1.3. Музыкальный язык и его структура.

(Элементы музыкального языка, их выразительные и формообразующие свойства: мелодия, метр и ритм, склад и фактура).

План лекции:

А. Музыкальный язык.

В. Интонация.

С. Мелодия.

D. Метр и ритм.

E. Фактура, ее виды и разновидности.

Определение и характеристика музыкального языка и его элементов. Их формообразующая роль. Совокупность средств выразительности – мелодических, ладово-гармонических, метро-ритмических, фактурных, темповых, динамических, артикуляционных– образует «музыкальный язык» произведения. Одно выразительное средство само по себе, как правило, не имеет значения и лишь совокупность или система нескольких средств даѐт возможность создания определенного музыкального образа. Музыкальный язык образно отражает, моделирует соответствующие явления и эмоции. Элементы музыкального языка, применённые в конкретном произведении, становятся элементами формы. Музыкально-языковые средства: метр, ритм, интонация, мелодия, гармония, фактура, динамика, артикуляция и т. д. Средства элементарные (связанные с одним элементом музыкального языка) и комплексные (с несколькими).

Интонация как звуковое воплощение музыкальной мысли, основной материал для создания музыкальных образов, мелодический оборот, наименьшая частица мелодии, имеющая выразительное значение. «Зерно-интонация».

Критерии классификации интонаций:1) эмоциональный (веселая, грустная, тревожная, радостная); 2) жанровый (песенная, танцевальная, вальсовая, маршевая, гимническая); 3) национальный (славянская, восточная и т.п.); 4) логически-речевой (вопрос, утверждение, восклицание, повествование); 5) стилевой (романтическая, барочная, шопеновская); 6) по принадлежности к позициям внутреннего мира человека (персонаж, лирический герой, художественное «я»); 7) по исходным основам выражения интонаций (голос, речитатив, декламация, кантилена);8) по принадлежности к культурной сфере (церковная, светская, джазовая и т.д.); 9) по общехудожественным представлениям (эпическая, лирическая, драматическая). Понятие «интонационный словарь эпохи».

Система музыкально-языковых средств в европейской профессиональной музыке: функциональная гармония мажора и минора, диатоника – хроматика; оппозиция метроритма – 2-х и 3-хдольность, ямбичность и хореичность; в мелодии – подъём и спад, движение широкими и узкими интервалами, ясное или колеблющееся движение; темп, регистр и динамика, тембр, фактура, артикуляция; жанры – моторные или лирические.

1. Мелодия – главный голос музыкальной ткани; музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Значение мелодии в музыке. Определение понятий «мелодия» различными музыковедами. Отражение в мелодии интонаций эмоциональной человеческой речи. Мелодическая основа тематизма в классических формах. Мелодия как комплексное явление, сочетание в ней ладо-гармонической, ритмической, линеарной и других сторон. Закономерности мелодической линии. Виды мелодических кульминаций. Интонационная природа мелодии. Звуковысотная и ладогармоническая стороны мелодии. Мелодическая линия.Несколько типов мелодического движения: плавное (поступенное), восходящее, нисходящее, волнообразное, скачкообразное. Мелодия имеет подъемы и спады, точка наивысшего напряжения в мелодии называется кульминацией.

Основные формы и разновидности мелоса. Историческая эволюция мелодического искусства. Традиционное понимание мелодии в качестве достаточно характерной, относительно законченной музыкальной мысли. Мелодия как развернутое движение логически связанных тонов, рождающее линейное напряжение и смысловую значимость, постоянно регулируемую целостным интонационным контекстом произведения. Утверждение функции мелодии в системе многоголосия в качестве центрального семантического элемента. Ассоциативная природа мелодии. Жанровые мелодические типы: хорально-монодический тип; песенная мелодика; мелодика танцевальная; мелодика моторно-двигательного типа; речитативно-декламационный тип мелоса.

2. Метр и ритм. Определение метра и ритма в широком и тесном значении. Ритм – закономерная последовательность звуков и пауз одинаковой и различной длительности, организованной с помощью метра.Понятия речевого и музыкального ритма. Мелодико-текстовый ритм. Принципы вокализации текста: силлабический, внутрислоговый распев.

Такты высшего порядка – «тяжелые» и «легкие» такты. Признаки «тяжелого» такта: вступление гармонии, ее смена, задержание звука, К 6 ₄, каденционная тоника, глубокий бас, мелодическая вершина.Квадратность (марш, танец, классическая музыка) и неквадратность (русская, венгерская музыка, русские классики, воплощающие народные традиции, музыка лирического характера у Чайковского, Шопена).

Теория стоп. Музыкальные размеры классифицируются на: простые и сложные однородные, смешанные и переменные, полиметрию. Двухдольность и трехдольность в музыке выражается в принадлежности к одной из поэтических стоп: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест.Стопы высшего порядка. Простые внутритактовые стопы. Согласование и противоречие мотива с тактом как важнейшие понятия в анализе ритма. Выразительная роль ритмических фигур, их разнообразие в музыке (синкопирование, полиритмия). Ритмоформулы.

Строгая метрика и свободная. Строгая метрика – равномерно-акцентная с резко подчеркнутыми долями, она характерна для танцевальных мелодий, вальсов, маршей, для большинства массовых песен. Строгая акцентная метрика знает два основных размера двухдольный (его разновидность – 4х-дольный) и трехдольный; все остальные так или иначе входят в эти две группы. Свободная метрика характерна для русских протяжных песен, мелодий речитативного, импровизационного характера. Переменный метр. Полиметрия. Соответствие метроритма условиям определенного жанра.

3. Фактура. Синонимы: «письмо» («Подвижной контрапункт строгого письма» С. Танеева), «склад» (полифонический, гомофонный, хоральный), «сложение, изложение» (например, оркестровое изложение), «музыкальная ткань». Множество вариантов определения фактуры, что свидетельствует о сложности понятия. Ю.Н. Тюлин: «совокупность приемов изложения музыкального материала» [Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации, с.6]. Л.А. Мазель и В.А. Цуккерман: «характер, соотношение и функции одновременно развертывающихся компонентов произведения или его отрывка» [с.331]. В.Н. Холопова: «строение музыкальной ткани, учитывающее характер и соотношение составляющих ее голосов» [Фактура, с.4]. В.В. Назайкинский вносит в определение фактуры пространственно-временную и глубанную категорию: «Трехмерная музыкально-пространственная конфигурация звуковой ткани, дифференцирующая и объединяющая по вертикали, горизонтали и глубине всю совокупность компонентов» [Логика музыкальной композиции, с.73.].

Виды фактуры:монодия и многоголосие.

Разновидности монодии (по В.В. Задерайкому): 1) монодическая фактура вокального распева, соответствующая стринной вокальной монодии; 2) монодическая фактура без скрытого многоголосия; 3) фактура со скрытым многоголосием; 4) сольная монодическая фактура; 5) туттийная монотембральная унисонная фактура; 6) туттийная монотембральная монодическая фактура с октавными дуюлировками; 7) туттийная политембральная фактура – унисонная и с октавными дублировками; 8) монодическая фактура как результат линейного слкдования разнотембровых мотивов и звуков с элементами стерефонии: сближение монодичности и пуантилизма [с.186].

Разновидности многоголосия:

1. Фактура типа «органум».

2. Полифоническая фактура: 1) гетерофония; 2) развитая подголосочность;3) разнотемная и контрастная полифония;4) имитационная полифония; 5) комплементарно-сонорная полифония; 6) ритмическая полифония.

3. Аккордово-гармоническая фактура.

4. Гомофония фактура с различными типами фигуративного наполнения.

5. Гомофония фактура с участием дублировок.

6. Разновидности полиморфной фактуры.

7. Полифония пластов.

8. Пуантилистическая фактура.

9. Фактура с участием «мобильных элементов» (алеаторика).

10. Нефиксированные записью фактурные комплексы электронной музыки.

Гармония и тембр как составные части фактуры. Фактурный рисунок голосов образуют фигурации и дублировки. Явление получило интенсивное развитие в инструментализме барокко и классицизма, ярко обозначилось в раннем клавирном стиле. В музыке XIX века рисунок фактуры определял уникальность, неповторимость произведения и заимствование фактурного приема было бы плагиатом. Родоначальник неповторимых фактурных рисунков – Шопен. Велики достижения в изобретении музыкально – живописных фактур Вагнера, Мусоргского, Римского-Корсакова, Скрябина, Дебюсси, Равеля, Прокофьева, Стравинского, Бартока.

Три чистых вида фигурации (гармоническая, мелодическая, ритмическая) и многочисленные смешанные виды: гармоническая фигурация – движение по аккордовым звукам, мелодическая фигурация – неаккордовые звуки, ритмическая фигурация – повторение в каком-нибудь ритме (остинатные ритмические рисунки) одного звука, гармонического интервала или аккорда. Фигурирование – специфика вариационного метода развития и вариационных форм (строгие орнаментальные или фигурационные вариации). Местоположение фигураций.

Дублировка – удвоение мелодии каким либо интервалом или созвучием. Применяется, преимущественно, в главном голосе, но может быть и в мелодически развитых других голосах. Синонимы – «параллелизм», «фактурное наслоение», «колористическое наслоение», «удвоение мелодии», «ленточное голосоведение», «комплексная лента», «многоголосная мелодия – комплекс», «этажные повторения». Интервальные дублировки – часто октавные, многооктавные, квинтовые и квартовые – старинное двухголосие («органум»), диссонирующие интервалы –XX век.

Фактурные функции голосов. Формообразующая роль фактуры. Фактура как показатель стиля эпохи или индивидуального стиля композитора, жанра произведения. Роль фактуры в создании изобразительных эффектов и драматургических контрастов. Планы, пласты и слои фактуры. Две стороны фактуры: функциональная и фоническая.