Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История литературы Великобритании. Учебное пособие
.pdf
51
этих произведениях поэт достиг вершины своего творческого развития. Это лирические медитации о соотношении искусства и жизни, опыта и мечты, наполненные изысканными и чувственными деталями.
Лорд Байрон (1788–1824)
Все творчество Байрона пронизано мотивами мрачности и пессимизма.
Он происходил из древнего аристократического рода и родился в Лондоне. С
детства он хромал, что причиняло ему глубокие эмоциональные страдания, однако благодаря силе воли и постоянным тренировкам он стал отличным наездником, пловцом и боксером. Его внешность отличалась мужественной красотой, а манерам и даже походке подражали многие его современники. Байрон
производил впечатление гордого, трагического и меланхоличного человека. Его
поступки часто противоречили общественным нормам, а образ жизни был распущенным.
После окончания Кембриджского университета он отправился в путешествие по Португалии, Испании, Греции, Турции и Албании, вернувшись
в 1811 году. Эти впечатления легли в основу первых двух песен поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812) — произведения с элементами пародийного эпоса, в котором изображаются приключения молодого человека в Европе,
но одновременно звучит резкая сатира на английское общество. Поэма содержит автобиографические элементы, восходящие к личному опыту Байрона во
время европейского путешествия.
Главный герой, Чайльд-Гарольд, принадлежал к старинному аристократическому роду, предки которого отличались доблестью и героизмом. Его собственная жизнь, напротив, наполнена развлечениями и удовольствиями, но в
итоге он испытывает лишь усталость и разочарование. Потеряв веру в дружбу и
разочаровавшись в лживом обществе, он покидает Англию в поисках добра и
правды в других странах.
Первая песнь посвящена Португалии и Испании: Байрон восхищается
красотой природы, но резко противопоставляет ее бедности народа. Особое место занимает изображение борьбы испанцев против нашествия Наполеона, свидетелем которой поэт стал в 1809–1810 годах. Вторая песнь рассказывает об
Албании и Греции: Байрон восхищается гостеприимством албанцев, но глубоко
переживает угнетенное положение греков под турецким игом, вспоминая их
славное прошлое. Третья песнь переносит читателя в Швейцарию, где картины
спокойной и бурной природы чередуются с философскими размышлениями.
52
Четвертая песнь посвящена Италии и ее истории. Байрон называет Италию
«матерью искусства» и утверждает, что истинная слава достигается творчеством, а не происхождением или властью.
Образ Чайльд-Гарольда — это образ чувствительного, разочарованного и
великодушного скитальца, который остается пассивным наблюдателем, в отличие от самого Байрона, стремившегося к активной борьбе за свободу. В других
его произведениях, например, в Дон Жуане, действуют сильные личности,
разочаровавшиеся в жизни и в одиночку борющиеся против несправедливости
и жестокости.
Байрон обрел огромную славу и влияние в Европе, умело используя драматизм и яркость экзотических и исторических сюжетов. Однако, несмотря на
успех «Паломничества Чайльд-Гарольда» и других произведений, в 1816 году
он был вынужден навсегда покинуть Англию и поселиться на континенте. В
Швейцарии он сблизился с Перси Биши и Мэри Шелли. С 1817 по 1823 год жил
в Италии, где вступил в тайное общество карбонариев, боровшихся против австрийского господства.
Позднее его внимание привлекла борьба Греции за независимость. Он отправился туда, чтобы принять участие в национально-освободительном движении, однако заболел лихорадкой и умер в 1824 году в возрасте 36 лет. Его
смерть оплакивали прогрессивные люди всей Европы. Пушкин называл Байрона «поэтом свободы», а Гете упоминал о нем в Фаусте.
Байрон воплотил дух романтизма и придал ему ярко выраженные черты.
Он создал образ так называемого «байронического героя» — мрачного, неудовлетворенного изгнанника, скитальца по чужим землям, борца с общественной
несправедливостью, который пренебрегает социальными нормами и условностями, видя в этом единственный способ самовыразиться.
Перси Биши Шелли (1792–1822)
Перси Биши Шелли известен прежде всего такими стихотворениями, как
«Ода к западному ветру», «Жаворонку», «К* («Пусть отзвучит гармоничное,
нежное пенье…»)». Подобно Байрону, он происходил из аристократической
семьи, однако в юности порвал со своим сословием.
Шелли получил образование в Итоне и Оксфордском университете. Там
он написал памфлет «Необходимость атеизма», за что был исключен из университета. Отец запретил ему возвращаться домой. Будучи гордым и независимым,
Шелли окончательно порвал с семьей и своим классом. Он был индивидуали-
53
стом и идеалистом, отвергавшим институты семьи, церкви, брака и христианскую веру. Его идеи носили анархический характер, поэтому современники
считали его опасным. Шелли был атеистом, радикальным мыслителем и маргиналом. Он много путешествовал, принимал участие в движении за освобождение Ирландии.
Его личная жизнь также была бурной. Он был дважды женат. Первую жену, Гарриет, он оставил ради шестнадцатилетней Мэри, с которой отправился в
путешествие по Европе. Некоторое время они жили в Женеве вместе с Байроном.
Однако в 1816 году супруги вернулись в Лондон, где Гарриет покончила с собой.
Шелли пытался получить опеку над детьми от первого брака, но его репутация
атеиста сыграла против него. Разочаровавшись в Британии, обремененный долгами и болезнями, он вместе с семьей переехал в Италию в 1818 году.
В 1822 году Шелли утонул в Италии в возрасте 29 лет. Его тело было
кремировано Байроном и другими друзьями, а прах похоронен в Риме.
Ближайшее окружение поэта составляли прогрессивные мыслители его
времени. Шелли стал кумиром для трех–четырех последующих поколений поэтов. Его поэма «Маска анархии» (1819) призывает к ненасильственному протесту и политическому действию, что делает ее, возможно, первым современным выражением принципа ненасильственного сопротивления. Эта поэма оказала влияние на Махатму Ганди, который часто цитировал ее в своих
выступлениях.
Хотя в творчестве Шелли значительное место занимают социальные и
политические темы, наибольшую известность он получил благодаря своим лирическим произведениям, среди которых особенно выделяется «К* («Пусть отзвучит гармоничное, нежное пенье…»)».
4.5. ТРИ ТИПА РОМАНА В ПЕРИОД РОМАНТИЗМА:
ГОТИЧЕСКИЙ РОМАН (МЭРИ ШЕЛЛИ), ИСТОРИЧЕСКИЙ РОМАН
(ВАЛЬТЕР СКОТТ), РОМАН НРАВОВ (ДЖЕЙН ОСТИН)
Готический роман «Франкенштейн»
Мэри Шелли (1797–1851)
Жена Перси Шелли, Мэри Шелли, вошла в историю прежде всего как автор романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818).
Интерес публики к готическим романам появился во второй половине
XVIII века. Эти произведения основывались на мотивах мрачного, фантастиче-
54
ского и сверхъестественного, их действие разворачивалось в заброшенных замках, на кладбищах, среди руин и диких живописных пейзажей. Такой роман
удовлетворял романтическое стремление к мрачной природе, Средневековью и
свободному полету воображения. Главным произведением этого жанра эпохи
романтизма стал именно «Франкенштейн, или Современный Прометей».
Мэри познакомилась с Шелли в шестнадцать лет, вскоре они уехали вместе в Европу. В 1816 году, находясь в Швейцарии на вилле Байрона, компания
писателей развлекала себя сочинением жутких историй, что привело к рождению жанра литературного «вампирского» рассказа. Именно там Мэри написала
Франкенштейна. Ей было всего восемнадцать лет. Сюжет, как утверждается,
возник из кошмарного сна после разговора о гальванизме и возможности оживления мертвого тела.
В романе студент Виктор Франкенштейн создает живое существо, которое оказывается одиноким и несчастным. Монстр жаждет любви и признания,
но, не получив их, впадает в ярость и начинает убивать людей.
Жизнь самой Мэри была трагична: мать умерла вскоре после родов, первые двое детей умерли в младенчестве, а в 1822 году погиб Перси Шелли. Она
овдовела в 24 года и дожила до 53 лет.
Роман «Франкенштейн» построен в эпистолярной форме — через письма
капитана Роберта Уолтона к сестре. В этих письмах постепенно разворачивается история Виктора Франкенштейна, рассказанная им капитану.
Популярность романа объясняется образом монстра — одинокого и
несчастного существа, в котором воплощены универсальные человеческие потребности в общении, признании и любви. Их отсутствие неизбежно порождает
жестокость и ярость.
Таким образом, в романе поднимаются следующие проблемы:
1) отчуждение;
2) вмешательство человека в природу;
3) чрезмерная вера в могущество науки.
Влияние готического романа заметно и сегодня — в популярности литературы и кино в жанре ужасов.
Исторический роман: Вальтер Скотт (1771–1832)
Одним из самых популярных писателей романтической эпохи был сэр
Вальтер Скотт, которого называют «отцом английского исторического романа».
Он родился в Эдинбурге. В возрасте двух лет перенес полиомиелит, что
оставило его хромым на всю жизнь. Детство он провел на ферме деда в Шот-
55
ландии, где познакомился с народными традициями, легендами и балладами.
Позже Скотт собирал и изучал фольклор. Это положило начало его литературной деятельности. Первоначально он публиковал сборники баллад, но вскоре
обратился к прозе. Его романы выходили анонимно, и долгое время никто не
знал, что именно он является их автором. За 16 лет Скотт написал 29 романов,
значительная часть которых посвящена Шотландии и ее борьбе за независимость.
В 1820 году за заслуги Скотту было пожаловано баронетство. Он пользовался огромной популярностью в Британии и за ее пределами. Однако
в 1825 году разорилась издательская фирма, партнером которой он был, и писателю пришлось выплачивать колоссальные долги. Скотт отказался от помощи и
до конца жизни продолжал писать, что подорвало его здоровье. Он умер в
1832 году.
Основные черты, сближающие творчество Скотта с романтической традицией:
1) сочетание вымышленных и реальных персонажей;
2) действие на фоне достоверных исторических событий;
3) внимание к красоте природы и быту простого народа;
4) использование местных диалектов.
Скотт широко использовал фигуры известных исторических деятелей,
помещая их в подлинный социально-политический контекст. При этом он подчеркивал значимость простых людей как участников исторического процесса.
Расцвет творчества Скотта связан с романом «Айвенго», действие которого разворачивается в XII веке на фоне конфликта между норманнами и саксами. В произведении появляются как вымышленные герои (Айвенго), так и реальные исторические фигуры, включая Ричарда Львиное Сердце и Робин Гуда.
Популярность Скотта способствовала формированию современного образа шотландской культуры.
Роман нравов Джейн Остин (1775–1817)
Джейн Остин разработала особый тип художественной прозы — «роман
нравов», в котором важнейшую роль играют характеры и сюжет. В ее произведениях социальная иерархия отражается через манеры и диалоги. Повседневные нормы поведения описаны с легкой иронией и точностью. В то же время в
ее романах почти отсутствует изображение широкого социального, политического или исторического контекста.
56
Остин уделяла внимание внутреннему миру героинь, их стремлению к независимости и свободе при вынужденном подчинении общественным нормам.
В ее произведениях подчеркивается зависимость женщин от брака как средства
достижения социального положения и материальной обеспеченности.
Сатирический талант писательницы проявился в изображении трудностей, с которыми сталкивались женщины: они не наследовали имущества, почти не имели права на труд и зависели от выбора супруга. При этом Остин остроумно раскрывает и ожидания, предъявляемые к мужчинам и их карьере. Финалы ее романов отличаются гармонией — герои, будь то положительные или
отрицательные, получают по заслугам.
При жизни Остин не имела широкой известности, однако после публикации ее биографии племянником в «Воспоминаниях о Джейн Остин» она стала
восприниматься как крупный писатель. К 1940-м годам ее творчество окончательно утвердилось в классике мировой литературы. Наиболее известные произведения: «Гордость и предубеждение» (1813), «Чувство и чувствительность»
(1811), «Эмма» (1815).
57
ЧАСТЬ V. ЛИТЕРАТУРА XIX ВЕКА. КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
5.1. ВИКТОРИАНСКИЙ РОМАН (1837–1901).
КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Именно в викторианскую эпоху (1837–1901) роман стал ведущим литера-
турным жанром в английской литературе. Важную роль в росте его популярности сыграли женщины — как авторы, так и читательницы. Существенным фактором увеличения читательской аудитории стали так называемые «циркулирующие библиотеки», позволявшие брать книги напрокат по годовой подписке.
В 1830–1840-е годы появляется социальный роман. Экономическое про-
цветание Англии не приносило выгоды беднейшим слоям населения, и произведения, изображающие жизнь рабочего класса, обращались прежде всего к
представителям среднего класса, чтобы вызвать сочувствие и стимулировать
общественные изменения.
Величие писателей этого периода заключается не только в правдивом
изображении современной им действительности, но и в глубоком гуманизме.
Художником, наиболее полно отразившим жизнь беднейших и обездоленных
слоев общества, стал Чарльз Диккенс, обращавшийся к самым мрачным сторонам жизни крупных городов.
5.2. ЧАРЛЬЗ ДИККЕНС
Чарльз Диккенс (1812–1870) родился в небольшом городке на южном побережье Англии в семье мелкого служащего военно-морской базы. Семья принадлежала к нижнему слою среднего класса и постоянно жила в условиях материальных трудностей. Старшие дети, в том числе Чарльз, долгое время не посещали школу. Когда отец потерял работу и оказался в долговой тюрьме, все
имущество семьи было распродано, а мальчика отправили на фабрику по производству ваксы, где он мыл бутылки и наклеивал на них этикетки, в то время
как вся его семья жила в заключении. Впечатления этого периода глубоко запечатлелись в памяти Диккенса и позже нашли отражение в романах «Дэвид Копперфильд» и «Крошка Доррит».
После смерти родственника семья получила небольшое наследство и
смогла расплатиться с долгами, а Чарльз — вернуться к учебе. Однако уже в
58
двенадцать лет он вынужден был оставить школу и продолжить образование
самостоятельно, занимаясь в читальном зале Британского музея. Позднее он
работал газетным репортером, парламентским корреспондентом, а затем начал
писать уличные юмористические зарисовки, случайно открыв в себе литературный дар.
К наиболее значительным произведениям писателя относятся: «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1835–1837), «Рождественская песнь» (1843),
«Домби и сын» (1846–1848), «Лавка древностей», «Крошка Доррит» (1855–
1857), «Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд», «Холодный дом», «Большие
надежды» (1860–1861).
Стиль Диккенса сочетает элементы готического романа XVIII века, фантастику и реализм. Его манера отличается цветистостью, поэтичностью и сатирическим остроумием. Сатира на снобизм английской аристократии в его книгах ярка и выразительна. Часто сами имена персонажей носят говорящий характер и раскрывают их сущность, как, например, Мердстон в романе «Дэвид
Копперфильд» (от слов murder и stone).
Диккенс прославился изображением тяжелого положения рабочего класса, изощренными сюжетами, чувством юмора и, прежде всего, созданием ярких
персонажей, в которых воплощался «обычный человек». Его герои — Скрудж,
Крошка Тим, Оливер Твист, Ловкач, Пип, Дэвид Копперфильд, Сэмюэл Пиквик — стали одними из самых узнаваемых образов английской литературы.
Многие персонажи имели реальные прототипы, иногда слишком явно угадываемые, как, например, Харольд Скимпол в «Холодном доме» (списанный с Ли
Ханта) или мисс Моучер в «Дэвиде Копперфильде» (основанная на знакомой
писателя).
Автобиографические мотивы особенно заметны в его творчестве. Хотя он
стыдился своего тяжелого детства, оно отразилось во многих произведениях.
«Дэвид Копперфильд» считается наиболее автобиографичным романом. Тема
долговых тюрем неоднократно возникает в его книгах (например, в «Крошке
Доррит»), что напрямую связано с судьбой его отца. Подробности ранней биографии Диккенса стали известны лишь после публикации биографии Джона
Форстера, над которой сам писатель работал незадолго до смерти.
Большинство его крупных романов публиковалось по частям — ежемесячно или еженедельно в журналах, что делало их доступными широкой публике. Этот серийный формат позволял писателю учитывать отклики читателей и
вносить изменения в сюжет. Однако такая форма публикации иногда приводила
к искусственности и чрезмерной запутанности фабулы. Несмотря на это, Дик-
59
кенс неизменно стремился угодить публике, которая требовала морализаторского финала в соответствии с нормами викторианской морали.
Социальная проблематика занимает центральное место в его творчестве.
Он был резким критиком бедности и социальной стратификации викторианского общества. Роман «Оливер Твист» (1839) потряс современников изображением нищеты и преступности и способствовал сносу лондонских трущоб на
Якобс-Айленд. В «Холодном доме» он показал пороки судебной системы, в
«Тяжелых временах» — разрушительное влияние индустриализации и ограниченность системы образования, в «Дэвиде Копперфильде» — тяжелое положение городских низов. При этом, изображая темные стороны жизни, Диккенс не
был радикалом: его персонажи никогда не задумывались о бунте, а сам он оставался писателем гуманистического направления.
5.3. УИЛЬЯМ МЕЙКПИС ТЕККЕРЕЙ
Соперником Диккенса в литературе викторианской эпохи был Уильям
Мейкпис Теккерей (1811–1863), прославившийся романом «Ярмарка тщеславия» (1847), главным персонажем которого стала обаятельная и коварная Бекки
Шарп.
Жизнь и творчество Теккерея резко контрастировали с судьбой Диккенса.
Его отец умер, когда мальчик был еще ребенком. Он учился в Кембридже, затем на континенте занимался рисованием, обладал выдающимся талантом и
впоследствии сам иллюстрировал свои книги в полу-гротескной манере. Он
также изучал право, но его занятия прервались после получения наследства, которое он быстро растратил на азартные игры, рискованные спекуляции и неудачную попытку издавать собственную газету. Его семейная жизнь осложнилась болезнью жены, впавшей в безумие, однако привязанность к дочерям приносила ему подлинное домашнее счастье.
Публикация «Ярмарки тщеславия» принесла ему мгновенную славу и
сделала заметной фигурой светского общества. В течение следующего десятилетия он создал еще несколько романов. В 1863 году писатель умер от сердечного приступа в возрасте пятидесяти двух лет.
Как человек, Теккерей чувствовал себя комфортно лишь в обществе людей «хорошего тона» и избегал прямого общения с простыми слоями населения. Хотя он сатирически разоблачал легкомыслие и пороки светского общества, сам относился к нему с симпатией.
60
Его романы многим читателям казались циничными, поскольку он одинаково беспощадно изображал все социальные группы и почти каждого персонажа. На титульном листе «Ярмарки тщеславия» значилось, что это «роман без
героя»: большинство действующих лиц изображены либо как порочные и ничтожные, либо как слабые и нелепые. Читателю остается впечатление о хаосе
человеческого эгоизма, лицемерия и бессмысленности. Наиболее точно его позицию выражает слово «разочарованность». Последние строки «Ярмарки тщеславия» звучат как итог: «О суета сует! Кто из нас счастлив в этом мире? Кто из
нас достигает своего желания? А достигнув, бывает ли доволен? — Пойдемте,
дети, закроем ящик с куклами: наш спектакль окончен».
Однако Теккерей не был настоящим циником, и общее впечатление от его
творчества нельзя назвать мрачным. Высмеивая своих героев, он в то же время
глубоко сочувствовал им. Его произведения несут нравственный урок: простые
качества — мужество, честность, доброта и бескорыстие — выше внешнего
блеска, а жизнь, основанная на беспринципном эгоизме, как у Бекки Шарп,
неизбежно оказывается нравственно ущербной.
5.4. СЕСТРЫ БРОНТЕ
Сестры Бронте — Эмили, Шарлотта и Энн — стали значительными фигурами английского романа 1840–1850-х годов. Они были дочерьми приходского
священника из маленькой деревни Хауорт в Йоркшире, где выросли в условиях
бедности. Их жизнь отличалась суровой строгостью, однообразием и тяготами,
а воспитание было проникнуто чувством религиозного долга.
Все три писательницы ввели в роман необычную центральную женскую
фигуру, вокруг которой строились сложные отношения и внутренние конфликты. Их творчество изменило способы изображения женских персонажей: после
Бронте героини стали более реалистичными, а не идеализированными.
Шарлотта Бронте
Романы сестер вызвали сенсацию при первом появлении и вскоре были
признаны классикой. Сестры Бронте начали писать еще в детстве, а в 1847 году
каждая опубликовала собственный роман. Шарлотта Бронте (1816–1855) создала «Джейн Эйр» — произведение, написанное в новаторской манере, сочетающей элементы натурализма с готической мелодрамой и впервые использующее
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]