Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Образно-мотивный комплекс пьес Александра Вампилова

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
взятку» («Возьмет! Ревизор возьмет!», с. 71). Хотя гоголевский сю­жет, как будто бы, обретает противонаправленную валентность, но образ Золотуева, «важной птицы» (с. 60), коррелирует с образами чи­новников уездного города N, считающих взяточничество рядовым и нормальным законом жизнеустройства – у Золотуева: «обыкновенное дело» (с. 69).
В духе романтической аксеновско-гладилинской литературной атмосферы стержневым для героев-идеологов Вампилова оказывается мотив честности, озвучивает который (несомненно) Колесов.
«З о л о т у е в. Двадцать тысяч! Кто же от них откажется? Кто? Я тебя спрашиваю! Кто откажется?
К о л е с о в (пожал плечами). Честный человек…» (с. 71).
«Дробленая», «фрагментарная» стилистика речи Золотуева пе­редает (воспроизводит) волнение героя, его эмоциональный всплеск, тогда как жест Колесова «пожал плечами» (с точки зрения Вампило­ва) должен свидетельствовать об очевидности и единственности ис­тины для молодого героя – честность есть гарант силы человеческого характера.
Между тем сам Колесов оказывается искушаем – не «двадцатью тысячами», но возможностью потери времени, важных для молодого ученого «двух лет», которых мог лишить его ректор, сам факт отчис­ления из института. И хотя Колесов знает (по его словам), что такое честность, тем не менее вампиловский герой выбирает «взятку» – студенчество, диплом, важное для него время исследовательского по­иска.
Золотуевский ревизор несколько раз (трижды) отказывался от взятки:
«З о л о т у е в. Стали бабки подбивать, и вышел у нашего про­давца излишек. Небольшая была сумма, так себе, говорить не о чем, а ревизор к нему с претензией, как же так, дорогой товарищ? Выходит, вы народ обвешиваете? Что теперь с этим излишком, как же быть? Как, думает наш продавец, известно как, и, чтобы с ним, с излишком, не возиться, говорит ревизору: возьмите его себе, будьте таким любез­ным. Обыкновенное дело. А тот ему и отвечает: мало, говорит, что вы народ обвешиваете, вы, говорит, еще и взятку предлагаете, ну, говорит, это вам так не пройдет. Ну, думает наш продавец, значит, мало дал, значит, добавить надо. Ну и добавил. А ревизор ему на это: негодяй, говорит, вы что, купить меня хотите? Ну, грит, на себя пеняйте. И ушел, да еще и дверью хлопнул. Ну, думает тут продавец, шутки в сто­рону, опять мало! Нашел он того ревизора и сует ему сперепугу все,
21
что у него было. Все карманы повывернул, на, грит, ешь! (Молчит.)
1
К о л е с о в. Ну?
З о л о т у е в. Посадил он того продавца на десять лет за изли­шек и за взятку – по совокупности… <…> Такие дела» (c. 69).
В отличие от ревизора вампиловский юный «гений» (с. 58) до­статочно быстро «берет взятку» и идет на соглашательство с ректо­ром. Вампилов убирает «за кадр» сам факт принятия Колесовым «взя­точнического» решения, но, по-видимому, оно происходит скоро (согласно тексту – тем же вечером и реализуется в течение всего не­скольких дней). Если в начале второго действия на «плантации» у Зо­лотуева герой сокрушается: «Бесполезно… Зачеты все уже сдали. Скоро экзамены» (с. 64), то к концу второго действия (в сценическом хронотопе – «через три недели») герой уже получает диплом и место на селекционной станции («в Каменке», с. 74). Мотивация поведения героя одна: «Мне некогда…» (с. 76) – отзвук онегинского «и жить то­ропится…»1. Подобно Онегину, отказавшемуся от Татьяны, Николай Колесов отказывается от Тани Репниковой («У меня на это нет време­ни» (с. 76) – имея в виду любовь: «Я не Ромео»).
Заметим, что внешние обстоятельства, создающие атмосферу вокруг героев-студентов, с получением Колесовым диплома не меня­ются. Скорее наоборот – друзья не только не отворачиваются от «бес­честного» героя, но даже радуются благополучному завершению им обучения в институте, успехам и удачному распределению («…все у него уладилось, устроилось, все хорошо», с. 78). Вампилов сохраняет нейтральность в препозиции героев, но переносит конфликт внутрь героя-выпускника, уходя от внешней коллизии к внутренней. Автор не объясняет (не мотивирует) психологические сомнения персонажа, не подсказывает их этиологию, но (несколько прямолинейно и неожиданно) подводит героя к бунту – к отказу от диплома, от аспи­рантуры, от блестящего карьерно-профессионального будущего. Вто­рая попытка «искушения» героя не удалась – он отверг желанную ас­пирантуру и оградил себя от «двойного» предательства (ему были предложены новые условия отношений с Татьяной и место в аспиран­туре, обещанное Фролову).
В «Прощании в июне» Вампилов еще не поднимается до тонко­сти психологических мотиваций. Они пока не доступны драматургу и будут развиты в последующих пьесах автора. На мотивацию пере­осмысления собственной позиции Колесова вновь работает компози-
Отчасти, может быть, и трифоновского «Нетерпения».
22
ционная структура – снова «теневые» (оттеняющие) персонажные ли­нии. Однако в этом случае ими оказываются другие подсюжеты – не линии Репникова / Золотуева, но линии Букина / Золотуева. С одной стороны, дипломированный Колесов (случайно) услышит признание Букина о том, что тот не может жить без Маши («Убей меня, если хо­чешь, но я без нее жить не могу», с. 77). С другой – Золотуев с горечью и разочарованием сообщает «профессору»-студенту, что ревизор не взял двадцать тысяч («Он не взял! <…> Не удостоил», с. 78).
Если раньше композиционные «картины»-стыки – справа и сле- ва – служили исходной и одновременно альтернативной позицией для выбора героя, то теперь два параллельных эпизода «мотивируют» ге­роя к собственному выбору – возвращению к себе-«Ромео» и отказу от «взятки»-аспирантуры. Именно в ответ на вопрос Золотуева («Сколько дал?», об окончании института) Колесов произносит: «Много дал… <…> Много, дядя, вам столько и не снилось…» (с. 78). Вампилов вновь (уже в который раз) «опускает» промежуточные со­мнения и колебания героя, предлагает читателю/зрителю только окончательное – финальное – решение, которое складывается из па­раллелей к нескольким сюжетным линиям.
В последующих пьесах Вампилов сумеет соединить разные ха­рактеры (различные грани-сложности человеческого характера) в один образ – например, Зилова в «Утиной охоте», но в «Прощании в июне» черты «сомневающегося» и «страдающего» героя разделены между различными персонажами – Колесовым, Букиным, Фроловым и даже Золотуевым. Глубины в образе Николая Колесова еще нет – она распределена (рассредоточена) на поверхностном (и даже количе­ственном) уровне и потому весомость характера персонажа пока не достижима, она «растворяется» в веере смежных драматических ситу­аций, почти «повествовательно» (в пересказе) предложенных Вампи­ловым. Так, своеобразным героем-дублером главного персонажа в данной пьесе может быть назван Букин, который не только пережи­вает (подобно Николаю) любовную драму, но и склонен к легкому философствованию. Именно он едва ли не в точности произносит слова о царящем в мире непонимании («Никто ничего не понима­ет…», с. 81), тем самым беря на себя функцию отраженности цен­трального персонажа в «парном» герое, эксплицируя плоскостное по­строение персонажной системы и лишая характеры необходимой индивидуализации (и, как следствие, глубины). В свою очередь Коле­сов (очень по-букински) произнесет признание в любви к Тане: «мы
23
<вместо букинского я> вообще друг без друга не можем…» (с. 84), едва ли не в точности повторив слова «двойника».
Следует отметить то обстоятельство, что психологическая мало­опытность писателя на этом раннем этапе обнаруживается и в том, что принципиальное и сущностное расхождение в типологии героев пока для Вампилова составляет отчетливая дихотомия – «разумность» и «неврастения», серьезность и психоз, благоразумие и клоунада (как уже было сказано выше, мотивы жизни-театра, жизни-цирка, жизни-игры, человека-шута и т.п. пронизывают всю пьесу «Прощание в июне»). По­чти по-толстовски, все разумное у Вампилова воспринимается ложным и пугающим, все иррациональное – истинным и достойным восприятия. Так, в паре героев Букин // Фролов первый отмечен «неврастенией» (с. 81), второй – знает, «как себя вести <…> во всех случаях жизни» (с. 65). Неслучайно Букин констатирует: «Рядом с таким серьезным че­ловеком, как ты, я шут <…> С тобой никогда не наделаешь глупостей» (с. 65). В образе же Колесова Вампилов делает первую попытку совме­щения этих антиномий: герой вначале разумно-рационально предает («продает») свою любовь, позже – пытается исправить ситуацию и по­ступает неблагоразумно, как «сумасшедший» (с. 87).
Финальное сопоставление/уподобление Репникова и Колесова (Репников: «…со мной случилось нечто похожее», с. 85) позволяет Вампилову продемонстрировать, что путь, который выберет в похо- жей ситуации двадцатилетний Николай, будет иным – не разумным, но «скоморошеским», как у «канатоходца». Иррациональным, но единственно верным. В представлении Вампилова герой «фокусник» («парень этот – фокусник, да еще какой», с. 53) в итоге оказывается героем «факиром», который способен разумную и серьезную жизнь обратить в фантастическую и «идиллическую» (с. 83).
Именно такой герой интересен и важен Вампилову на данном эта­пе. Драматург опровергает слова одного из героев о том, что «кто одна­жды крепко оступился, всю жизнь прихрамывает» (с. 84). Вампилов убежден, что, даже совершив ошибку, его герой сумеет в дальнейшем выбрать правильный и прямой путь. И в этом смысле сам драматург представал идеалистом, романтиком, «аксеновцем», верящим в «звезд­ных мальчиков» и их «солнечные» пути. В последующих пьесах Вам­пилов уже откажется от столь прямолинейных и однозначных решений. Финалы его пьес будут «открытыми» – предлагающими различные сю­жетные перспективы, разные возможности для его ищущих героев.
Если в комедии «Прощание в июне» значительную мотивацион­ную роль берет на себя композиционный каркас – структура сополо-
24
жения и расположения героев между собой (парность, двойничество, отраженность, дублетность, контрастность), то в последующих пьесах Вампилов будет избегать структурной прямоты и простоты: «строи­тельные леса», о которых говорил Лев Толстой, будет уже не видны. Намечаемый в «Прощании в июне» психологизм обретет силу и глу­бину, позволяя художнику в пределах одного характера разглядеть глубинные противоречия и контрасты и осознать, что человеческая сущность далеко не всегда предоставляет возможность преодоления подобных противоречий. Последующие герои Вампилова далеко отой­дут от аксеновских «звездных мальчиков», обнаруживая перед реци­пиентом (читателем или зрителем) подлинно вампиловский психоло­гизм, соизмеримый не столько с уровнем персонажного характера в драматургии, сколько в прозе, создавая новое направление в эволю­ционировании советской драматургии – психологическую драму (впоследствии подхваченную и поднятую на высочайший уровень Л. Петрушевской и Н. Колядой).
25
_________________________________________________________________________________________________________________
1
2
_______________________________________________________________________________________
•
Библейские мотивы комедии «Старший сын»
Начало работы над пьесой А. Вампилова «Старший сын» ученые­вампиловеды относят примерно к 1964–1965 годам. Причем, как пока­зало тщательное и скрупулезное исследование С. Р. Смирнова1, работа над текстом комедии длилась долго, и тот или иной ее вариант имели различные смысловые ракурсы, разнообразный состав действующих лиц, сменяющиеся заглавия, отражающие движение сюжетно­фабульных коллизий и изменяющиеся векторы идейных слагаемых. По словам исследователя, сохранившиеся сегодня в архивах варианты «Старшего сына» «обознача<ют> специфику “промежуточного” для художника этапа между замыслом идеи произведения и ее конкретной реализацией в конфликте, сюжете, композиции, характерах»2.
Детальный анализ рукописных материалов, предпринятый С. Р. Смирновым, показал, что уже только трансформировавшиеся названия будущей пьесы могли бы со значительной полнотой свиде­тельствовать о широте и разноплановости замысла: названия меня­лись от «Добрый вечер, папа!», «Отец семейства», «Мир в доме Сара­фанова», «Нравоучение с гитарой» вплоть до «Женихи» (под которым пьеса появилась в иркутской газете «Советская молодежь», 1965, 30 мая), «Предместье» (опубликована в альманахе «Ангара», 1968, № 2) и до окончательного и канонического «Старший сын» (впервые в издании: Вампилов А. Старший сын: комедия в двух действиях.
Смирнов С.Р. Творческая лаборатория пьесы «Старший сын» // Смирнов С. Р.
Драматургия А. Вампилова: закономерности творческого процесса. Дис. … докт. филол. наук. Иркутск, 2006. С. 125–152.
Там же. С. 129.
26
М.: «Искусство», 1970). По наблюдениям ученого, «сюжет и соб-
1 2 3 4
5
ственно текст “Женихов”, несомненно, являются основой “Старшего сына”, хотя то и другое впоследствии подвергалось многоэтапным разнообразным изменениям»1. И о том же: «Сюжетный “костяк” и со­став основных действующих лиц комедии сложились у автора уже ко времени окончания самого первого из известных вариантов (“Жени­хи”, 1965) и почти не претерпевали изменений в дальнейшем»2.
В современном вампиловедении привычной (почти банальной) стала мысль о том, что Вампилов прибегает в тексте пьесы к реализации доминантного фабульного хода библейского сюжета о Блудном сыне.
При этом любопытно, что обнаружение данной параллели при­надлежит не столько исследователям, сколько самому драматургу: ру­кописи Вампилова действительно обнаруживают, что этот сюжет он из­начально имел в виду, когда уже в ранних вариантах комедии давал «рабочее название» одной из сцен первой картины первого действия – «Блудный сын»3. Потому можно предположить, что трансформация названия основных вариантов пьесы (Женихи → Предместье (Свидание в предместье) → Старший сын) имела устойчивый и идейно­сфокусированный ракурс – непосредственную (не случайную) ориента­цию на библейский сюжет, для вдумчивого реципиента явную и види­мую аналогию «Старший сын // Блудный сын», привнося (затекстово) неэксплицированные интенции автора и универсализируя (посредством названия-сопоставления) смысл рождаемой драмы.
Между тем следует отметить, что, как правило, далее утверждения о том, что в пьесе «Старший сын» Вампилов обращается к архетипиче­ском сюжету, исследователи не идут – другие библейские мотивы в пьесе Старший сын» остаются вне поля зрения ученых. Даже в одной из последних работ по «Старшему сыну» – Юрченко О. О. и Портняги­на Н. А. Интертекстуальные связи в многоактных пьесах А. Вампилова4 – бурятские ученые подробно останавливаются на этом мотиве, и на том «прослеживание отсылки к библейской притче о блудном сыне из христианских религиозных текстов»5 исчерпывается.
Там же. С. 130. Там же. С. 136. Там же. С. 128. Юрченко О.О., Портнягина Н.А. Интертекстуальные связи в многоактных пье-
сах А. Вампилова // Филологические науки. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2019. Т. 12. Вып. 3. C. 410–413.
Там же. С. 410.
27
Однако мотив «блудного сына» далеко не единственный в пьесе
1
Вампилова. Примечательно, что и другие «библейские аллю­зии/мотивы» поддерживают семантико-смысловой план комедии, тем самым расширяя идейные коннотации вампиловского текста – как бу­дет показано далее, это прежде всего мотивы «святого семейства» и «все люди братья», дополняемые и усиливаемые иными (около)­евангелическими знаками-аллюзиями и рецепциями-сигналами. Если концепт «женихи» актуализировал прежде всего комическую любов­но-игровую линию всеобщего сценического «жениховства» – истин­ного и мнимого (Васенька – Наталья, Нина – Михаил, Сарафанов – Макарская, Сарафанов – Бусыгина, Сильва – Макарская, Сильва – Нина, Сильва – спасенная им девушка, Бусыгин – Макарская, Бусы­гин – Нина); если концепт «предместье» локализовал пространство и приближал его к типологической «срединности» – между городом и деревней (он сохранился во вводной ремарке, констатирующей место действия – «Двор в предместье», с. 89)1, тем самым обобщая и типи­зируя локацию событий; то концепт «старший сын» коррелировал с библейским устойчивым образом-фразеологизмом «блудный сын», эксплицируя в ретушированной форме сакральный смысл мотива и тем самым поднимая фабульный уровень современной пьесы до ми­ровых обобщений.
Если под тем же углом взглянуть на трансформацию жанровой дефиниции пьесы Вампилова, то можно заметить, что и ее динамика (в определенной мере) отражает авторское стремление к обобщению и универсализации. Так, если ранние варианты пьесы имели раздиф­ференцированную жанровую номинацию «Несколько сцен уличных и семейных и пожар в заключение», то через определение «Комедия в пяти картинах» и «Комедия в пяти актах» Вампилов в итоге приходит к окончательной и лаконичной констатации – «Комедия в двух дей­ствиях» (с. 88), сводя все события, кажется, к классическому жанру комедии (и только). Однако если вдуматься в содержание пьесы и осмыслить ее основные идейно-тематические константы, то становит­ся ясно, что собственно комедийных примет в тексте «Старшего сы­на» не так уж и много (даже мало), скорее автор выходит на уровень осмысления жизненных перипетий – «человеческой комедии», кото­рая разыгрывается в пространстве вампиловской пьесы.
Здесь и далее ссылки на текст «Старшего сына» даются по изд.: Вампилов А.
Старший сын // Вампилов А. Дом окнами в поле. Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1982, – с указанием страниц в скобках.
28
Поддерживает высказанную выше мысль о типизации и универ-
1
сализации художественного времени и пространства пьесы Вампило­ва и один из центральных (среди множественных) мотивов «Старшего сына» – мотив «жизни-леса». Вначале один из героев метафорически определит жизнь как «темный лес» (с. 96), затем другой произнесет: «Жизнь <…> – темный лес» (с. 104), а вскоре и третий персонаж пов­торит: «Жизнь – темный лес» (с. 106). И за этим «странным» трое­кратным компаративом-сопоставлением просвечивает (прочитывает­ся) глубоко философская интертекстема – Дантевский образ «жизни­леса» («Земную жизнь пройдя до середины, я очутился в сумрачном лесу…»1), которую Вампилов будет эксплуатировать не только в «Старшем сыне», но и позднее – особенно емко и символично в «Утиной охоте», но и в «Прошлым летом в Чулимске». Троекратность повтора не кажется случайной. А одно из названий пьесы – «Предме­стье» – словно бы приближает символический хронотоп «Старшего сына» к загородной, пригородной, «(близко)лесной» слагаемой, при­равнивая пространство предместья Ново-Мыльниково к жизни-лесу, то есть к жизни конкретно-сценографической и одновременно уни­версально-всеобщей – по закону диалектики проявляя в конкретном типологическое, в частном – общее, в случайном – закономерное. Как известно, «случай» полагается современными вампиловедами одной из существенных и конститутивных черт поэтики Вампилова. Однако, с нашей точки зрения, случай у Вампилова – это неосознанная до конца закономерность и всеобщность, не случайность как таковая, а указание на тенденцию, на неизбежность.
Исследователи пьесы «Старший сын» уже давно заметили, что сюжетная канва комедии облечена драматургом в кольцевую раму, когда действие начинается и заканчивается на уровне повтора собы­тия, времени, места. В частности, если в начале действия Сильва и Бусыгин опоздали на электричку (время – «половина двенадцатого», с. 93), что служит сигналом к развертыванию фабулы, то в финале ге­рой Бусыгин, обещающий вновь вернуться в дом к Сарафановым зав­тра, снова «возвращается» в исходный сценический хронотоп – время «половина двенадцатого» (с. 157) и последняя электричка вновь уже ушла. Кольцо замыкается, становясь знаком полноты и насыщенности того круга жизненных обстоятельств, в котором «чудесным образом» оказались все (сохраненные в кругу) персонажи драмы.
Перевод М. Лозинского.
29
Между тем кольцевая композиция драмы вбирает в себя и спи-
1
ралевидно развивающиеся многочисленные мотивы, пронизывающие весь текст «Старшего сына». И в рамках почти «библейского» мотива о «возвращении блудного сына» самым близким к нему и самым оче­видным становится мотив дома.
Никак не связанная с основным действием картина провожания Сильвой и Бусыгиным двух безымянных девушек, с одной стороны, становится реалистической мотивировкой попадания героев во двор к Бусыгиным-Макарской и служит сюжетным «основанием» к поиску героями «крыши над головой» именно в этом дворе, с другой – неза­метно и ненавязчиво в пьесу вводится мотив дома (в данной сцене «по­чти дома» – первая же фраза текста гласит: «Ну вот, мальчики, мы по- чти дома», с. 89), заставляя этот сквозной мотив быть изначально обозначенным и далее развиваться, усиливаться, насыщаться, возрас­тать до понимания (и обретения героями) истинного и сакрального до­ма (не только материально-физического, но и нравственно-духовного)1.
Антитеза «улица ↔ дом» (с. 89) будет целенаправленно разви­ваться в сторону последней слагаемой дилеммы, а все дальнейшее действие пьесы будет нацелено на концентрирование вокруг концепта «дом». Неслучайно, начиная с первых картин пьесы, все герои «направлены» драматургом домой и к дому: этот «наказ» звучит от реплики к реплике, заставляя ощущать его мощь и значимость.
Макарская «идет к деревянному домику» (с. 91, то есть к себе домой).
В ходе разговора с Васенькой героиня (стоя на пороге собствен­ного дома) обращается к юному герою: «Васенька, иди домой» (с. 91).
Опоздавший на электричку Бусыгин спрашивает у приятеля: «Да­леко до дома?..» (с. 93).
А вскоре и Сильва отреагирует на холод и бездомье: «Сидел бы я лучше дома…» (с. 95).
И этот ряд можно продолжить. Дом (материальный и мистери­альный) становится центром мотивной системы пьесы, ее лейтмотивом.
Между тем взаимосвязь и взаимопритяжение разнообразных мотивов пьесы обнаруживает родственность и системность, идейную близость и тематическую смежность: один мотив требует поддержки
Заметим, что во вводной ремарке автор указывает на разные дома: «каменный дом» (с. 89) и «небольшой деревянный домик» (с. 89) – оба вводя в сферу сюжет­ных коллизий драмы. Дом каменный и дом деревянный усиливают концепцию се­рединности (типичности, типизации) предместья, в пределах которого происходит действие.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]