесь все за-

висит от продюсера. Если он имеет дело с хорошим информационным агентством или нанял расчетливого пиарщика, то на 50% успех проекту обеспечен.

Продюсер и весь продюсерский состав находятся в сложном взаи-

модействии, итогами которого на отдельных этапах являются– запись музыкального материала, заключение договоров, привлечение финансов и, в конце концов, прибыли от реализации данного проекта и занятии им определенного места в музыкальном бизнесе.

1.3. Продюсерский проект

Любой музыкальный проект не может базироваться лишь на гра-

мотном финансово-экономическом расчете, для него обязательно нали-

чие авторских ноток, личностного отношения и индивидуальных харак-

теров. Существует мнение, что творчество и бизнес– понятия не со-

вместимые, но практика показывает, что продюсер – это, прежде всего,

творческая натура, которая генерирует идею, мыслит психологическими механизмами и одновременно учитывает материальную сторону бизне-

са. Так ли это?

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Процесс продвижения музыкального проекта условно можно раз-

делить на несколько последовательных, а нередко и параллельных эта-

пов: генерация идея, разработка концепции проекта, привлечение фи-

нансов, создание проекта (начальная стадия – проведение кастингов, от-

бор артистов-исполнителей, создание имиджа, стиля и репетиционная),

организация промокампании, запуск проекта (дистрибуция, организация концертной и гастрольной деятельности) и постпромоушн.

На каждом из этих этапов продюсер взаимодействует с различными категориями лиц – от инвесторов до директоров торговых точек, с кото-

рыми приходится заключать договоры на распространение музыкальных носителей. Здесь все зависит от того, как он сумеет организовать свой биз-

нес. Рациональным распределением задач можно избежать определенных этапов продвижения проекта, значительно облегчив работу.

Чтобы минимизировать издержки, уменьшить производственные риски, застраховать успех своего проекта, продюсер должен хорошо разбираться в финансовых и творческих вопросах своей деятельности.

1.4. Механизмы продвижения проекта на рынок

В промокампанию музыкального проекта включаются все меро-

приятия, проводимые на этапе продвижения. Это так называемые меро-

приятия по стимулированию спроса на альбом(сингл). Они включают прямую рекламу в СМИ, эфиры на радио, показ видеоклипов на ТВ,

промоакции в сети интернет и многое другое, т.е. это реклама проекта как творческо-коммерческого продукта, который должен оправдать вложенные деньги.

Существуют различные системы продвижения музыкального про-

екта. Западная система, как правило, строится по схеме:

сингл – клип – альбом – тур

Обычно запись сингла и съемки видеоклипа производятся на сред-

ства продюсеров, работающих над проектом, а остальное инвестируют

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

рекорд-компании. Но в отечественной музыкальной индустрии схема стимулирования спроса строится по форме:

концерты – альбом – несколько клипов в течение двух-трех лет

Рассмотрим процесс организации промокомпании: участие в PR-

мероприятиях (презентация в клубе, автограф-сессии и т.д.), промо в прессе, на радио ТВ и Интернет.

Презентация. Одним из элементов промокампании проекта явля-

ется организация презентации. Раскрученные исполнители проводят презентации новых альбомов, дни рождения группы, отмечают другие памятные даты.

По результатам PR-исследований считается, что лучшим днем для проведения подобных мероприятий является вторник. Этот день пред-

почтителен с точки зрения перспектив выхода информационных мате-

риалов по итогам праздника.

Пресса. Роль прессы важна в раскрутке будущей звезды. Сейчас на прилавках лежит огромное количество журналов, которые размещают постеры артистов, информацию о них, интервью и факты биографии.

Радио. Промокампания на радио включает в себя несколько -на правлений: размещение новостей о группе или исполнителе, их участие в музыкальных радиопередачах и, что самое главное, внедрение песен-

ного материала в радиоэфир.

ТВ. Ротация на телевидении составляет отдельную статью в смете расходов по проекту. Как известно, для многоразового показа видеокли-

па в России есть два канала– «MTV-Россия» и «МузТВ». Концептуаль-

ную основу первого составляет избирательный подход, который харак-

теризуется целым набором требований, предъявляемых к материалу. Это могут быть эстетические, технологические и другие критерии. «МузТВ» размещает клипы на коммерческих основах. Но и здесь есть свой плюс.

С помощью ротации на этом канале новый проект, который пока не име-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

ет оригинального видеоряда, может заявить о себе. Тем не менее, даже если бюджет проекта ограничен, то основное внимание нужно уделить тем каналам, которые являются лидерами на музыкальном рынке.

В европейской шоу-индустрии музыкальные ролики размещают без каких-либо материальных вложений, что значительно повышает ка-

чество транслируемой по телевиденью музыкальной продукции.

Сколько же эфиров видеоролика необходимо, чтобы PR-кампания на ТВ была максимально успешной? Оптимальное количество – около

50 на каждом канале. Причем эти эфиры должны проходить в достаточ-

но короткие сроки, как правило, за один месяц. По мнению специали-

стов, именно такая ротация дает наиболее эффективный результат.

Организуя промокампанию музыкального проекта на ТВ, не нуж-

но забывать о регионах, которые необходимы продюсеру: а) как объект гастрольно-концертного бизнеса; б) как потребитель аудиопродукции; в)

как составляющая общей популярности артиста.

Интернет. Одним из средств популяризации артиста в интернете является создание сайта группы, артиста, продюсерской компании. В за-

висимости от целей и методов организации промокампании в интернете можно выделить две категории: проект – популярность – сайт или же проект – сайт – популярность

Создание сайта далеко не единственный элемент промокампании в сети интернет. Существует возможность продажи музыкальных файлов в формате мр3, возможность размещения видеоклипов, обмен баннера-

ми, рассылка новостей и т.д.

Однако, как и в сфере рекорд-бизнеса, электронный бизнес так же терпит большие потери от пиратства.

Пресс-конференция. В частности, в рамках продвижения дебют-

ного альбома может быть запланирована серия встреч с фанатами и ав-

тограф-сессий в магазинах аудиопродукции, пресс-конференции. В по-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

следнем мероприятии основное внимание уделяется общению с журна-

листами.

После проведения этих мероприятий следует перейти к этапу ди-

стрибуции, который является одним из важнейших этапов периода -за пуска проекта, т.е. это своего рода распространение продукта в регио-

нах.

МЮЗИКЛ как музыкальный шоу-проект

Поскольку понятие «мюзикл» часто и по разным поводам связы-

вают или противопоставляют понятиям«оперетта» и «опера», следует,

очевидно, поискать его корни в генеалогии этих жанров.

ОПЕРА

В Музыкальном словаре дано следующее определение: «опера – музыкально-драматаческое произведение, предназначенное для театра, в

котором обычная разговорная речь полностью или частично заменена пением. В опере объединяются в одно целое поэзия, драматическое дей-

ствие, вокальная и инструментальная музыка, жест, мимика, танец и ху-

дожественное оформление сцены». Зародилась опера в Италии, «отцом» ее считают флорентийца Пери, открывшего историю жанра оперы«Эв-

ридика».

Внедрение же оперы в музыкальную культуру Европы начинается с 17 века (а в России с 30-х годов 18 века).

Однако в широком смысле зачатки оперы как музыкальной драмы совершенно очевидны уже в античных трагедиях Эсхила. В те далекие времена древнегреческая трагедии только-только выкристаллизовыва-

лась из дионисийский действ, где пение было важнейшим элементом не-

расчлененной синкретической стихией древнего искусства. Сверхзада-

чей античной драмы был катарсис. Трагическое действие должно было потрясать.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Столкновение грандиозных общезначимых идей, мощных герои-

ческих характеров и страстей развивалось и разрешалось в античном те-

атре как очищающая гроза. Глубина проблем, которые ставили и решали античные драматурги, не могла быть воспринята только рационально,

поэтому на достижение трагического катарсиса были направлены все средства, унаследованные трагедией от более ранних форм. У Эсхила именно в хоре полноправные участники действия в первую очередь во-

площали, накапливали силы катарсиса. Хор был гибким, весьма разно-

образным, применявшимся инструментом катарсиса.

В античных трагедиях пел не только хор, но и актер. Его пение служило знаком трагической мощи, означало приближение катарсиса,

был его предощущением. Пение актера воспринималось зрителями как причастность героя к глубинным проблемам бытия, как живой голос са-

мого чувства.

Другие истоки оперного можно выявить в театральных мистериях средневековья, где пение и музыка всегда выражали иррациональные элементы веры, напряженность духовных поисков. Опера унаследовала также многие традиции народной музыкальной комедии, которая сло-

жилась в недрах смеховой карнавальной культуры средневековья.

В своем историческом развитии опера, основанная на сплошном пении (чистом вокале), к середине 18 века породила жанры, в которых музыкальные номера чередовались с обычной разговорной речью. С со-

циологической точки зрения происходила как бы переориентация опер-

ного жанра на вкусы и запросы все более усиливающегося третьего со-

словия.

В комической опере широко представлены народные песни, игри-

ща, обряды и обычаи, пословицы и поговорки, местные диалекты.

Фольклор был средством социальной и творческой характеристики пер-

сонажей, приближал жанр к массовому зрителю и вносил заниматель-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

ный элемент. В своем развитие комическая опера предвосхитила воде-

виль, а некоторые оперы уже в обличье этого нового жанра благополуч-

но просуществовали до середины 19 века.

ВОДЕВИЛЬ

Водевиль – это разновидность «комедии положения». Был выде-

лению в самостоятельный жанр благодаря специфическому атрибуту– куплетам, которые исполнялись под музыку по ходу действия. Первона-

чальное название этого жанра– водевиль («Van de Vire» – буквально

«голоса Вира»). «Водевирами» называли хлесткие народные песенки,

которые были весьма популярны во Франции уже в15 веке и происхо-

дили из долины реки Вир, в Нормандии. Родоначальником «водевира» считается народный поэт-песенник Баслен. В 16 веке водевилями стали называть уже городские уличные песенки. Новый термин («Van de Ville» – городские голоса) точно указывает на происхождение жанра из недр зарождающегося третьего сословия и его ориентацию на город-

ской фольклор и специфически городские формы бытового музициро-

вания.

С 17 века песенки-куплеты с рефреном собственно «водевиль» начали вводиться в театральные представления. Возникали небольшие пьески, которые разыгрывались во время народных праздников в ярма-

рочных театрах и со временем и стали также именоваться «водевилями».

В дальнейшем водевиль определился как жанр легкой комедийной пьесы с анекдотическим сюжетом, в которой диалог и драматическое действие, основанное на острой интриге, перемежается песенками-

куплетами, танцами и пантомимой.

В середине 18 века французский либреттист Ваде впервые заказал музыку для водевиля композитору-профессионалу. С этих пор совмест-

ная работа драматурга и композитора стала неизменной традицией.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Одним из актов победившей французской революции был «Декрет о свободе публичных зрелищ», принятый в 1792 г. По свидетельствам современников, театры стали плодиться в Париже чуть ли не быстрее,

чем кофейни. В 1792 г., были открыты театры «Водевиль» и «Трубаду-

ров», в которых новый жанр быстро достиг творческой зрелости. Снача-

ла на сценах этих театров ставились пьесы, содержание, характер пер-

сонажей и балаганная буффонада которых еще были связаны с ярмароч-

ными представлениями. Однако бурная политическая жизнь революци-

онной Франции вскоре насыщает водевиль острыми актуальным со-

держанием. Легкость, гибкость, и оперативность жанра, в котором ку-

плеты исполнялись на знакомые, популярные мотивы, позволяли в дос-

тупной для широкого зрителя форме откликаться на злободневные -по литические события.

После поражения Французской революции водевиль утратил свой ершистый характер и политический пафос и превратился в развлека-

тельный и довольно примитивный жанр.

Россия познакомилась с водевилем в 1800 г., во время гастролей в Петербурге, а потом и в Москве французской труппы. Россия стала не просто новым рынком сбыта для расхожей водевильной продукции, но как бы второй родиной жанра. Московская и петербургская театральная публика, всегда питавшая слабость ко всяким пикантным парижским

«штучкам» влюбилась в водевиль с первого же взгляда. Десятью годами позже эта влюбленность приняла формы национальной эпидемии.

Российские театралы уже не довольствовались гастролями фран-

цузских трупп, а требовали отечественного водевиля. Этот «социальный заказ» был исполнен в рекордно короткие кроки– уже в 1812 г. поэт князь Шаковский представил на суд зрителя первый русский водевиль

«Козак-стихотворец». Увлечение новым жанром затронуло даже таких литераторов, как Грибоедов, Вяземский и Каратыгин. Сначала они толь-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова