Литература

1. Иллюстрированная история религий: в 2 т. / под ред. Д. П. Шантепи де ля Соссей. – М., [1996] – Т.1. – 410 с.; Т.2. – 525 с.

2. Лосев А. Ф. Диалектика мифа. – М., 2001. – 559 с.

3. Осипов А. И. Путь разума в поисках истины. – М., 1997. – 330 с.

4. Тихомиров Л. А. Религиозно-философские основы истории. – М., 2004. – 686 с.

5. Франкфорт Г., Франкфорт Г. А., Уилсон Дж., Якобсен Т. В преддверии философии. Духовные искания древнего человека. – СПб., 2001. – 313 с.

6. Хюбнер К. Истина мифа. – М., 1996. – 447 с.

Вопросы для самоконтроля

1. Найдите несколько отличий между религией и мифологией как разными формами духовной культуры.

2. Что означает термин «мировая религия»?

3. Из каких составляющих элементов состоит религия как социокультурный феномен?

4. Назовите религии, которые могут считаться пантеистическими.

5. Чем отличается миф от сказки?

Глава 6. Искусство как форма культуры

Искусство является реализацией прекрасного в произведении человека.

А. Банфи

Искусство – эмоционально-чувственная форма познания мира, основным средством которого является художественный образ. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный, чувственный и иррациональный. В основных проявлениях духовной культуры присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты: наука – рациональную, искусство – чувственную, религия – иррациональную.

Художественный образ – это специфическая для искусства форма отображения действительности и выражения мыслей и чувств художника. Чаще всего художественный образ определяют как такое сравнение, сопоставление, соединение, в результате которого рождается новое качество, новый объект, новый персонаж. К примеру, сфинкс – не просто соединение головы человека с туловищем льва, но и такое явление, которое помогает нам увидеть одно явление через другое. Как писал Ю. Борев, увидеть нечто человеческое во льве и нечто львиное в человеке. Художественный образ рождается в воображении автора и воплощается в создаваемом им произведении в той или иной материальной форме (пластической, звуковой, жесто-мимической, словесной) и воссоздается воображением воспринимающего искусство зрителя, читателя, слушателя.

Художественный образ имеет разные масштабы. Самый малый его масштаб называется «микрообраз» – это мельчайшая единица художественной ткани произведения искусства (например, метафоры в поэзии, мелодические подпевки в музыке). Более крупный масштаб художественного образа называется «макрообраз» – это персонаж в романе, пьесе, кинокартине, музыкальная тема в симфонии или образ действия – сюжетный ход, композиционно-ритмическая структура произведения. Еще более крупный масштаб представляет собой образ произведения искусства в целом – описываемого события в повести, в театральном спектакле, образ природы в пейзажной картине. Наконец, иногда все творчество художника можно рассматривать как единый «мегаобраз» мира и человека в мире. Таковы, например, целостный образ творчества Достоевского, отличающийся от образа мира в произведениях Чехова и т. д. Художественный образ – обязательный компонент любого произведения искусства, основанный на диалектическом триединстве: типического (общего) и индивидуального (единичного, неповторимого), эмоционального и рационального, объективного и субъективного. От того, как автору удается реализовать эти единства, зависит художественность каждого произведения.

Главным объектом искусства является человек и окружающий его мир. Предметом же становятся мысли, чувства, переживания человека, а также исторические события, картины природы, бытовые сцены и т. п. Но, несмотря на то, что содержательный спектр произведений искусства необычайно широк, в любом произведении искусства присутствуют субъектно (человек) и объектные (окружающий мир) отношения.

Искусство полифункционально: все его функции, как и функции культуры, взаимосвязаны. Перечислим их.

1. Преобразующая функция (искусство как деятельность и преобразование реальности:

– через идейно-художественное воздействие на людей;

– через включение человека в ценностно-ориентированную деятельность;

– через преобразование в процессе художественного творчества с помощью воображения впечатлений от действительности;

– через обработку мастером природного материала в процессе творчества).

2. Компенсаторная функция (искусство даёт возможность человеку пережить такие чувства и мысли, такие состояния, которые он не может пережить в реальной действительности. Например:

– через воссоздание такого рода ситуаций, чувств и отношений, которые составляют основу диалога человека с действительностью;

– через восполнение для человека состояний, противопоставленных его отчуждению в мире и производстве;

– через представление человеку его родовых возможностей;

– через приобщение человека к внутреннему миру гения, каковым являются авторы великих произведений;

– через наличие гедонистически-игровых и развлекательных моментов).

3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).

4. Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира и создание художественной концепции).

5. Функция предвосхищения (искусство как предсказание и прогнозирование будущего, так называемое «кассандровское начало»).

6. Коммуникативная функция (искусство как средство художественного общения, знаково-семиотическая система).

7. Воспитательная функция (искусство как средство формирования личностных качеств человека; как выражение идей в наиболее яркой эмоциональной форме).

8. Суггестивная функция (искусство как внушение определённого строя мыслей, чувств, средство воздействия на подсознание и человеческую психику).

9. Эстетическая функция (искусство как средство формирования художественного отношения, вкуса, ценностной оценки, чувства прекрасного).

10. Гедонистическая функция (искусство как наслаждение).

Искусство наряду с мифологией и религией является древнейшей формой культуры. Относительно его происхождения существуют различные теории. Например, считается, что искусство возникло как необходимость в процессе взаимодействия человека с природой. Человеку было необходимо запечатлевать в различной форме всё, что воспринималось как условие его существования, всё, что оказывало на него сильное воздействие. Существует предположение, что искусство имело много общего с магией: считалось, что, к примеру, изобразив животное, люди и в реальности овладеют им полностью.

Другой весьма значимой теорией является теория игры (Шиллер, Хёйзинга), в которой высказывается предположение, что человеку по природе свойственно игровое начало, выступающее как свидетельство свободы, совокупность смысла жизни, дающего радость. Игра – это «действие, протекающее в определённых рамках места, времени и смысла … по добровольно принятым правилам и вне сферы материальной пользы и необходимости»²⁸. Таким действием для сторонников этой теории представляется также и искусство, отвечающее всем перечисленным признакам.

Кроме того, от Платона берёт начало теория, которую можно назвать креативной (творческой). Суть её заключается в том, что человеку присуще творческое начало, которое может актуализироваться в художественной деятельности. Платон, например, считал, что поэт творит в состоянии аффекта, отрешившись от всего земного. Он творит потому, что его устами говорят музы.

Существовали также и другие теории: религиозная теория происхождения искусства, представление об искусстве как о подражании природе (мимезисе) и др. Каждая из этих теорий имеет право на существование, поскольку каждая выражает какой-либо аспект художественного творчества.

Искусство за длительный период своего развития сформировало множество видов, каждый из которых обладает специфическими особенностями создания художественного образа и функционирования в действительности. Все виды искусства традиционно подразделяются на пространственные (художественный образ существует в пространстве, но не меняется во времени: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство) и временные (художественный образ изменяется во времени, но не обладает пространственными характеристиками: литература, музыка). Существуют также и пространственно-временные виды искусства (театр, кино, танец, а также цирковое искусство и телевидение). Однако есть также деление искусств на изобразительные (живопись, скульптура, графика) и выразительные (архитектура, музыка, литература). Но при такой классификации трудно как-либо однозначно определить место театра, кино, танца и др. Поэтому вопрос о классификации искусств является предметом не столько культурологии, сколько искусствоведения.

Рассмотрим некоторые важнейшие виды искусств с точки зрения особенностей их художественной выразительности.

Литература при помощи слов создаёт реальное живое бытие. Слово – выразительное средство и мыслительная форма литературы, знаковая основа её образности. Образность заложена в самой основе языка, который создается народом, вбирает в себя весь его опыт и становится формой мышления.

Литературные произведения делятся на три рода: эпос, лирика, драма. К эпической литературе относятся жанры романа, повести, рассказа, очерка. К лирическим произведениям относятся стихотворные жанры: элегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение. Драма предназначена для сценического воплощения. К драматическим жанрам относятся: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. В этих произведениях раскрытие сюжета идет через диалоги и монологи.

Музыка – искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Его основой является интонация. Структура музыки – ритм и гармония, в своём соединении дающие мелодию. Знаковую, смыслообразующую роль в музыке играют также громкость, тембр, темп, ритм и другие выразительные средства. Из них складывается музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Язык музыки – иерархия уровней: отдельных звуков, звукосочетаний, аккордов. Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка – мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Музыкальный образ лишён непосредственной видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных понятий, не создаёт зрительно ощутимых картин, не пересказывает событий. Музыка близка архитектуре огромной значимостью в ней ритма и формой, далекой от форм самой жизни, а также высокой степенью художественного абстрагирования от конкретного жизненного материала, входящего в образ в «снятом» виде, и возможностями отражения не столько отдельных сторон и частностей жизни, сколько именно её сердцевины и духа.

Архитектура – формирование пространства по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека. Следовательно, она выполняет в жизни людей не только эстетическую, но и практическую функцию. Архитектура создает замкнутый и утилитарно-художественный мир, отграниченный от природы, противостоящий стихийной среде. Художественный образ здесь отображает определённые идеи, настроения и желания при помощи соотношения масштабов, масс, форм, цвета, связи с окружающим пейзажем, создавая отношение к миру и необходимое для этого настроение.

Живопись – изображение на плоскости картин реального мира при посредстве рисунка, цвета, колорита, освещения, которые художник извлекает из своей палитры. В живописи можно выделить монументальную и станковую. Основными жанрами являются: пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематические картины, портрет, миниатюра и т. д. К разновидностям живописного искусства относится и графика.

Скульптура – пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, способных передать жизненный облик явлений. Скульптура воспроизводит действительность в объёмно-пространственных формах. Основными материалами являются: камень, дерево, мрамор, бронза, гранит. По своему содержанию делится на монументальную, станковую, скульптуру малых форм. По форме изображения различают: объёмную трехмерную скульптуру, рельефно-выпуклые изображения на плоскости.

Театр – вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актёрами на глазах у зрителей. Театр – особый вид коллективного творчества, синтезирующий усилия драматурга, режиссера, художников-декораторов, композитора, актёров. Через актёра воплощается созданный драматургом и конкретизированный режиссёром замысел спектакля.

Танец – мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и ритмичным движением человеческого тела, раскрывающий характеры людей, их чувства и мысли о мире.

Кино – относят к «техническим искусствам», поскольку оно запечатлевает реальность в её движении при посредстве технических средств. Кино представляет собой не только коллективность в создании образа, как в театре, но и соединение приёмов практически всех видов искусства. Кино обладает большими возможностями отражения характеров, событий, психологических особенностей героев, оно охватывает жизнь во всем её многообразии.

На протяжении истории каждый вид искусства вырабатывал различные жанры, определяющие произведение с точки зрения отбора материала, тематики, композиции, выразительных средств.

Выразительные средства – приёмы, способы конструирования художественных образов, которые являются критериями для объединения произведений искусства в отдельные жанровые группы. Например, для жанра романа в литературе характерно обилие сюжетных линий, масштабность общего замысла, охватывающая значительные временные рамки описываемых событий; для жанра марша в музыке характерен двухдольный метр, ровное ритмическое движение, неторопливый темп; для жанра пейзажа в живописи характерно использование яркой цветовой палитры, светотени, широкого мазка и т. п.

Искусство каждой эпохи создает различные стили – в общей системе своих видов. («Стиль» – греч. – «палочка для письма»). Понятие «стиль» в искусстве употребляется обычно в трёх значениях:

– характеристика особенностей художественного творчества целой эпохи: например барокко, классицизма в эпоху Просвещения;

– характеристика особенностей внутри отдельного художественного направления, национальной школы в рамках целой эпохи;

– характеристика индивидуальной манеры отдельного автора внутри художественного направления целой эпохи.

Стилевые особенности произведения в значительной степени характеризуют систему отношений художника с окружающим миром. Немецкий мыслитель Ф. Ницше, анализируя эти отношения, разработал аполлонически-дионисийскую концепцию искусства. Он размышляет о причинах появления элитарного и массового искусства и связывает каждое из направлений искусства с античными греческими божествами, определяющими упорядоченность в искусстве как аполлоническое начало, а страстность, аффектированность, безудержность – как дионисийское:

Аполлон – Дионис,

классика – фольклор,

авторство – анонимность,

профессионализм – народность,

уникальность – стереотипность,

массовость – элитарность.

Позже ницшеанские взгляды на искусство развивали: М. Вебер (1864–1920), Т. Адорно (1903–1963) и А. Дж. Тойнби, а О. Шпенглер использовал их положения в теоретическом осмыслении общих тенденций развития европейской культуры, принимая в качестве аполлонического начала целостное представление о мире как о космосе, свойственное античному человеку в противоположность фаустовскому началу, расчленяющему и дробящему мир.

В истории человечества искусство на протяжении многих веков служило не только художественным фоном эпохи, оно отражало её дух, ментальность каждого народа. Однако роль искусства состоит не только в том, чтобы комментировать уже случившийся исторический факт, но и в том, что гораздо важнее, чтобы прогнозировать будущее, формировать мировоззрение, воспитывать нравы. Сохранение и востребованность искусства в мире – залог сохранения подлинных ценностей человеческого духа, залог богатства и глубины духовного мира каждого человека.