ИНФОРМАЦИОННЫЙ_РЕСУРС__АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ_МАГИСТРАТУРА_2 / Макарова Е.А. лекции Арт-менеджмент в сфере муз. культуры

Тема 11. Пути становления музыкальной индустрии в Беларуси

Для того чтобы лучше ориентироваться в современномшоу бизнесе, необходимо сначала рассмотреть некоторые термины.

ШОУ [англ. show] – пышное сценическое зрелище с участием звезд эстрады, цирка, спорта, джаз-оркестров, балета на льду и т.п.[4].

БИЗНЕС [англ. business] – в данном случае любой вид деятельно-

сти, приносящий доход или иные личные выгоды [5].

«Энциклопедический словарь по культурологии» дает нам сле-

дующую трактовку понятия «шоу-бизнес»: «Шоу-бизнес (анг. «show business», show – показ, зрелище и business – дело) – американское ис-

кусство развлечения, представления, теле- и радиопередачи, а также профессии, предприятия, к нему относящиеся». Говоря о шоу-бизнесе,

зачастую имеют в виду именно западную, «американскую» модель ин-

дустрии развлечений, хотя в странах Восточной Европы и СНГ шоу-

бизнес имеет некоторые особенности, обусловленные социально-

экономическими условиями, местной конъюнктурой, традициями и т.д.

ШОУ-БИЗНЕС – организация сценических зрелищ с целью полу-

чения прибыли или иных личных выгод.

Шоу-бизнес можно рассматривать с нескольких точек зрения:

- американское искусство развлечения. В Америке шоу-бизнес – это именно индустрия развлечений;

- в Европе шоу-бизнес более широкое понятие, это вся концерт-

но-гастрольная практика, удовлетворяющая массовые музыкальные и развлекательные интересы.

Специалисты «интермедиа» в наших условиях рассматривают шоу-бизнес как деятельность, направленную на создание товаров и ус-

луг зрелищно-развлекательного характера с целью получения прибыли.

Одной из составляющих музыкальной культуры является шоу-бизнес.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Это прочно утверждающееся направление вошло в жизнь общества как мощное средство воздействия на личность, на развитие ее музыкальных потребностей, в свою очередь являющихся потенциалом, формирующим облик нашей музыкальной культуры.

Шоу-бизнесом называется деятельность, направленная на произ-

водство товаров и услуг, удовлетворяющих массовый спрос на развле-

чения с целью получения прибыли. Соответственно, из этого определе-

ния вытекает, что для шоу-бизнеса характерны все черты, присущие лю-

бому другому бизнесу.

Музыкальная индустрия является одним из наиболее динамично развивающихся секторов мировой индустрии развлечения. По данным

«Российского музыкального ежегодника», крупнейшими мировыми рынками музыкального товара являются: Европа – 34%; Северная Аме-

рика – 33%; Япония – 17%; Латинская Америка – 6%; Австралия – 2%;

Ближний Восток и Турция – 1%; Африка – 1%.

На долю североамериканского репертуара в мире приходится40 – 50%, европейского – 25–35%, японского – 12–13%. Латиноамериканская музыка составляет 4 – 6%, классические записи – 4–5%, азиатская музы-

ка – 3–4%, индийские, арабские записи и музыка стран бывшего соцла-

геря – по 1%.

Основные объемы мировых продаж приходятся на долю Европы и выражаются суммой в 13,5 млрд долл. в год, количество реализованных компакт–дисков составляет 72% от мировых продаж.

Если говорить о репертуаре, то можно отметить, что доля «мест-

ной» музыки составляет 40%, зарубежные записи – 52%, а классика – оставшиеся 8% [21, с. 15].

Крупнейшими европейскими музыкальными рынками являются Германия, Великобритания, Франция, Нидерланды и Италия. По данным Международной федерации производителей фонограмм на конец деся-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

тилетия, основу рынка Западной Европы составляютCD – 82% от всех копий, в то время как в Восточной Европе доля компакт-дисков равняет-

ся только 14%. Сумма всех легально проданных копий в бывших социа-

листических странах равняется 1% от общемирового рынка. За послед-

ние пять лет продажи в Восточной Европе выросли на49% (это один из самых высоких показателей роста в мире) [26, с. 2–10].

С одной стороны шоу-бизнесу присуще творчество, которое всегда имеет привязку к исторически сложившимся традициям, с другой – произ-

водство, которому присущи типичные черты бизнеса. Терминология фор-

мируется с учетом финансовых понятий. Основную роль в шоу-бизнесе играет наличие развитой инфрастуктуры воспроизводства товаров и услуг,

а меньшая роль достается культурной традиции. Развитый шоу-бизнес, от-

вечающий интересам общества, опирается на следующие позиции: тради-

ция; культура; индустрия и технологии; завоевывает все возможные кана-

лы СМИ, а в конечном счете все достижения цивилизации.

Наличие такой инфраструктуры предполагает присутствие -сле дующих компонентов:

- субъекты музыкального творчества (композиторы, исполнители,

аранжировщики);

-концертные агентства и фирмы, занимающиеся организацией шоу-программ;

-студии производители фонограмм;

-музыкальные издательства и звукозаписывающие компании;

-средства массовой информации, специализирующиеся на музы-

кальной и развлекательной индустрии;

-институт продюсерства, система дистрибьютерства;

-специализированные музыкальные магазины;

-предприятия по производству аудионосителей;

-авторско-правовые общества – лицензируют право на издание;

©Институт современных знаний имени А. М. Широкова

-дирекции фестивалей;

-система подготовки кадров.

Исходя из данных компонентов, можно говорить о том, что шоу-

бизнес в Республике Беларусь начинает развиваться.

История современного шоу-бизнеса в Республике Беларусь начи-

нается с возникновения первых вокально-инструментальных ансамблей

(ВИА) в середине шестидесятых годов в СССР. Первые ВИА занима-

лись (по большей части) слепым копированием популярных западных музыкальных коллективов.

Шоу-бизнес предполагает свободу выбора и конкуренцию. А по-

скольку эти понятия являются важными составляющими шоу-бизнеса,

то можно с уверенностью сказать, что в нашей стране это понятие со-

всем молодое. Но, тем не менее, уже тогда появились музыкальные кол-

лективы, работающие на большие аудитории, что считается необходи-

мой составляющей шоу-бизнеса. Это были сольные исполнители, ан-

самбли.

Поп-музыка – понятие, охватывающее разнообразные стили и жанры преимущественно развлекательного эстрадного музицирования ХХ в. Следует отличать поп-музыку от популярной музыки в широком смысле слова, т.е. совокупности наиболее известных, часто исполняе-

мых произведений концертного репертуара. Выдвинутый в 1950-х гг.

термин «Поп-музыка» первоначально применялся для обозначения рок-

музыки. Ныне к поп-музыке относят все явления коммерческой музы-

кально-развлекательной «индустрии», в т.ч. шлягер. Важнейшим средст-

вом распространения поп-музыки является грамзапись, что отражается на облике композиций поп-музыки. Современным рынком сбыта поп-

музыки совместно владеют около10 англо-американских фонографиче-

ских концернов, имеющих тесные связи с радио и ТВ различных стран, с

концертными организациями, прессой, магазинами, дискотеками. Их

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

деятельность обеспечивает постоянную коммерциализацию и стандар-

тизацию творческих находок, а также продвижение к популярности ар-

тистов-«звезд», узаконивающих или умело копирующих комплекс мод-

ных стилистических и тематических признаков. Однако в рамках поп-

музыки, особенно «новой», в отличие от «старой» (шлягера), постоянно возникают течения и явления, противостоящие коммерческой «индуст-

рии» с ее идейной тенденцией конформизма по отношению к буржуаз-

ным ценностям. К таковым относился в начале своего развития«фолк-

рок». В настоящее время в нашей республике самые известные группы,

которые смогли «сделать себе имя» занимаются именно фолк-роком. С

одной стороны, это обращение к народным традициям, а с другой – ни

«Крама», ни «Палац» не могут добиться популярности в других странах,

да и у нас интерес к ним проявляется только во время проведение кон-

цертов и рекламных акций, фестивалей, т.к. их музыка изначально не коммерческая.

С середины 60-х гг. ХХ века в поп-музыке приобрели большое значение т.н. третичные факторы композиции (сложные виды электро-

акустических трансформаций, наложений звучания, монтажа), в отличие от "вторичных" (аранжировки) и "первичных" (ритмической и мелодико-

гармонической ткани). Поп-музыка стала значительным социально-

культурным феноменом, оказав воздействие на эстрадную музыку мно-

гих стран, в т.ч. Республики Беларусь. В настоящее время можно конт-

статировать, что отечественный шоу-бизнес держится в основном имен-

но на поп-музыке.

Значительное место в сфере свободного времени молодежи зани-

мают музыкальные формы организации досуга. Одной из наиболее по-

пулярных среди них является дискотека, удовлетворяющая музыкальные интересы и запросы прежде всего в жанре популярной музыки.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

О явном предпочтении этой форме организации досуга молодежи свидетельствуют результаты исследования, проведенного кандидатом педагогических наук А.С. Запесоцким [10]. В 24-х регионах страны на вопрос: «Где бы вы провели сегодняшний вечер, если бы не оказались в этой дискотеке?», каждый пятый ответил: «В другой дискотеке». В то время как в театре, на концерте оказался бы лишь каждый десятый. Это свидетельствует о необходимости повышенного внимания к деятельно-

сти дискотек, как со стороны органов культуры, так и со стороны моло-

дежных организаций.

Жанровое однообразие музыки, дань самой «модной» группе или направлению, ограниченность представляемых исполнителей и стерео-

типность построения программы – все это, к сожалению, весьма харак-

терно для наших дискотек. Использование в дискотеках музыкальных композиций, не отличающихся оригинальностью, художественным уровнем, часто объясняется тем, что их руководство не имеет необходи-

мых знаний по истории рок- и поп-музыки, а также опыта общения с ау-

диторией и т.д. Совершенствование организации дискотеки, как формы музыкального досуга, таким образом, важная проблема.

В современной практике функционирования дискотек и диско-

клубов наметилось одно, на наш взгляд, весьма существенное противо-

речие. С одной стороны – отсутствие художественно-эстетических кри-

териев в оценке диско-программ, с другой – излишняя заорганизован-

ность их в работе, в ряде случаев – прямое навязывание молодежи ка-

ких-либо идей, взглядов, вкусов.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Тема 12. Арт-менеджмент в сфере молодежной музыкальной субкультуры

Молодежная музыка обладает, с одной стороны, свойствами, четко очерчивающими сферу ее влияния по возрастным характеристикам слу-

шателей, с другой – эта музыка представляет доличество материальных и символических предметов, составляющих основу объединения моло-

дежи в процессе ее потребления, с третьей – повышенная тяга подрост-

ков к ней.

Среди музыкальных влечений молодежи значительная роль при-

надлежит рок-музыке. Отношение к этому стилю складывалось неодно-

значно – от запрета до широкого распространения. По данным социоло-

гических исследований, проведенных в Эстонии, из девяти жанров наи-

большей популярностью пользуется рок-музыка. Она нравится 73% оп-

рошенных.

За годы своего существования эта музыка расслоилась на множе-

ство направлений, порой лишь отдаленно напоминающих оригинал.

Вместо солистов, исполняющих незатейливые песенки под аккомпане-

мент примитивных инструментов, сегодня функционирует гигантская машина шоу-бизнеса, обладающая новейшими достижениями техниче-

ского прогресса, целой армией менеджеров и т.д., конечно, сотнями ис-

полнителей.

Общепринято, что рок-музыка оказала заметное влияние на - со временную культуру в целом и молодежную в частности.

Рок-музыка зародилась в США в середине50-х годов на основе слияния музыки «черных» блюзов и религиозных песнопений и музыки белых городских романсов и ковбойских баллад. Рок пришел на смену традиционной эстрадной музыке, переживавшей тогда кризис. Появле-

ние рока, как и любого другого общественного и культурного явления,

обусловлено процессами внутри общества.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

Существуют три взаимосвязанных типа музыкальной культуры: 1)

фольклор; 2) письменная композиция; 3) культура музыки.

Рок-музыка является одной из граней третьей музыкальной куль-

туры, ибо полностью ее не исчерпывает. Искусство менестрелей, не ис-

пользует, как правило, нотной записи.

Диапазон тематики поп-музыки обширен и многолик. В отличие от эстрадной музыки 50-60-х годов ХХ столетия с ее миром идеализиро-

ванных чувств и сентиментальностью, поп-музыка отражает большей частью настроения, разочарования, одиночества и подавленности. Про-

изведения поп-музыки содержат и протест против социальной неспра-

ведливости, и в то же время пропаганду анархического индивидуализма,

сексуальной свободы.

Исключительную роль в поп-музыке приобрела электронная аппа-

ратура, давшая возможность преобразовывать звуковой сигнал.

Рассмотрим танцевальные стили современной дискотеки.

ДИСКО-МУЗЫКА (англ. disco) – музыкальный стиль, а также тип студийного саунда, получивший широкое распространение в - поп музыке второй половины 70-х годов. Связан с творчеством ряда арти-

стов (Глория Гейнор, Донна Саммер, VILLAGE PEOPLE и др.), а также продюсеров (Джорджо Мородер, Нил Богарт, Жан Моралли, Фредди Перен, Жан-Марк Серрон). Диско-мода была поддержана культовым голливудским фильмом «Лихорадка в субботу вечером» (1979). Музы-

кальная основа диско — упрощенные фанк- и соул-музыка. Для ритми-

ческой сетки диско-музыки характерна определенная частота ударов

(приблизительно 120 в минуту), в аранжировке особое значение приоб-

ретают синтезаторные эффекты с одновременной«инструментализаци-

ей» вокала. В середине 90-х годов диско-музыка вновь переживает сти-

листическое возрождение в связи с общей модой на танцевальную -му зыку [28].

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

РЭП (англ. rap) – вокальная манера, впервые появившаяся в нача-

ле 80-х годов XX в. в арсенале американских диск-жокеев, хотя еще раньше практиковалась на Ямайке под названием«тоустинг». Представ-

ляет собой скороговоркой произносимый текст не всегда осмысленного содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве ху-

дожественного приема используется во многих формах современной

«черной» музыки, став крайне популярным к концу 80-х годов (появился даже специальный раздел в чартах, отдельная программа в MTV). В оте-

чественной истории первыми опытами в стиле рэп остаются работы куйбышевского журналиста и диск-жокея Александра Астрова группы

«ЧАС ПИК». Отдельные номера, использующие вокальную технику рэ-

па, присутствуют и у других исполнителей [27].

РЭЙВ (англ. rave – веселое сборище, вечеринка) – термин, воз-

никший применительно к вечеринкам или просто местам встреч запад-

ной молодежи, которые вошли в моду в конце80-х годов ХХ века. Ос-

новные элементы сформировались в конце80-х — начале 90-х годов. В

обустройстве современных рэйвов не последнюю роль стали играть свет и лазеры, а его непосредственное звучание целиком и полностью было

отдано во власть самых последних экспериментов с компьютерными технологиями извлечения звука. Находящаяся по сути дела полностью в руках ди-джеев, музыка рэйвов развивается как разновидность эксплуа-

тации электронного звучания со скоростью120—180 ударов в минуту и стандартным набором используемых моделей синтезаторов, электрон-

ных ударных установок и сэмплеров с запрограммированными сегмен-

тами музыки, вырезанной из других записей.

ТЕХНО (англ. techno) – термин, относящийся к области современ-

ной поп-музыки. Берет свое начало из нескольких стилей(рок, индаст-

риэл, денс-поп и электронный нью-эйдж). Прародителем этого стиля считается музыка группы KRAFTWERK, которая дала рождение элек-

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова

тронной танцевальной музыке благодаря выходу своего знаменитого альбома 1981 г. «Computer World». Музыка индастриэл была также од-

ним из сильнейших по влиянию источников для развития раннего техно.

Первоначально зарекомендовавшие себя как чисто индастриэл-группы

CABARET VOLTAIRE и FRONT 242 перепрофилировались и к концу

80-х годов имели в своей дискографии по одному-два танцевальных аль-

бома. Таким образом, их собственное звучание оказалось на перепутье между индастриэл и евро-попом тех KRAFTWERK,же DEPECHE MODE и THE ART OF NOISE. Третьим важнейшим вдохновителем тех-

но стала хаус-музыка. Придуманная американскими ди-джеями из Чика-

го и Детройта в самом начале 80-х годов, она прекрасно уместила в себе соул и фанк вместе с шумным новомодным звучанием драм-машин. А

когда на вооружении появились аналоговые синтезаторы новых поколе-

ний, пионеры техно-движения (CYBOTRON и YELLO) просто наложи-

ли хаус-ритмы на компьютеризированное звучание KRAFTWERK.

ТЕХНО-ПОП возник как разновидность развлекательной -элек тронной музыки. «Побочный продукт» деятельности западногерманской школы электронной музыки (Конни Планк, NEU, KRAFTWERK, Клаус Шульце). Техно-поп неожиданно вышел на большую арену в середине

80-х годов, когда аудитория, уставшая от крупных форм арт-рока, ниги-

лизма панков и примитивного гедонизма массовой эстрады, нашла в этой музыке комфортную и не требующую усилий для восприятия заме-

ну интеллектуальному року70-х годов. Для техно-попа характерны пышные аранжировки, массированное использование современной ком-

пьютерной техники, лапидарные танцевальные ритмы. Очень близко к музыке техно-поп стоит электро-поп, отличающийся разве что большей простотой и свободой в выборе мелодической основы— от поп-музыки до фанка.

© Институт современных знаний имени А. М. Широкова