Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

История литературы Великобритании. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
2
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
71
В конце жизни у него сложилась весьма скандальная репутация, и он вы­нужден был покинуть Англию и скитаться по Европе под вымышленным име­нем, живя на заемные деньги. Униженный и больной, он умер в одиночестве от менингита в скромном гостиничном номере в Париже в возрасте 46 лет.
Оскар Уайльд проявил свой талант в поэзии, прозе и драматургии.
Уайльд бросал вызов викторианскому обществу своим остроумием и ци­ничным взглядом. Его имя стало синонимом остроумного диалога и афоризмов. Его высказывания до сих пор широко цитируются: «Женщин предназначено любить, а не понимать» и «Единственный способ избавиться от искушения — поддаться ему».
72
ЧАСТЬ VII. МОДЕРНИЗМ В АНГЛИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
7.1. МОДЕРНИЗМ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ
Модернизм представляет собой «осознанный и радикальный разрыв с традиционными основами западной культуры и западного искусства» (Вир­джиния Вулф).
Существуют споры относительно начала модернизма. Вирджиния Вулф утверждает, что модернизм начался в 1910 году, с даты первой постимпрессио­нистской выставки в Лондоне.
В литературе основные характеристики модернизма включают:
1) новые виды инструментов, такие как поток сознания, внутренний мо-
нолог;
2) поиск альтернативных способов изображения реальности; отказ от со-
средоточения на внешней реальности, перенос идеи реальности во внутренний мир;
3) повествование с различных точек зрения и перспектив;
4) отказ от объективности, фиксированных точек зрения и четко выра-
женных моральных позиций;
5) акцент на импрессионизме и субъективности в письме.
Причины модернизма
Все перечисленные ниже черты являются ответом на изменения, прине­сенные новым столетием:
− индустриализация;
− городское общество;
− война;
− новые философские идеи: идеи Чарльза Дарвина (1809–1882) («Проис-
хождение видов», 1859), Фридриха Ницше (1844–1900), Карла Маркса (1818–
1883) («Капитал», 1867) и психоаналитические теории Зигмунда Фрейда (1856–
1939);
− поиск инструментов в искусстве, с помощью которых авторы, худож­ники и музыканты пытались избавиться от бремени реализма (важным источ­ником вдохновения для модернистских писателей были континентальные ху­дожественные движения импрессионизма, а позднее кубизма).
73
Модернизм в английской литературе развился из общего чувства разоча-
рования в отношении викторианской эпохи, ее уверенности, консерватизма и веры в идею объективной истины.
Представители модернизма в литературе на английском языке: – Джозеф Конрад (1857–1924), писатель польского происхождения; – Д.Г. Лоренс (1885–1930), опубликовавший «Радугу» в 1915 году; – Джеймс Джойс; – Вирджиния Вулф (1882–1941); – Олдос Хаксли (1894–1963), опубликовавший свою знаменитую дисто-
пию «О дивный новый мир» в 1932 году;
– Э.М. Форстер (1879–1970).
7.2. ПОТОК СОЗНАНИЯ
Поток сознания — это литературный стиль, в котором автор фиксирует
визуальные, слуховые, тактильные, ассоциативные впечатления и выражает их с помощью «внутреннего монолога» персонажей либо как письменную техни­ку, либо как стиль письма, смешивающий мысли и впечатления в нелогичном порядке и нарушающий нормы грамматики.
Выражение «поток сознания» было впервые использовано в 1890 году Уильямом Джеймсом в «Принципах психологии». В литературе оно фиксирует чувства и мысли персонажа через поток сознания в попытке захватить все внешние и внутренние силы, влияющие на его психологию в данный момент.
Основные характеристики «потока сознания»:
− фиксация мыслей и чувств;
− пренебрежение последовательностью повествования;
− отсутствие логической аргументации;
− несогласованные скачки в синтаксисе и пунктуации;
− трудность восприятия прозы.
7.3. ДЖЕЙМС ДЖОЙС
Джеймс Джойс написал свой знаменитый роман «Улисс» в 1922 году. Он бесконечно изобретателен; по своей конструкции роман похож на лабиринт. Произведение описывает внутренние психологические процессы. Джойс про­водит параллели с эпической поэмой Гомера «Одиссея».
74
«Улисс» фиксирует события в жизни двух центральных персонажей — Леопольда Блума и Стивена Дедалуса — за один день в Дублине.
Действие происходит в 1904 году. Леопольд Блум — мужчина средних лет, еврей. Стивен Дедалус — молодой интеллектуал.
Блум проводит день с полной осознанностью того, что его жена, Молли, вероятно, принимает у себя любовника.
Дедалус приглашает Блума на пьяное гуляние, где ввязывается в драку и теряет сознание. Блум приводит его в чувство и возвращает домой, где они си­дят и разговаривают за чашкой кофе.
Манера повествования — поток сознания. Это уникальная перспектива событий дня; мы видим события с внутренней точки зрения Блума, Дедалуса и Молли.
Произведение является экспериментом. Джойс играет с повествователь­ными приемами, ведет рассказ с многочисленных лингвистических и психоло­гических точек зрения: одни главы сосредоточены на фонетическом представ­лении; другие построены как пародийно-исторические; одна глава оформлена как драма.
«Улисс» — римский вариант имени Одиссея Гомера. Часто роман публи­куется с таблицей параллелей между ним и классической поэмой Гомера.
7.4. ДЭВИД ГЕРБЕРТ ЛОРЕНС
Д.Г. Лоренс (1885–1930) родился в шахтерской деревне в индустриаль-
ном регионе Мидлендс в Англии. Его отец всю жизнь работал шахтером. Семья матери, школьной учительницы, принадлежала к среднему классу. Хотя брак был несчастливым, у пары было пятеро детей. Отношения между Лоренсом и матерью были чрезвычайно близки; она всячески помогала ему в учебе и поощ­ряла его желание получить университетское образование, чтобы он не пошел по следам своего отца.
После окончания колледжа Лоренс устроился преподавателем в Лон­доне, где был введен в литературные круги. Затем мать умерла от рака, и Ло­ренс заболел1 настолько сильно, что прекратил работать учителем.
В его жизни несколько любовных романов. Все радикально изменилось после встречи с будущей женой, Фридой Уикли. Пара путешествовала по Гер­мании и Италии, затем в Австралию и США. После того, как романы Лоуренса
1
Лоренс с юности болел туберкулёзом, который время от времени обострялся.
75
«Радуга», «Женщины в любви» и «Любовник леди Чаттерлей» были запрещены в Великобритании за непристойность, туберкулез автора усугубился. Роман «Любовник леди Чаттерлей» был опубликован только в Италии в 1928 г. Запрет на публикацию был снято только в 1960-х годов.
Д.Г. Лоренс был плодовитым писателем, экспериментировавшим с раз­личными жанрами: романами, рассказами, пьесами и поэзией. Основные темы его творчества — отношения, эмоции и конфликты. В своих романах и стихах он исследовал такие темы, как влияние индустриализма и рационализма на простого человека, роль женщины в современном обществе, конфликт между господствующей моралью и сексуальностью, а также природу отношений меж­ду матерью и сыном.
Роман «Сыновья и любовники», опубликованный в 1913 году, был не только самым автобиографичным романом Лоренса. В нем он также исследовал вопросы британского общества, такие как изменения в системе образования и в условиях жизни и работы.
Книга «Женщины в любви» (1921) развивает темы дружбы и брака и де­лает вывод, что счастливый брак не должен быть слиянием двух людей, а от­ношением между «самодостаточными» личностями.
Произведение «Любовник леди Чаттерлей» (1928), его последний и са­мый скандальный роман, рассказывает о страстной любовной связи между же­ной инвалида сэра Клиффорда Чаттерлея и его лесничим Меллорсом. Исполь­зование символов, образов и вызов интенсивных психологических и эмоцио­нальных состояний во многом обязано его работе как поэта.
7.5. ВИРДЖИНИЯ ВУЛФ
Вирджиния Стивен (1882–1941) родилась в Лондоне в 1882 году. Ее отец
был видным литературным критиком и другом многих влиятельных писателей того времени. Вирджиния обучалась дома, используя ресурсы внушительной библиотеки отца. Ее юность была омрачена рядом эмоциональных потрясений, включая смерть матери, сводной сестры и, в конце концов, отца, который мед­ленно умирал от рака.
Группа Блумсбери. После смерти отца Вулф переехала в дом в районе
Блумсбери в Лондоне вместе с сестрой Ванессой и братьями Тоби и Эдрианом. Дом стал местом встреч круга интеллектуалов, включая Э.М. Форстера и писа­теля и общественного реформатора Леонарда Вулфа. Группа Блумсбери, как ее
76
стали называть, была настроена на освобождение общества от того, что они считали ограничениями и табу викторианской эпохи.
Нервный срыв. Когда ее брат Тоби умер в 1906 году, Вулф пережила
тяжелый нервный срыв и на протяжении всей жизни страдала от нервных забо­леваний.
Издательство Hogarth Press. В 1912 году Вирджиния вышла замуж за Леонарда Вулфа. В 1917 году Вулфы купили небольшую типографию «Hogarth Press» и превратили ее в издательский бизнес. Они публиковали свои собствен­ные рассказы («След на стене» Вирджинии и «Три еврея» Леонарда), работы Кэтрин Мэнсфилд и роман Т. С. Элиота «Пустошь» (1923). Постепенно Вулфы стали признанными издателями.
После экспериментов с короткими рассказами Вулф перешла к написа­нию романов, используя все более инновационные литературные техники. «Миссис Дэллоуэй» (1925), «К маяку» (1927) и «Волны» (1931) считаются ее лучшими произведениями.
После завершения последнего романа «Между актами», опубликованного посмертно в 1941 году, Вулф пережила еще один приступ психического заболе­вания, который привел ее к самоубийству. Она утопилась в реке возле своего дома в 1941 году. Ей было 59 лет.
Вирджиния Вулф была инновационной силой в английской прозе XX ве­ка. Она была одним из лидеров модернизма. В своих произведениях Вулф де­лала основной акцент не на событиях или характеристике, а на эмоциях и чув­ствах персонажей, которые передаются читателю с помощью техники потока сознания, внутреннего монолога. Этот литературный прием представляет по­пытку словами зафиксировать работу человеческого сознания, записывая мыс­ли, чувства, впечатления и воспоминания персонажей. Например, роман «Мис­сис Дэллоуэй» формируется через сеть мыслей различных людей в течение од­ного дня.
В ее самом знаменитом романе «К маяку» (1927) Вулф исследует творче­ское и интуитивное сознание миссис Рэмзи, центральной фигуры семьи Рэмзи. Книга подчеркивает различия между мужской точкой зрения перспективой, представленной трагическим и саможалостливым философом мистером Рэмзи, и женским взглядом, представленным теплой и заботливой миссис Рэмзи.
Как и во всех произведениях Вулф, действия в романе мало. Сюжет со­средоточен вокруг одного события: запланированной экспедиции к маяку. Стиль одновременно реалистичен и символичен; центральный символ, маяк, представляет духовное и моральное спасение, и история заканчивается на оп-
77
тимистичной ноте, когда младшее поколение семьи совершает давно заплани­рованную экспедицию.
Вулф довела технику потока сознания до крайности в романе «Волны» (1931), в своем самом сложном произведении, где она не ограничивается одним потоком сознания, а скользит от ума одного персонажа к другому. Роман пред­ставляет жизни шести персонажей со времен детства до старости в форме мо­нологов.
Вулф активно выступала за избирательное право женщин. Она написала ряд выдающихся феминистских эссе, критиковала мужское доминирование в обществе и призывала женщин к экономической независимости, благодаря ко­торой они бы смогли преследовать собственные цели.
7.6. КЭТРИН МЭНСФИЛД
Кэтрин Мэнсфилд (1888–1923) родилась в Веллингтоне, Новая Зеландия, 14 октября 1888 года. Недолго проучившись, она вместе с родителями перееха­ла в Англию. Мэнсфилд с удовольствием училась в школе, играла на виолонче­ли и в юном возрасте начала писать прозу. В 1908 году, после недолго возвра­щения на родина,Мэнсфилд вновь уехала в Лондон, чтобы стать писателем. Хо­тя большую часть карьеры она провела в Европе, действие многих ее рассказов происходит в родной стране.
Ее характерный прозаический стиль можно описать как эксперименталь­ный и инновационный. Она считается влиятельной фигурой в литературном модернизме, который отвергал прямое повествование и стремился показать из­менения в обществе и общественном сознании после Первой мировой войны. Рассказы Кэтрин Мэнсфилд сосредоточены на психологических конфликтах и демонстрируют тонкость понимания человеческой природы.
Как и многие другие модернисты, Мэнсфилд часто использовала первое лицо, чтобы передать внутренние мысли своих персонажей. Кроме того, Кэтрин Мэнсфилд широко использовала символизм и образность в своих произведениях.
Кэтрин Мэнсфилд помогла развить короткий рассказ как литературную форму. «Садовая вечеринка и другие рассказы» (1922), ее последний сборник рассказов, считается вершиной ее достижений.
Большая часть творчества Мэнсфилд была вдохновлена ее детством в Но­вой Зеландии и опытом общения с мужчинами. Она считала общество неспра­ведливым по отношению к женщинам.
78
Цитата ниже отражает взгляд женщины с противоречивыми чувствами к своему браку: хотя она любит мужа, она недовольна неравным распределением себя и времени, которым приходится жертвовать ради него. Эта тема повторя­ется во многих ее произведениях:
«Все ее время уходило на то, чтобы спасать его, восстанавливать его, успокаивать его и слушать его рассказ. А оставшееся время проводилось в ужа­се перед необходимостью иметь детей» (из сборника «Садовая вечеринка и другие рассказы», рассказ «На заливе»).
Мэнсфилд страдала от туберкулеза многие годы. Она умерла от легочно­го кровотечения 9 января 1923 года. Некоторые ее произведения, включая ста­тьи, письма и рассказы, были собраны и опубликованы после ее смерти.
7.7. ДЖОЗЕФ КОНРАД
Джозеф Конрад (полное имя — Иосиф Феодор Конрад Корженевский) (1857–1924) родился в Киевской губернии Российской империи. Его отец был
польским патриотом, вынужденным жить в изгнании за свои националистиче­ские действия. После школы Джозеф начал двадцатилетнюю карьеру моряка. Джозеф Конрад работал в британском торговом флоте и ходил под парусом в Вест-Индию, Малайзию и Конго. В 1886 году он стал гражданином Великобри­тании.
К этому времени Конрад уже написал свой первый рассказ «Глупость Альмайера» («Almayer’s Folly», 1895). После его публикации он решил уйти из торгового флота и обосноваться в Лондоне. Затем Конрад женился на дочери английского книготорговца, и у пары родилось двое сыновей. С этого времени он сосредоточился на литературной деятельности. Его ранние работы приноси­ли мало денег, но завоевали признание многих современников. Поздние публи­кации имели более широкий успех, и к моменту его смерти в 1924 году он был хорошо известен в литературном мире.
Конрад был великим мастером английской прозы несмотря на то, что начал изучать язык только в двадцать один год и говорил с сильным польским акцентом.
Его произведения были вдохновлены путешествиями, отсюда экзотиче­ские и пышные пейзажи и романтическая атмосфера. Темой рассказов является моральная дилемма, с которой сталкиваются герои в чуждой для них среде. Ко­нрад использует море и жизнь на кораблях как фон, на котором человек сталки-
79
вается с моральным выбором и неоднозначностью. Таким образом, он анализи­рует людей в экстремальных обстоятельствах, когда они подвергаются испыта­нию одиночеством неординарными ситуациями. Например, в романах «Лорд Джим» («Lord Jim», 1900), «Тайфун» («Typhoon», 1902) и «Ностромо» («Nostromo», 1904), «Сердце тьмы» («Heart of Darkness», 1902) ценности и ка­чества персонажей, проверяемые в момент кризиса, демонстрируют их уязви­мость и вызывают конфликты или трагедию. В «Сердце тьмы» мотив путеше­ствия в глубь загадочных джунглей вскрывает тёмную сторону человеческой природы.
Джозеф Конрад также писал политические романы: «Тайный агент»
(«The Secret Agent», 1906) и «Под западными глазами» («Under the Western Eyes», 1910), действие которых разворачивается в Швейцарии и России.
Стиль и литературные приемы. Во всех своих произведениях Конрад ши­роко использовал символизм и выразительные визуальные образы. Он стремил­ся передать сложность восприятия, экспериментируя с повествовательными приемами. Несколько рассказов ведутся с нескольких точек зрения. Создание промежуточного рассказчика, который, хотя и участвует в действиях, сохраняет беспристрастность, предвосхищает технику повествования модернистских ро­манов, где рассказчик полностью исчезает.
7.8. ЭДВАРД МОРГАН ФОРСТЕР
Э.М. Форстер (1879–1970) родился в Лондоне в семье представителей среднего класса. Его детство прошло в окружении женщин, так как отец умер, когда ему было всего девять месяцев. Он окончил обучение в Кембридже, по­лучив степень по классической литературе.
После окончания Кембриджа Форстер посетил Грецию и Италию, где нашел вдохновение для своих первых двух романов «Где ангелы боятся сту­пить» («Where Angels Fear to Tread», 1905) и «Комната с видом» («A Room with a View», 1908).
Его обширные путешествия включали поездки в Индию в 1912 и 1922 годах.
Форстер стал членом влиятельной группы Блумсбери, круга интеллектуа­лов, которые восстали против художественных, социальных и сексуальных ограничений викторианского общества. Форстер перестал писать романы после публикации «Поездка в Индию» («A Passage to India», 1924), но продолжал ак-
80
тивно работать над лекциями, биографиями, описательной прозой и критикой. В возрасте восьмидесяти лет он завершил сборник рассказов, опубликованный посмертно в 1972 году. Он умер в 1970 году в возрасте 91 года.
Произведения. Первые романы Форстера — ироничные нападения на жизнь и ценности английского среднего класса: «Куда ангелы боятся ступить» (1905) — это изысканная трагикомедия о конфликте между итальянской жиз­ненной энергией и английской вежливостью.
В «Комнате с видом» (1908) он исследует природу любви и описывает освобождение Люси Ханичерч от подавляющей морали и ценностей английско­го среднего класса. Италия снова служит идеальным фоном для свободы и спонтанности и помогает героине победить ограничения социальных условно­стей. Вторая половина романа разворачивается в Англии, которая становится проверкой нового взгляда Люси на жизнь, приобретенного в Италии.
Неискоренимые и глубокие различия также лежат в основе последнего романа Форстера «Поездка в Индию» (1924), где персонажи (английские и ин­дийские) стремятся к взаимопониманию, но не могут преодолеть предрассудки и непонимания, обусловленные их культурами.
7.9. РИЧАРД ОЛДИНГТОН
Знаменитый английский поэт, романист, критик, переводчик Ричард Ол­дингтон (настоящее имя Эдвард Годфри Олдингтон, 1892–1962) родился в се­мье любителя-писателя и книготорговца и его жены, писательницы и владели­цы гостиницы. Он учился в Университетском колледже Лондона, но не окончил обучение из-за финансовых трудностей.
С 1912 года вместе с американскими поэтами Эзрой Паунд и его женой Хильдой Дуллитл был членом круга имажистов и публиковал свои стихи в их антологиях. Он также редактировал их журнал «Egoist». Именно Ричард и Хильда первоначально назывались «имажистами».
В 1916 году Олдингтон опубликовал свой первый сборник стихов «Ста­рое и новое» («Old and New Images») и добровольно отправился на Западный фронт. Он был ранен, но выжил. Война навсегда изменила его мировоззрение и стала основной темой его творчества. В трудные послевоенные годы Олдингтон отражал свой военный опыт в стихах и романах, боролся за восстановление своей разрушенной жизни.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]