Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образно-мотивный комплекс пьес Александра Вампилова
.pdf
взятку» («Возьмет! Ревизор возьмет!», с. 71). Хотя гоголевский сюжет, как будто бы, обретает противонаправленную валентность, но
образ Золотуева, «важной птицы» (с. 60), коррелирует с образами чиновников уездного города N, считающих взяточничество рядовым и
нормальным законом жизнеустройства – у Золотуева: «обыкновенное
дело» (с. 69).
В духе романтической аксеновско-гладилинской литературной
атмосферы стержневым для героев-идеологов Вампилова оказывается
мотив честности, озвучивает который (несомненно) Колесов.
«З о л о т у е в. Двадцать тысяч! Кто же от них откажется? Кто? Я
тебя спрашиваю! Кто откажется?
К о л е с о в (пожал плечами). Честный человек…» (с. 71).
«Дробленая», «фрагментарная» стилистика речи Золотуева передает (воспроизводит) волнение героя, его эмоциональный всплеск,
тогда как жест Колесова «пожал плечами» (с точки зрения Вампилова) должен свидетельствовать об очевидности и единственности истины для молодого героя – честность есть гарант силы человеческого
характера.
Между тем сам Колесов оказывается искушаем – не «двадцатью
тысячами», но возможностью потери времени, важных для молодого
ученого «двух лет», которых мог лишить его ректор, сам факт отчисления из института. И хотя Колесов знает (по его словам), что такое
честность, тем не менее вампиловский герой выбирает «взятку» –
студенчество, диплом, важное для него время исследовательского поиска.
Золотуевский ревизор несколько раз (трижды) отказывался от
взятки:
«З о л о т у е в. Стали бабки подбивать, и вышел у нашего продавца излишек. Небольшая была сумма, так себе, говорить не о чем, а
ревизор к нему с претензией, как же так, дорогой товарищ? Выходит,
вы народ обвешиваете? Что теперь с этим излишком, как же быть?
Как, думает наш продавец, известно как, и, чтобы с ним, с излишком,
не возиться, говорит ревизору: возьмите его себе, будьте таким любезным. Обыкновенное дело. А тот ему и отвечает: мало, говорит, что вы
народ обвешиваете, вы, говорит, еще и взятку предлагаете, ну, говорит,
это вам так не пройдет. Ну, думает наш продавец, значит, мало дал,
значит, добавить надо. Ну и добавил. А ревизор ему на это: негодяй,
говорит, вы что, купить меня хотите? Ну, грит, на себя пеняйте. И
ушел, да еще и дверью хлопнул. Ну, думает тут продавец, шутки в сторону, опять мало! Нашел он того ревизора и сует ему сперепугу все,
21

что у него было. Все карманы повывернул, на, грит, ешь! (Молчит.)
1
К о л е с о в. Ну?
З о л о т у е в. Посадил он того продавца на десять лет за излишек и за взятку – по совокупности… <…> Такие дела» (c. 69).
В отличие от ревизора вампиловский юный «гений» (с. 58) достаточно быстро «берет взятку» и идет на соглашательство с ректором. Вампилов убирает «за кадр» сам факт принятия Колесовым «взяточнического» решения, но, по-видимому, оно происходит скоро
(согласно тексту – тем же вечером и реализуется в течение всего нескольких дней). Если в начале второго действия на «плантации» у Золотуева герой сокрушается: «Бесполезно… Зачеты все уже сдали.
Скоро экзамены» (с. 64), то к концу второго действия (в сценическом
хронотопе – «через три недели») герой уже получает диплом и место
на селекционной станции («в Каменке», с. 74). Мотивация поведения
героя одна: «Мне некогда…» (с. 76) – отзвук онегинского «и жить торопится…»1. Подобно Онегину, отказавшемуся от Татьяны, Николай
Колесов отказывается от Тани Репниковой («У меня на это нет времени» (с. 76) – имея в виду любовь: «Я не Ромео»).
Заметим, что внешние обстоятельства, создающие атмосферу
вокруг героев-студентов, с получением Колесовым диплома не меняются. Скорее наоборот – друзья не только не отворачиваются от «бесчестного» героя, но даже радуются благополучному завершению им
обучения в институте, успехам и удачному распределению («…все у
него уладилось, устроилось, все хорошо», с. 78). Вампилов сохраняет
нейтральность в препозиции героев, но переносит конфликт внутрь
героя-выпускника, уходя от внешней коллизии к внутренней. Автор
не объясняет (не мотивирует) психологические сомнения персонажа,
не подсказывает их этиологию, но (несколько прямолинейно и
неожиданно) подводит героя к бунту – к отказу от диплома, от аспирантуры, от блестящего карьерно-профессионального будущего. Вторая попытка «искушения» героя не удалась – он отверг желанную аспирантуру и оградил себя от «двойного» предательства (ему были
предложены новые условия отношений с Татьяной и место в аспирантуре, обещанное Фролову).
В «Прощании в июне» Вампилов еще не поднимается до тонкости психологических мотиваций. Они пока не доступны драматургу и
будут развиты в последующих пьесах автора. На мотивацию переосмысления собственной позиции Колесова вновь работает компози-
Отчасти, может быть, и трифоновского «Нетерпения».
22

ционная структура – снова «теневые» (оттеняющие) персонажные линии. Однако в этом случае ими оказываются другие подсюжеты – не
линии Репникова / Золотуева, но линии Букина / Золотуева. С одной
стороны, дипломированный Колесов (случайно) услышит признание
Букина о том, что тот не может жить без Маши («Убей меня, если хочешь, но я без нее жить не могу», с. 77). С другой – Золотуев с горечью
и разочарованием сообщает «профессору»-студенту, что ревизор не
взял двадцать тысяч («Он не взял! <…> Не удостоил», с. 78).
Если раньше композиционные «картины»-стыки – справа и сле-
ва – служили исходной и одновременно альтернативной позицией для
выбора героя, то теперь два параллельных эпизода «мотивируют» героя к собственному выбору – возвращению к себе-«Ромео» и отказу
от «взятки»-аспирантуры. Именно в ответ на вопрос Золотуева
(«Сколько дал?», об окончании института) Колесов произносит:
«Много дал… <…> Много, дядя, вам столько и не снилось…» (с. 78).
Вампилов вновь (уже в который раз) «опускает» промежуточные сомнения и колебания героя, предлагает читателю/зрителю только
окончательное – финальное – решение, которое складывается из параллелей к нескольким сюжетным линиям.
В последующих пьесах Вампилов сумеет соединить разные характеры (различные грани-сложности человеческого характера) в
один образ – например, Зилова в «Утиной охоте», но в «Прощании в
июне» черты «сомневающегося» и «страдающего» героя разделены
между различными персонажами – Колесовым, Букиным, Фроловым
и даже Золотуевым. Глубины в образе Николая Колесова еще нет –
она распределена (рассредоточена) на поверхностном (и даже количественном) уровне и потому весомость характера персонажа пока не
достижима, она «растворяется» в веере смежных драматических ситуаций, почти «повествовательно» (в пересказе) предложенных Вампиловым. Так, своеобразным героем-дублером главного персонажа
в данной пьесе может быть назван Букин, который не только переживает (подобно Николаю) любовную драму, но и склонен к легкому
философствованию. Именно он едва ли не в точности произносит
слова о царящем в мире непонимании («Никто ничего не понимает…», с. 81), тем самым беря на себя функцию отраженности центрального персонажа в «парном» герое, эксплицируя плоскостное построение персонажной системы и лишая характеры необходимой
индивидуализации (и, как следствие, глубины). В свою очередь Колесов (очень по-букински) произнесет признание в любви к Тане: «мы
23

<вместо букинского я> вообще друг без друга не можем…» (с. 84),
едва ли не в точности повторив слова «двойника».
Следует отметить то обстоятельство, что психологическая малоопытность писателя на этом раннем этапе обнаруживается и в том, что
принципиальное и сущностное расхождение в типологии героев пока
для Вампилова составляет отчетливая дихотомия – «разумность» и
«неврастения», серьезность и психоз, благоразумие и клоунада (как уже
было сказано выше, мотивы жизни-театра, жизни-цирка, жизни-игры,
человека-шута и т.п. пронизывают всю пьесу «Прощание в июне»). Почти по-толстовски, все разумное у Вампилова воспринимается ложным
и пугающим, все иррациональное – истинным и достойным восприятия.
Так, в паре героев Букин // Фролов первый отмечен «неврастенией»
(с. 81), второй – знает, «как себя вести <…> во всех случаях жизни»
(с. 65). Неслучайно Букин констатирует: «Рядом с таким серьезным человеком, как ты, я шут <…> С тобой никогда не наделаешь глупостей»
(с. 65). В образе же Колесова Вампилов делает первую попытку совмещения этих антиномий: герой вначале разумно-рационально предает
(«продает») свою любовь, позже – пытается исправить ситуацию и поступает неблагоразумно, как «сумасшедший» (с. 87).
Финальное сопоставление/уподобление Репникова и Колесова
(Репников: «…со мной случилось нечто похожее», с. 85) позволяет
Вампилову продемонстрировать, что путь, который выберет в похо-
жей ситуации двадцатилетний Николай, будет иным – не разумным,
но «скоморошеским», как у «канатоходца». Иррациональным, но
единственно верным. В представлении Вампилова герой «фокусник»
(«парень этот – фокусник, да еще какой», с. 53) в итоге оказывается
героем «факиром», который способен разумную и серьезную жизнь
обратить в фантастическую и «идиллическую» (с. 83).
Именно такой герой интересен и важен Вампилову на данном этапе. Драматург опровергает слова одного из героев о том, что «кто однажды крепко оступился, всю жизнь прихрамывает» (с. 84). Вампилов
убежден, что, даже совершив ошибку, его герой сумеет в дальнейшем
выбрать правильный и прямой путь. И в этом смысле сам драматург
представал идеалистом, романтиком, «аксеновцем», верящим в «звездных мальчиков» и их «солнечные» пути. В последующих пьесах Вампилов уже откажется от столь прямолинейных и однозначных решений.
Финалы его пьес будут «открытыми» – предлагающими различные сюжетные перспективы, разные возможности для его ищущих героев.
Если в комедии «Прощание в июне» значительную мотивационную роль берет на себя композиционный каркас – структура сополо-
24

жения и расположения героев между собой (парность, двойничество,
отраженность, дублетность, контрастность), то в последующих пьесах
Вампилов будет избегать структурной прямоты и простоты: «строительные леса», о которых говорил Лев Толстой, будет уже не видны.
Намечаемый в «Прощании в июне» психологизм обретет силу и глубину, позволяя художнику в пределах одного характера разглядеть
глубинные противоречия и контрасты и осознать, что человеческая
сущность далеко не всегда предоставляет возможность преодоления
подобных противоречий. Последующие герои Вампилова далеко отойдут от аксеновских «звездных мальчиков», обнаруживая перед реципиентом (читателем или зрителем) подлинно вампиловский психологизм, соизмеримый не столько с уровнем персонажного характера в
драматургии, сколько в прозе, создавая новое направление в эволюционировании советской драматургии – психологическую драму
(впоследствии подхваченную и поднятую на высочайший уровень
Л. Петрушевской и Н. Колядой).
25

_________________________________________________________________________________________________________________
1
2
_______________________________________________________________________________________
•
Библейские мотивы комедии «Старший сын»
Начало работы над пьесой А. Вампилова «Старший сын» ученыевампиловеды относят примерно к 1964–1965 годам. Причем, как показало тщательное и скрупулезное исследование С. Р. Смирнова1, работа
над текстом комедии длилась долго, и тот или иной ее вариант имели
различные смысловые ракурсы, разнообразный состав действующих
лиц, сменяющиеся заглавия, отражающие движение сюжетнофабульных коллизий и изменяющиеся векторы идейных слагаемых. По
словам исследователя, сохранившиеся сегодня в архивах варианты
«Старшего сына» «обознача<ют> специфику “промежуточного” для
художника этапа между замыслом идеи произведения и ее конкретной
реализацией в конфликте, сюжете, композиции, характерах»2.
Детальный анализ рукописных материалов, предпринятый
С. Р. Смирновым, показал, что уже только трансформировавшиеся
названия будущей пьесы могли бы со значительной полнотой свидетельствовать о широте и разноплановости замысла: названия менялись от «Добрый вечер, папа!», «Отец семейства», «Мир в доме Сарафанова», «Нравоучение с гитарой» вплоть до «Женихи» (под которым
пьеса появилась в иркутской газете «Советская молодежь», 1965,
30 мая), «Предместье» (опубликована в альманахе «Ангара», 1968,
№ 2) и до окончательного и канонического «Старший сын» (впервые
в издании: Вампилов А. Старший сын: комедия в двух действиях.
Смирнов С.Р. Творческая лаборатория пьесы «Старший сын» // Смирнов С. Р.
Драматургия А. Вампилова: закономерности творческого процесса. Дис. … докт.
филол. наук. Иркутск, 2006. С. 125–152.
Там же. С. 129.
26

М.: «Искусство», 1970). По наблюдениям ученого, «сюжет и соб-
1
2
3
4
5
ственно текст “Женихов”, несомненно, являются основой “Старшего
сына”, хотя то и другое впоследствии подвергалось многоэтапным
разнообразным изменениям»1. И о том же: «Сюжетный “костяк” и состав основных действующих лиц комедии сложились у автора уже ко
времени окончания самого первого из известных вариантов (“Женихи”, 1965) и почти не претерпевали изменений в дальнейшем»2.
В современном вампиловедении привычной (почти банальной)
стала мысль о том, что Вампилов прибегает в тексте пьесы к реализации
доминантного фабульного хода библейского сюжета о Блудном сыне.
При этом любопытно, что обнаружение данной параллели принадлежит не столько исследователям, сколько самому драматургу: рукописи Вампилова действительно обнаруживают, что этот сюжет он изначально имел в виду, когда уже в ранних вариантах комедии давал
«рабочее название» одной из сцен первой картины первого действия –
«Блудный сын»3. Потому можно предположить, что трансформация
названия основных вариантов пьесы (Женихи → Предместье (Свидание
в предместье) → Старший сын) имела устойчивый и идейносфокусированный ракурс – непосредственную (не случайную) ориентацию на библейский сюжет, для вдумчивого реципиента явную и видимую аналогию «Старший сын // Блудный сын», привнося (затекстово)
неэксплицированные интенции автора и универсализируя (посредством
названия-сопоставления) смысл рождаемой драмы.
Между тем следует отметить, что, как правило, далее утверждения
о том, что в пьесе «Старший сын» Вампилов обращается к архетипическом сюжету, исследователи не идут – другие библейские мотивы в
пьесе Старший сын» остаются вне поля зрения ученых. Даже в одной из
последних работ по «Старшему сыну» – Юрченко О. О. и Портнягина Н. А. Интертекстуальные связи в многоактных пьесах А. Вампилова4
– бурятские ученые подробно останавливаются на этом мотиве, и на
том «прослеживание отсылки к библейской притче о блудном сыне из
христианских религиозных текстов»5 исчерпывается.
Там же. С. 130.
Там же. С. 136.
Там же. С. 128.
Юрченко О.О., Портнягина Н.А. Интертекстуальные связи в многоактных пье-
сах А. Вампилова // Филологические науки. Вопросы теории и практики. Тамбов:
Грамота, 2019. Т. 12. Вып. 3. C. 410–413.
Там же. С. 410.
27

Однако мотив «блудного сына» далеко не единственный в пьесе
1
Вампилова. Примечательно, что и другие «библейские аллюзии/мотивы» поддерживают семантико-смысловой план комедии, тем
самым расширяя идейные коннотации вампиловского текста – как будет показано далее, это прежде всего мотивы «святого семейства» и
«все люди братья», дополняемые и усиливаемые иными (около)евангелическими знаками-аллюзиями и рецепциями-сигналами. Если
концепт «женихи» актуализировал прежде всего комическую любовно-игровую линию всеобщего сценического «жениховства» – истинного и мнимого (Васенька – Наталья, Нина – Михаил, Сарафанов –
Макарская, Сарафанов – Бусыгина, Сильва – Макарская, Сильва –
Нина, Сильва – спасенная им девушка, Бусыгин – Макарская, Бусыгин – Нина); если концепт «предместье» локализовал пространство и
приближал его к типологической «срединности» – между городом и
деревней (он сохранился во вводной ремарке, констатирующей место
действия – «Двор в предместье», с. 89)1, тем самым обобщая и типизируя локацию событий; то концепт «старший сын» коррелировал
с библейским устойчивым образом-фразеологизмом «блудный сын»,
эксплицируя в ретушированной форме сакральный смысл мотива и
тем самым поднимая фабульный уровень современной пьесы до мировых обобщений.
Если под тем же углом взглянуть на трансформацию жанровой
дефиниции пьесы Вампилова, то можно заметить, что и ее динамика
(в определенной мере) отражает авторское стремление к обобщению
и универсализации. Так, если ранние варианты пьесы имели раздифференцированную жанровую номинацию «Несколько сцен уличных и
семейных и пожар в заключение», то через определение «Комедия в
пяти картинах» и «Комедия в пяти актах» Вампилов в итоге приходит
к окончательной и лаконичной констатации – «Комедия в двух действиях» (с. 88), сводя все события, кажется, к классическому жанру
комедии (и только). Однако если вдуматься в содержание пьесы и
осмыслить ее основные идейно-тематические константы, то становится ясно, что собственно комедийных примет в тексте «Старшего сына» не так уж и много (даже мало), скорее автор выходит на уровень
осмысления жизненных перипетий – «человеческой комедии», которая разыгрывается в пространстве вампиловской пьесы.
Здесь и далее ссылки на текст «Старшего сына» даются по изд.: Вампилов А.
Старший сын // Вампилов А. Дом окнами в поле. Иркутск: Восточно-Сибирское
книжное издательство, 1982, – с указанием страниц в скобках.
28

Поддерживает высказанную выше мысль о типизации и универ-
1
сализации художественного времени и пространства пьесы Вампилова и один из центральных (среди множественных) мотивов «Старшего
сына» – мотив «жизни-леса». Вначале один из героев метафорически
определит жизнь как «темный лес» (с. 96), затем другой произнесет:
«Жизнь <…> – темный лес» (с. 104), а вскоре и третий персонаж повторит: «Жизнь – темный лес» (с. 106). И за этим «странным» троекратным компаративом-сопоставлением просвечивает (прочитывается) глубоко философская интертекстема – Дантевский образ «жизнилеса» («Земную жизнь пройдя до середины, я очутился в сумрачном
лесу…»1), которую Вампилов будет эксплуатировать не только в
«Старшем сыне», но и позднее – особенно емко и символично в
«Утиной охоте», но и в «Прошлым летом в Чулимске». Троекратность
повтора не кажется случайной. А одно из названий пьесы – «Предместье» – словно бы приближает символический хронотоп «Старшего
сына» к загородной, пригородной, «(близко)лесной» слагаемой, приравнивая пространство предместья Ново-Мыльниково к жизни-лесу,
то есть к жизни конкретно-сценографической и одновременно универсально-всеобщей – по закону диалектики проявляя в конкретном
типологическое, в частном – общее, в случайном – закономерное. Как
известно, «случай» полагается современными вампиловедами одной
из существенных и конститутивных черт поэтики Вампилова. Однако,
с нашей точки зрения, случай у Вампилова – это неосознанная до
конца закономерность и всеобщность, не случайность как таковая, а
указание на тенденцию, на неизбежность.
Исследователи пьесы «Старший сын» уже давно заметили, что
сюжетная канва комедии облечена драматургом в кольцевую раму,
когда действие начинается и заканчивается на уровне повтора события, времени, места. В частности, если в начале действия Сильва и
Бусыгин опоздали на электричку (время – «половина двенадцатого»,
с. 93), что служит сигналом к развертыванию фабулы, то в финале герой Бусыгин, обещающий вновь вернуться в дом к Сарафановым завтра, снова «возвращается» в исходный сценический хронотоп – время
«половина двенадцатого» (с. 157) и последняя электричка вновь уже
ушла. Кольцо замыкается, становясь знаком полноты и насыщенности
того круга жизненных обстоятельств, в котором «чудесным образом»
оказались все (сохраненные в кругу) персонажи драмы.
Перевод М. Лозинского.
29

Между тем кольцевая композиция драмы вбирает в себя и спи-
1
ралевидно развивающиеся многочисленные мотивы, пронизывающие
весь текст «Старшего сына». И в рамках почти «библейского» мотива
о «возвращении блудного сына» самым близким к нему и самым очевидным становится мотив дома.
Никак не связанная с основным действием картина провожания
Сильвой и Бусыгиным двух безымянных девушек, с одной стороны,
становится реалистической мотивировкой попадания героев во двор к
Бусыгиным-Макарской и служит сюжетным «основанием» к поиску
героями «крыши над головой» именно в этом дворе, с другой – незаметно и ненавязчиво в пьесу вводится мотив дома (в данной сцене «почти дома» – первая же фраза текста гласит: «Ну вот, мальчики, мы по-
чти дома», с. 89), заставляя этот сквозной мотив быть изначально
обозначенным и далее развиваться, усиливаться, насыщаться, возрастать до понимания (и обретения героями) истинного и сакрального дома (не только материально-физического, но и нравственно-духовного)1.
Антитеза «улица ↔ дом» (с. 89) будет целенаправленно развиваться в сторону последней слагаемой дилеммы, а все дальнейшее
действие пьесы будет нацелено на концентрирование вокруг концепта
«дом». Неслучайно, начиная с первых картин пьесы, все герои
«направлены» драматургом домой и к дому: этот «наказ» звучит от
реплики к реплике, заставляя ощущать его мощь и значимость.
Макарская «идет к деревянному домику» (с. 91, то есть к себе
домой).
В ходе разговора с Васенькой героиня (стоя на пороге собственного дома) обращается к юному герою: «Васенька, иди домой» (с. 91).
Опоздавший на электричку Бусыгин спрашивает у приятеля: «Далеко до дома?..» (с. 93).
А вскоре и Сильва отреагирует на холод и бездомье: «Сидел бы я
лучше дома…» (с. 95).
И этот ряд можно продолжить. Дом (материальный и мистериальный) становится центром мотивной системы пьесы, ее лейтмотивом.
Между тем взаимосвязь и взаимопритяжение разнообразных
мотивов пьесы обнаруживает родственность и системность, идейную
близость и тематическую смежность: один мотив требует поддержки
Заметим, что во вводной ремарке автор указывает на разные дома: «каменный
дом» (с. 89) и «небольшой деревянный домик» (с. 89) – оба вводя в сферу сюжетных коллизий драмы. Дом каменный и дом деревянный усиливают концепцию серединности (типичности, типизации) предместья, в пределах которого происходит
действие.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
