Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Холостяки
.pdf
ГЕНДЕРНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА
ИНСТИТУТ СОЦИАЛЬНОЙ И ГЕНДЕРНОЙ ПОЛИТИКИ
Проект инициирован и поддержан
Женской сетевой и Издательской программами
Института «Открытое общество»
(Фонд Сороса – Россия)


Розалинда Краусс
Холостяки
Перевод Дубина С.Б.
Прогресс#Традиция
Москва
ИНСТИТУТ СОЦИАЛЬНОЙ И ГЕНДЕРНОЙ ПОЛИТИКИ

УДК 39
ББК 66.74
К 78
Редакционный совет
серии «Гендерная коллекция — зарубежная классика»:
Венедиктова Т.Д., Воронина О.А., Гениева Е.Ю., Дубин Б.В.,
Дробижева Л. М., Зверева Г.И., Казавчинская Т.Я., Кон И.С.,
Кочкина Е.В., Ливергант А.Я., Петровская Е.В., Посадская&
Вандербек А.И., Садомская Н.Н., Самойло Е.Н., Сорокин А.К.,
Утешева Н.Т., Федорова Л. Н., Хасбулатова О.А., Чистяков Г.П.,
Юрьева Н.Ю., Ярыгина Т.В.
Краусс Розалинда
К 78
Холостяки / Пер. с англ. С.Б. Дубин — М.:
Прогресс#Традиция, 2004. — 144 с.
ISBN 5#89826#224#5
Книга крупнейшего американского аналитика современ#
ного искусства, главного редактора журнала «Октобер» Ро#
залинды Краусс объединяет ее работы 1970–90#х гг., посвя#
щенные как знаменитым, так и недостаточно известным
художницам ХХ в. — от принадлежавших к сюрреализму
Доры Маар и Клод Каон до представительницы постмодер#
на Франчески Вудмен и Шерри Левин. Автора в ее взаимо#
действии и полемике с феминизмом занимает не сексуаль#
ная принадлежность исследуемых ею мастеров, а возмож#
ность более сложного, дистанцированного, рефлексивного
взгляда на общепринятую реальность, в том числе — вооб#
ражаемую реальность «женского», равно как и «мужского».
ББК 66.74
© MIT Press.
© Прогресс#Традиция, 2004
© Е.В. Петровская, предисловие, 2004
© C.Б. Дубин, перевод, 2004
ISBN 5#89826#224#5
© А.Б. Орешина, оформление серии, 2004

Розалинда Краусс не нуждается в особом представлении.
В российской художественной среде это имя давно и хорошо
известно, хотя первая книга Краусс по#русски — «Подлин#
ность авангарда и другие модернистские мифы» — увидела свет
только в 2003 году. Но сегодня ситуация меняется: то, что бы#
ло достоянием узкого круга людей, находит свой путь к более
широкому читателю. И читатель этот, заметим, — отнюдь не
обязательно профессиональный знаток или практик совре#
менного искусства. По#видимому, в этом есть своя правда —
поздний приход влечет за собой переопределение цеховых гра#
ниц, более того, он взывает к новому прочтению. Именно в та#
ком положении нынешний российский читатель и оказывает#
ся перед лицом «Холостяков» («Bachelors»), книги, впервые
напечатанной в 1999 году и собранной из восьми очерков, на#
писанных в разное время начиная с конца семидесятых. (Каж#
дая из статей снабжена точным указанием даты.)
Добавим к картине еще один штрих. Именно сегодня к нам
приходят голоса из близкого прошлого — речь идет о структу#
ралистских и постструктуралистских сочинениях, которым не
довелось укорениться на этой почве в положенное время: мно#
гие классические труды Р. Барта, Ю. Кристевой, Ж. Лакана,
Ж. Батая, Ж. Деррида, Ж. Делёза прочитываются спустя деся#
тилетия. И список этот не случаен. Розалинда Краусс не толь#
ко находилась под влиянием упомянутых теоретиков. (Пожа#
луй, за приметным исключением Юлии Кристевой: их работа
шла параллельно, и если Кристева в конце концов сформули#
ровала свою концепцию «abject» (отвратного, отвратительно#
го, низменного), то Краусс посвятила столько же сил разработ#
ке понятия «бесформенного» («l’informe»), генетически восхо#
дящего к Жоржу Батаю.) Не просто благодарный восприем#
ник, Краусс была активным проводником французских идей,
и именно на страницах журнала «October», основанного ею в
1975 году совместно с киноведом и культурологом Аннет
Майклсон, впервые печатались как переводы самих француз#
ских авторов, так и развернутые комментирующие их статьи.
ПРЕДИСЛОВИЕ
5

(Любопытно, что знаменитый текст Ж. Делёза «Платон и си#
мулякр», сыгравший беспрецедентную роль для мировой худо#
жественной критики, был переведен все той же Краусс и напе#
чатан в журнале еще в далеком 1984#м. Не менее любопытно,
впрочем, и другое: название журнала вполне недвусмысленно
отсылает к Октябрьской революции 1917 года, что разом сим#
волизировало эстетические (авангард) и политические (левиз#
на) предпочтения его создателей.) Итак, ученица К. Гринбер#
га, которая не преминет уйти из#под его влияния, оставив фор#
мализм во имя понятой по#новому структуры, Розалинда Кра#
усс энергично формировала тот интеллектуальный климат,
благодаря которому американская художественная критика
поменяла не просто язык, но и исходные — в своей основе мо#
дернистские — посылки. Факт истории? Не только. Особенно
если мы попытаемся разобраться в возможных следствиях из,
казалось бы, предопределенного для нас возврата в прошлое.
Прежде всего, приходится признать, что такое прошлое ни#
когда не было нашей актуальностью. Имеется в виду, что быто#
вание структуралистских идей в России носило на всем его про#
тяжении скорее экзотический характер: их освоение было част#
ным делом экспертов и не привело ни к созданию самостоятель#
ных школ, ни к выработке языка, который был бы востребован
художественной или же литературной критикой. Структурализм
по#прежнему стоит особняком, все больше демонстрируя свою
завершенность — а завершенность есть не что иное, как невоз#
можность прижиться: быть понятым, задействованным и даже,
под конец, преодоленным. Похоже, что структурализму в на#
шем случае вполне удалось обойтись без структур.
Дает ли такой сторонний взгляд на эти идеи какое#либо
преимущество? Пожалуй. Не став здесь интеллектуальной мо#
дой (как это, кстати говоря, случилось именно в Америке),
структурализм вызывает интерес постольку, поскольку не ус#
таревает — в первую очередь благодаря поставленным пробле#
мам. Но точно так же благодаря грандиозному методологичес#
кому перевороту, совершенному им на территории всего гума#
нитарного знания. Невозможно «наивно» вернуться в до#
структуралистское состояние. Всякое возвращение будет
требовать выражения отношения к тому, что заставляет видеть
историю, субъективность, коллектив в необратимо новом све#
те. То же справедливо и применительно к искусству. Теперь
попробуем убедиться в этом на примере «партийного», то есть
теоретически ангажированного, критика, каким всегда явля#
лась Розалинда Краусс.
6

Начнем с того, что стало условием объединения восьми
очерков под единой обложкой. Ясно, что они посвящены твор#
честву женщин#художниц. Это — Клод Каон, Дора Маар, Луиз
Буржуа, Агнес Мартин, Ева Хессе, Синди Шерман, Франческа
Вудмен, Шерри Левин, Луиз Лоулер. Только две художницы —
Каон и Маар — возвращают нас к истокам и практике сюрреа#
лизма. Все остальные — это так или иначе современницы, а за#
одно и соплеменницы Краусс. Логично предположить, что из#
дание преследовало феминистические цели: показать, в чем
особенность творений и, возможно, мироощущения худож#
ниц#женщин. Однако с самого начала Краусс отмежевывается
от идеологических аспектов феминизма: ее задача — не отсто#
ять гендерную самобытность, а показать, как феминизм связан
с последовательным занятием критической позиции (она ее
предпочитает называть «деконструктивной»). Именно поэто#
му водораздел проходит не по линии «мужское–женское», что
означало бы, что женщина#художник определяется лишь нега#
тивно: либо через повторение мужского взгляда (gaze), либо
посредством иронического отстранения от этого последнего.
Стратегия Краусс — и это особенно четко прослеживается в ее
анализе художников#сюрреалистов, как женщин, так и муж#
чин, — состоит в обращении к организации самого изобрази#
тельного поля, включая возникающие в нем позиции субъек#
та и объекта восприятия. Именно то, как они взаимодейству#
ют — остаются ли неизменными, меняются местами или, по
крайней мере, открываются друг другу в своей множественнос#
ти и мерцающем непостоянстве, — именно это и определяет
социальный пол художника, пол, как известно, конструируе#
мый, а отнюдь не то, каковы его прямые социально#биологи#
ческие предпосылки. (Очевидно, что Дюшан — не меньше
«женщина», чем, скажем, Дора Маар, и не больше «мужчина»,
чем стремившаяся к травестии Каон. Общим для них для всех
является крайнее недоверие к готовой форме, будь то художе#
ственное произведение, язык или социальный пол.)
Стало быть, и феминизм ничем заранее не обеспечен.
У женщины#автора нет априорного преимущества перед муж#
чиной, точно так же как мужчина#автор может быть куда бо#
лее феминистичен, чем женщина. Говорить о таких преимуще#
ствах — воспроизводить культурные стереотипы и впадать
в вульгарный суфражизм. Краусс не озабочена тем, чтобы про#
пагандировать особую женскую чувственность, для нее вооб#
ражаемое не имеет гендерной окраски. Зато работа этого вооб#
ражаемого может продемонстрировать то, что уже на другом —
7

критическом — уровне мы могли бы связать с феминизмом.
Исследовать условия видимости, условия становления зрите#
лем, не исключая гендерные признаки, — вот что по#настоя#
щему интересует Краусс.
Отсюда вытекает несколько следствий. Если феминизм —
это не отстаивание «прав женщин», в том числе как творчес#
ких субъектов, не попытка утвердить несводимость «женского
стиля» в мышлении, творчестве, отношениях с миром, тогда
феминизм явным образом де&субстантивируется, превраща#
ясь в метод. Или же стратегию. Тогда, лишенный какого#либо
усвоенного содержания, он преобразуется в серию вопросов,
в умение определенным образом поставить проблему, в спо#
собность увидеть несхожее там, где взгляд некритический —
иначе говоря, нефеминистский — фиксирует лишь непрерыв#
ность тождеств. А это и есть то, что «завещает» нам структура#
лизм с его приоритетным вниманием к различию и в то же вре#
мя сингулярности. И Краусс решительным образом расстраи#
вает сложившиеся единства, устанавливая линии совсем иных
закономерностей. (Так, в другом месте Краусс показывает, что
вопреки поверхностному сходству так называемая минимали#
стская скульптура 60#х есть не продолжение конструктивист#
ских форм, но, наоборот, исчерпание понятия скульптуры: ес#
ли что и лежит в основе новоявленных пространственных объ#
ектов, так это тавтология и абсурдизм. Такая «скульптура» не
только не вписывается в ландшафт, но и маркирует себя в нем
как отсутствие.)
Если феминизм — это стратегия, тогда он (она) может ис#
пользовать различные «подручные средства». Речь идет о конк#
ретных инструментах анализа. Книга «Холостяки» демонстри#
рует их в изобилии. Это и заимствованное из психоанализа
понятие частичного объекта, и образ непроизводительных ма#
шин, недвусмысленно отсылающий к «Анти#Эдипу» Ж. Делё#
за и Ф. Гваттари, книге#манифесту, удержавшей и претворив#
шей в мысль революционный дух шестидесятых. Это и целые
концептуальные рамки, будь то комплекс идей, связанных
с бартовской семиологией (здесь на авансцену выдвигаются
такие понятия, как миф, коннотат, код, дифференциальная
система) или с психоанализом Жака Лакана (зеркальная ста#
дия, маскарад, понятия Символического и Реального). Всех и
не перечислить. Важно то, что при решении каждой конкрет#
ной задачи используется подходящий инструмент, и это не на#
ложение схемы поверх готового материала, но конструирова#
ние объекта исследования с помощью подвижных, гибких
8

средств. Чтобы не создалось впечатления, что Краусс «неса#
мостоятельна», упомянем лишь разработанные ею концепты
решетки — очищенной от помех объективной схемы зримого,
типичной для модернистской эпохи, — равно как и бесфор#
менного, о чем говорилось в начале.
Вообще, бесформенное — то, что предваряет все последую#
щие анализы в «Холостяках» (данное понятие проясняется во
вступительном очерке к книге). Знак утраты самотождествен#
ности — Краусс называет это категориальным буксованием
(slippage), — бесформенное в одно и то же время «принижает»
объект, лишая его притязаний на целостность, и сдвигает, сме#
щает систему четких оппозиций, на чем и покоится смысл.
Именно таковы скульптуры и фотографии сюрреалистов. Но
разве не это же отличает позднейшие скульптурные объекты и
рисунки Л. Буржуа? По#видимому, бесформенное — нечто
большее, чем инструмент или простая рабочая гипотеза. Это
такая мыслительная установка, которая требует неослабного
внимания к условиям смыслопорождения. И та же установка
диктует необходимость переоценки основополагающих куль#
турных ценностей. «Бесформенное», стало быть, обозначает
также и предельность самой критической позиции. Попробу#
ем на этом задержаться.
Очевидно то, что Краусс не берет на веру ни одну из объяс#
нительных моделей. В центральном очерке «Холостяков» —
блестящем исследовании фотосерий Синди Шерман — Краусс
дистанцируется разом от традиционной линии в истолковании
художницы и от анализов сочувствующих ей феминисток. Что
общего, казалось бы, между апелляцией к некоему единому
культурному сознанию, которое и выявляет#де художник, и те#
ми сочинениями, где на первый план выходит проблема доми#
нантного мужского взгляда и конструируемой им пассивной
женской «натуры»? Как показывает Краусс, и в том и в другом
случае мы имеем дело с субстантивацией женского, на языке
Ролана Барта — с мифом, когда критическая работа (по Бар#
ту — необходимость заглянуть «под обертку» того, на что мы
так легко «купились»), подменяется установлением прямой и
быстрой связи между означающим и означаемым первого по#
рядка. Иначе говоря, когда смысл достраивается до полноты
волюнтаристским, психологически комфортным усилием его
интерпретатора. Женщина#творец, женщина#образ, женщи#
на#объект — все это разновидности придания финального зна#
чения тому, что постигается в одном лишь открытом движении
серий: таковы сами фотографии, пронумерованные, но ни ра#
9

зу не названные, таковы же и плавающие означающие, запус#
каемые ими в ход. В этом серийном скольжении (соскальзыва#
нии) смысл рождается лишь как эффект — эффект самих оз#
начающих. Вот почему за всякой формой таится «бесформен#
ное» — предельный ее горизонт.
В случае Шерман Краусс предпочитает термин «десублима#
ция», что вызывает двойные ассоциации как с Фрейдом, так и
с Маркузе. В самом деле, пафос Краусс, безусловно переклика#
ющийся с экспериментами Шерман, сводится к тому, чтобы ра#
зоблачить определения «высокой» культуры, эти натурализо#
ванные «мифы». В шестидесятые Герберт Маркузе прочит по#
явление «новой чувственности», которая и потрясет буржуаз#
ный миропорядок. Но «десублимация» — это не только
признаки нарождающегося субъекта коллективного действия,
это еще и то испытание, которому писатели, художники и му#
зыканты подвергают систематически Смысл. Отказ от повест#
вовательной линейности, интерес к процессуальности и одно#
временно интеллектуализм — вот лишь некоторые из особен#
ностей творческих исканий в этот период. Краусс не упомина#
ет Герберта Маркузе. Однако она вписывает поллоковский
дриппинг — разбрызгивание краски по поверхности холста —
в линию «принижения» формы: это альтернативное прочтение
абстрактного экспрессионизма настаивает на горизонтальном
векторе самого живописного акта. (Вслед за Уорхолом Краусс
предлагает видеть в дриппинге не что иное, как следы мочи.)
Элемент иронической двусмысленности нельзя не признать
здесь случайным. Главное, что даже абстракции Поллока, мгно#
венно отнесенные к разряду «возвышающих» — а этим еще раз
подтверждается культурно#символический статус вертикали
как проекции зрительного поля, — даже они не становятся для
Краусс непреложной и отдельной «ценностью»: Поллок творит
не сам по себе, в наивном или наведенном исступлении, он во#
влечен в формирующийся новый дискурс, который оказывает#
ся подрывным в отношении всего модернистского искусства
в целом. В этом смысле и Шерман, и Поллок, и Уорхол, каж#
дый по#своему исследующий горизонталь, родственны друг
другу — вопреки видимым различиям и тому, по каким ячейкам
их успели разнести услужливые критики.
Горизонталь, впрочем, — не просто изменение направления
взгляда. И уж конечно, это никак не «смысл» произведения. (В
строгом соответствии с требованиями семанализа слово «гори#
зонталь» берется в наклонные скобки: это значит, что речь по#
прежнему идет об означающих, которые удерживаются внут#
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
