Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История литературы Великобритании. Учебное пособие
.pdf
61
женскую повествовательную перспективу от первого лица. Романтическое
начало проявляется в страстной и драматичной истории любви, где героиня является в определенной степени идеализированным отражением самой писательницы. В 1854 году Шарлотта вышла замуж за приходского священника.
Брак принес ей счастье, однако она умерла вскоре после свадьбы, истощенная
физическими и моральными тяготами своей жизни.
Эмили Бронте
Эмили Бронте (1818–1848) написала роман «Грозовой перевал». Его
насыщенность страстями, мощь языка и образов потрясли современников и вызвали как восхищение, так и недоумение. Викторианская публика и многие рецензенты поначалу считали, что автором мог быть только мужчина. Произведение осуждалось за изображение безнравственной страсти, но впоследствии вошло в число классических текстов английской литературы.
Грозовой перевал можно рассматривать как раннее психологическое исследование страсти и бурных человеческих характеров. Герои романа, Кэти и
Хитклифф, живут своими страстями в суровом йоркширском ландшафте, где
дикая природа соответствует их бурным отношениям. Йоркширские пустоши
изображены в разных временах года и передают смену эмоциональных состояний повествования. Для достижения художественной цели — исследования
психологии и нравственных конфликтов персонажей — автор стирает грань
между естественным и сверхъестественным, объединяя их. Сюжет с одной стороны наполнен таинственностью, с другой — опирается на конкретику времени, места действия, климата и географии.
5.5. ТОМАС ХАРДИ
Томас Харди (1840–1928) является выдающимся представителем позднего
английского реализма XIX века. Он был сыном архитектора, учился в грамматической школе и изучал архитектуру, однако вскоре обратился к литературе. Местом действия его произведений стала родная местность на юге Англии — древний Уэссекс (современный Дорсет). Здесь происходит действие всех его романов, а главными персонажами становятся крестьяне, сельские учителя, мелкие
торговцы и ремесленники. В этих простых людях Харди видел наиболее подлинное выражение жизненных реалий и относился к ним с теплой симпатией.
62
Особенно запоминающимися являются его женские образы, судьбы которых трагичны и выражают авторский фатализм и пессимизм. Герои Харди оказываются бессильными перед роком: их жизнь неизменно ведет к трагедии. Писатель утверждает, что человек не может быть счастлив в обществе, где подлинная любовь и дружба разрушаются предрассудками ограниченных людей.
Судьба человека определяется случайностью, наследственностью и средой, а
стремление к счастью обречено на крах.
Творчество Харди сосредоточено на теме упадка сельского уклада и изменении социально-экономической жизни деревни. Его «романы о характере и среде», такие как «Вдали от обезумевшей толпы» (1874), «Тэсс из рода
д’Эрбервиллей» (1891) и «Джуд Незаметный» (1895), иллюстрируют этот интерес.
Описание сельской жизни в его произведениях далеко от идеализации:
тяжелый труд крестьян изображен с реализмом, а сельские пейзажи становятся
средством передачи эмоционального состояния героев.
Шедевром Харди является роман «Тэсс из рода д’Эрбервиллей». Это попытка создать в современной литературе трагедию в духе античной драмы. Героиня, простая девушка из бедной семьи и потомок древнего знатного рода,
стремится к счастью, но общественные силы обращаются против нее. Ее соблазняет Алек д’Эрбервилль, а позже она влюбляется в сына священника Энджела Клэра. Узнав о прошлом Тэсс в брачную ночь, он оставляет ее. После
борьбы с бедностью и отчаянием героиня вынуждена вернуться к Алеку. Когда
Клэр возвращается из Канады, он находит ее в доме соблазнителя. В стремлении освободиться ради мужа Тэсс убивает Алека, но вскоре оказывается арестована и казнена.
Общество клеймит ее как «падшую женщину», однако Харди показывает,
что вина лежит не на Тэсс, а на самом обществе, с его жестокими и лицемерными предрассудками. На титульной странице романа автор называет ее «чистой женщиной», подчеркивая, что ее дух и любовь остаются непорочными.
5.6. ЖАНР ФАНТАСТИКИ: РОБЕРТ ЛЬЮИС СТИВЕНСОН,
АРТУР КОНАН ДОЙЛ, ЛЬЮИС КЭРРОЛЛ
XIX век ознаменовался появлением и развитием следующих жанров:
фэнтези, детектива, научной фантастики, литературы ужасов и рассказов о привидениях, готической литературы и литературы о вампирах, жанра «потерянного мира» и литературы для детей.
63
Рождение детективного романа на английском языке обычно ассоцииру-
ется с именем Уилки Коллинза и его произведением «Лунный камень»
(The Moonstone, 1868).
В 1890-х годах Герберт Джордж Уэллс (H. G. Wells, 1866–1946) положил
начало научной фантастике, создав романы «Машина времени» («The Time Machine», 1895) и «Война миров» («The War of the Worlds», 1898). Последний описывает вторжение марсиан в Англию поздневикторианской эпохи. Уэллс вместе с французом Жюлем Верном (1828–1905) считается ключевой фигурой в
развитии жанра научной фантастики.
Роман Брэмa Стокера «Дракула» (Dracula, 1897) относится к нескольким
литературным жанрам: к литературе о вампирах, хоррору и готическому роману.
Создатели литературного жанра «потерянный мир» черпали вдохновение
в реальных археологических открытиях и приключенческих рассказах имперских путешественников. Один из ранних примеров — роман Х. Райдера
Хаггарда «Копи царя Соломона» («King Solomon’s Mines», 1885).
Артур Конан Дойл (1859–1930)
Артур Конан Дойл создал знаменитого сыщика Шерлока Холмса, интеллектуально одаренного «консультирующего детектива» из Лондона. Дойл
написал четыре романа, 56 рассказов о Холмсе в период с 1880 по 1907 год, последний датируется 1914 годом. Все рассказы, кроме четырех, ведутся от имени
друга Холмса, помощника и биографа, доктора Ватсона.
Литература для детей развивалась как отдельный жанр. Беатрис Поттер
была автором и иллюстратором, наиболее известной своими детскими книгами
с персонажами-животными. Она опубликовала успешную детскую книгу «История Питера Кролика» («The Tale of Peter Rabbit») в 1902 году.
Международную известность получили произведения Льюиса Кэрролла — «Алиса в стране чудес» («Alice’s Adventures in Wonderland», 1865) и ее
продолжение «Алиса в Зазеркалье» («Through the Looking-Glass, and What Alice
Found There»).
Льюис Кэрролл
Льюис Кэрролл (настоящее имя — Чарльз Лютвидж Доджсон, 1832–1898)
был выпускником и преподавателем математики в Оксфорде. Холостяк и человек замкнутого образа жизни, он поддерживал широкую переписку с предста-
64
вителями литературного и научного мира. Увлеченный математикой с детства,
он перенес в свои произведения элементы научных головоломок и парадоксов.
Любовь к детям сыграла ключевую роль в создании его главных произведений. В 1862 году он впервые рассказал историю, ставшую «Алисой в стране
чудес», дочери декана колледжа Алисе Лидделл во время прогулки на лодке. В
ту же ночь он начал записывать сюжет.
Книга, изобилующая «вкусным» абсурдом, игрой со словами, логикой и
реальностью, сразу стала сенсацией. Она совмещает детскую наивность и
взрослую иронию, создавая мир, где абсурдность языка и быта становится зеркалом человеческого общества. В «Алисе...» Кэрролл широко использует пародию, каламбуры и языковые эксперименты, подчеркивая интонации курсивом,
прописными буквами и необычной пунктуацией.
Сиквел — «Алиса в Зазеркалье» (1871) — оказался еще более изобретательным. Обе книги отражают викторианскую потребность в преодолении
ограничений среды и стали символом неуемной игры воображения.
Обе сказки об Алисе выражают викторианское стремление преодолеть
ограничивающую среду, что в определенной степени демонстрируется использованием Кэрроллом пародии. Поиск свободы является одной из основных тем
этих двух произведений. Кажется, они приглашают читателей всех возрастов и
всех времен разделить с Кэрроллом радость пребывания в местах и среди людей и существ, которые не связаны обычными правилами и предписаниями.
Роберт Льюис Стивенсон
Приключенческие романы, такие как романы Роберта Льюиса Стивенсона
(1850–1894), как правило, классифицируются как детские, поскольку его «Остров сокровищ» (1883) является классическим произведением о пиратских приключениях.
Жизнь Стивенсона была героической борьбой с болезнью легких, и он
провел много времени за границей. Последние годы его жизни прошли на Самоа. Когда он умер, его несли к могиле туземцы, скорбевшие о нем как о друге
и защитнике.
Роберт Льюис Стивенсон обычно относится к неоромантикам. Неоромантизм был направлением в литературе, которое возникло в конце XIX века. Писатели этого направления обращались к прошлому или описывали экзотические
путешествия и приключения.
65
Стивенсона привлекала романтика приключений и экзотических стран.
Он идеализировал сильных и смелых людей, которые на кораблях отправлялись
в эти земли. В своих романах Стивенсон рассказывал своим читателям о жизни,
полной новизны, о высоких страстях и волнующих ощущениях.
В «Острове сокровищ» сюжет сосредоточен вокруг приключенческих ситуаций в экзотической обстановке и реалистичных полухудожественных персонажей: пиратов, адмиралов, враждебных туземцев.
Готическая повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886), написанная Стивенсоном, изображает двойственную личность доброго и умного врача, который превращается в психопатического монстра после
принятия лекарства, предназначенного для разделения добра и зла в личности.
Это психологический триллер. Стивенсон обращался к миру двойных стандартов, где внешность ценилась больше, чем сущность. Он исследовал присутствие добра и зла в человеке.
66
ЧАСТЬ VI. АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
С 1901 ГОДА. РЕАЛИЗМ
6.1. РЕАЛИСТЫ XX ВЕКА
В начале XX века модернизм стал доминирующим литературным направлением. Но существовало много выдающихся писателей, которые не были модернистами, а творили в реалистическом ключе, таких как Томас Харди, Редьярд Киплинг, Герберт Уэллс, Джон Голсуорси, Гилберт Кийт Честертон,
Джордж Бернард Шоу.
6.2. ДЖОН ГОЛСУОРСИ
Джон Голсуорси (1867–1933) получил Нобелевскую премию по литературе в 1932 году. Его произведения включают цикл романов под названием «Сага
о Форсайтах» (1906–1921).
Он обличает английскую верхнюю буржуазию, которая страдает от морального и духовного упадка, что изображается на примере семьи Форсайтов.
Они слепы к чему-либо вне собственной системы взглядов, они не осознают,
как меняется общество.
Автор рассказывает читателю о четырех поколениях семьи Форсайтов.
Он делает это, сочетая иронию, символические образы и глубокое проникновение в проблемы. Одна из главных проблем, связанных с семьей, состоит в том,
что Форсайты организуют свою семейную жизнь, любовь и восприятие искусства на основе принципа «собственность превыше всего».
Одним из персонажей является тетя Энн. Она — красивая и уважаемая
пожилая дама. Она символизирует представление Форсайтов о семейной жизни. С одной стороны, тетя Энн любит семью Форсайтов и их подсемейства, составляющие мир Форсайтов. «Это был ее мир, эта семья, и она не знала другого, возможно, никогда и не знала иного». Но, с другой стороны, старая и добрая
тетя Энн смотрит на членов семьи сквозь призму инстинкта собственности. Такой подход к семейной жизни является весьма противоречивым. Тетя Энн, как
и большинство Форсайтов, действительно любит и заботится о своей семье. Но
все же их любовь и забота напоминают глубокую озабоченность владельца по
поводу имущества высокой ценности.
67
Подобным образом красивая и мятежная Ирэн, жена Сомса, становится
для своего мужа лишь «инвестицией», которая имеет для него огромную ценность. Ее образ является ключевым в романе. Ее личность воплощает представление о романтической и альтруистической любви, находящейся в конфликте с
представлением о любви, присущим Форсайтам. Испытывая страсть к Ирэн,
Сомс не постигает, как его собственность — его жена, в которую он вложил
столько любви и страсти, — может быть изъята у него. Он борется за свою собственность. Но после того, как понимает, что потерял Ирэн, пытается избавиться от нее так же, как биржевые маклеры избавляются от дефолтных облигаций.
Чувство собственности является и препятствием, которое мешает Форсайтам ценить искусство ради самого искусства и наслаждаться красотой ради
самой красоты. Символом форсайтовского понимания искусства и красоты является коллекция картин, которую Сомс собирает на протяжении всей своей
жизни. С одной стороны, Сомс любит свои картины и часами созерцает их. Но
затем Сомс без сожаления продает картины, упавшие в цене. И доминирующим
критерием для него в решении о покупке картины является вероятность того,
что цена на нее возрастет в будущем.
Искусство Джона Голсуорси оказало огромное влияние на мировую литературу, поскольку оно дает глубокий и оригинальный анализ истории и культуры Британии его эпохи.
6.3. РЕДЬЯРД КИПЛИНГ
Редьярд Киплинг (1865–1936) родился в 1865 году в Бомбее, Индия.
Киплинг полюбил страну и ее культуру. Затем он получил образование в Англии. После школы он отправился в США со своим лучшим другом, на сестре
которого он женился. Молодожены поселились в США. Там Редьярд Киплинг
написал «Книгу джунглей» (1894) и «Ганга Дин». У них было трое детей, и они
жили счастливо. Киплинг радовался возможности быть рядом с детьми, что
проявилось в его творчестве. Его рассказы очаровали мальчиков и девочек по
всему англоязычному миру. К 32 годам Киплинг был самым высокооплачиваемым писателем в мире. В 1907 году он стал самым молодым лауреатом Нобелевской премии по литературе. Но после семейных трагедий, когда умерли
дочь и сын, Киплинги предпочли уединение и жили на тихой вилле в Англии.
Он умер в 1936 году. Его знаменитое стихотворение «If–» («Если») (1895), посвященное сыну, стало национальным символом.
68
6.4. ДЖОРДЖ БЕРНАРД ШОУ
Джордж Бернард Шоу (1856–1950) превратил театр в арену для обсуждения важных политических и социальных проблем, таких как брак, классовое
разделение, «аморальность вооружений и войны» и права женщин.
Шоу родился в Дублине в семье ирландцев. Семейная среда была нестабильной и часто несчастливой. Его мать покинула семейный дом и переехала в
Лондон с двумя сестрами Шоу. Четыре года спустя Шоу присоединился к ним.
В Лондоне на него оказали влияние социалистические идеи, и он вступил
в Общество Фабианов, революционную группу, основной целью которой была
защита интересов беднейших слоев населения.
Он дебютировал как драматург с пьесой «Дома вдовцов», рассказывающей о положении бедных и обездоленных. Бернард Шоу написал более пятидесяти пьес, многие из которых касались актуальных проблем и обнажали пороки
общества. В 1925 году он был награжден Нобелевской премией по литературе.
Шоу умер в возрасте девяноста четырех лет.
Некоторые из самых успешных пьес Шоу классифицируются по двум категориям:
«Приятные пьесы», включая «Оружие и человек» (1894), «Человек
судьбы» (1895), «Никогда не угадаешь» (1897) и другие;
«Неприятные пьесы», включая «Дома вдовцов» (1893), «Развратник»
(1893) и «Профессия миссис Уоррен» (1894).
Пьесы Шоу были написаны, чтобы шокировать зрителей и прививать новые социальные и моральные ценности. Он использовал парадокс и переворачивал привычные схемы суждений (то есть традиционный герой становился
злодеем и наоборот).
Самая известная пьеса Шоу, «Пигмалион» (1913), раскрывает классовое
разделение британского общества. Она представляет собой смесь комедии, социального наблюдения и дидактики.
6.5. ГЕРБЕРТ ДЖОРДЖ УЭЛЛС
Герберт Джордж Уэллс (1866–1946) был плодовитым автором, который
ныне наиболее известен своими научно-фантастическими романами. Его
наиболее значимые научно-фантастические произведения включают книги
69
«Война миров», «Машина времени» (1895), «Человек-невидимка» (1907) и
«Остров доктора Моро» (1896).
Получив стипендию в Королевском колледже наук в Лондоне, он окончил
его как ученый. Уэллс преподавал в нескольких школах и в это время начал
свою писательскую карьеру. Его первыми публикациями были учебники по
биологии и географии.
В 1895 году он опубликовал свой первый крупный роман «Машина времени». За ним последовали несколько произведений научной фантастики, в которых он исследовал влияние научного прогресса на общество.
Затем он присоединился к социалистической группе (Фабианское Общество). Уэллс сохранил свои социалистические взгляды, и его последующие работы имели сильную политическую и социальную направленность. Одним из
его основных политических убеждений было то, что наука, история и экономика должны быть доступны простым людям.
Вторая мировая война глубоко его угнетала и заставила потерять веру в
научный прогресс. Он стал пессимистично смотреть на будущее западного общества.
Его научно-фантастические романы, хотя их сюжеты основаны на фантазии, включают серьезную социальную сатиру и предупреждения о потенциальных опасностях научного и технологического прогресса.
В своих поздних произведениях Уэллс склонялся к социальному реализму и серьезным политическим романам, в которых изображал скандально освобожденных женщин, ставил вопросы об институте брака и в комическом стиле
описывал нижний средний класс своей молодости.
6.6. ОСКАР УАЙЛЬД
Оскар Уайльд (1854–1900) родился в Дублине в семье верхнего среднего
класса. Он получил образование в Дублине и в Оксфорде, где отличился как
студент. В Оксфорде он попал под влияние эстетического движения, которое
утверждало, что искусство не предназначено для наставления или предоставления моральных, социальных или политических установок. Фраза «искусство
ради искусства» выражала эстетическое убеждение, что искусство является целью само по себе.
70
По завершении учебы Уайльд переехал в Лондон, где его остроумие,
ирония и блестящие навыки ведения беседы открыли ему двери в светское общество. Он применял эстетические идеалы к различным сферам своей жизни:
носил яркую одежду, принимал экстравагантные позы и считал эксцентричность внешним проявлением гения. Он стал знаменитостью задолго до того, как
написал хотя бы одно литературно значимое слово.
Испытывая нехватку средств, в 1882 году Уайльд отправился в Канаду и
США с лекционным туром по «эстетике». Он играл роль эстета и английского
декадента перед пораженной публикой и стал знаменит своими эпатажными и
остроумными замечаниями. Когда, например, таможенный служащий спрашивал его, есть ли у него что-то к декларированию, он отвечал: «Ничего, кроме
моего гения».
В 1884 году Уайльд женился. Свадьба стала сенсационным светским событием, тщательно спланированным и поставленным самим Уайльдом. У пары
было двое детей. Несколько лет спустя он опубликовал сборник сказок «Счастливый принц и другие истории». Эти сказки он впервые придумал для своих
детей. В 1891 году вышел его единственный роман «Портрет Дориана Грея»,
вызвавший скандальное осуждение за «аморальное содержание». Роман основан на мифах о Нарциссе и Фаусте: гедонист, влюбленный в свою молодость и
красоту, пожелал оставаться вечно молодым и красивым. Его желание исполнилось — его портрет со временем стареет и уродуется вместо него. Портрет
показывает физические последствия его аморальной и преступной жизни. Викторианская публика считала роман шокирующим и аморальным. Однако многие признали ужасно порочную картину как подходящий символ аморальности
и лицемерия их общества.
В 1887 году Уайльд стал редактором журнала и публиковал эссе и новые
сказки. Затем Уайльд обратился к драматургии. В начале 1890-х годов он написал и поставил серию уморительных комедий, которые демонстрировали его
эпиграмматическое мастерство и проницательные социальные наблюдения.
Остроумный стиль и провокационные темы пьес привлекали огромную аудиторию, и Уайльда провозгласили спасителем британского театра.
Одна успешная пьеса следовала за другой: «Веер леди Уиндермир»
(1892), «Женщина без значения» (1895), «Идеальный муж» (1895) и его шедевр
«Как важно быть серьезным» (1895). Последняя пьеса лучше всего иллюстрирует способность Уайльда сочетать фарс, романтическую комедию и социальную сатиру.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]