Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История литературы Великобритании. Учебное пособие
.pdf
11
V. ПЕРИОД РОМАНТИЗМА (1785–1832 гг.)
Романтизм утвердил примат воображения и эмоции над рационалистической парадигмой Просвещения. Черты романтизма включают интерес к субъективному переживанию, обращение к мифологии, благоговейное восприятие
природы и акцент на индивидуальности.
К числу ключевых фигур относятся У. Вордсворт, С.Т. Кольридж,
У. Блейк, Дж.Г. Байрон, Дж. Китс, М. Уолстонкрафт, П.Б. Шелли, Дж. Остин,
М. Шелли.
Поздняя фаза романтизма эволюционировала в готическую литературу
(1786–1800), представленную творчеством М. Льюиса, Э. Рэдклифф и У. Бекфорда.
VI. ВИКТОРИАНСКИЙ ПЕРИОД / КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
(1832–1901)
Период правления королевы Виктории ознаменовался глубокими социальными, экономическими и интеллектуальными трансформациями. Доминирующим литературным направлением стал критический реализм, для которого
характерны:
установка на объективность и научный анализ действительности;
репрезентация социальной действительности во всей ее суровости;
отказ от идеализации природы, социальных низов и институтов
общества;
критика деструктивных последствий индустриализации;
изображение природы как враждебной или безразличной силы;
постановка проблем общенационального, а не частного масштаба;
апелляция к ценностям долга, патриотизма и серьезности.
VII. ЭДВАРДИАНСКИЙ ПЕРИОД / РЕАЛИЗМ (1901–1914 гг.)
В период между смертью королевы Виктории и началом Первой мировой
войны появились романы таких крупных классиков, как Дж. Конрад,
Р. Киплинг, Г. Уэллс, Г. Джеймс, Дж. Голсуорси.
VIII. МОДЕРНИЗМ (1914–1945 гг.)
Модернистский период отмечен радикальным пересмотром традиционных представлений о форме и содержании искусства, вызванным разочарованием в итогах мировых войн. Его определяют:
эксперименты с нарративной техникой (поток сознания, монтаж);
отказ от викторианских ценностей и реалистической повествователь-
ной модели;
культ эстетизма и самодостаточности искусства;
абсолютизация экспериментирования и индивидуализма.
12
К ведущим авторам относятся Дж. Джойс, В. Вулф, О. Хаксли, Д.Г. Лоуренс, Дж. Конрад, Э.М. Форстер.
IX. ПОСТМОДЕРНИЗМ (с 1945 г. — по н.в.)
Постмодернизм интерпретируется как реакция и отталкивание от доктрин
модернизма. Его атрибуты:
активное использование нарративных стратегий: фрагментация, пара-
докс, ненадежный рассказчик;
отказ от телеологической сюжетной линии и финальной каузальности;
стирание границы между элитарной и массовой культур с помощью
иронии и цитирования;
развитие под влиянием постструктуралистской философии.
К представителям направления причисляют С. Беккета, Дж. Хеллера,
Дж. Фаулза, П. Лайвли.
Важно учитывать, что любая периодизация литературного процесса является условной и ретроспективной. Творчество многих авторов выходит за рамки одного периода, эволюционирует или синтезирует черты различных направлений, что является предметом академической дискуссии.
1.2. АНГЛО-САКСОНСКИЙ ПЕРИОД:
ГЕРОИЧЕСКАЯ ЭПИЧЕСКАЯ ПОЭМА БЕОВУЛЬФ
Поэма «Беовульф» сохранилась до наших дней в единственной рукописи,
датируемой концом X века и известной как «Кодекс Ноуэлла» (Nowell Codex),
хранящейся в собрании Британской библиотеки. Вопрос об авторстве произведения остается открытым.
Действие эпической поэмы происходит в V–VII веках н.э. на территории
Скандинавского полуострова среди племени гаутов (ютов) и их соседей, датчан. Социальная структура общества, реконструируемая по тексту, представляет собой дуалистическую модель, состоящую из двух классов: свободных общинников-крестьян и воинской аристократии. Экономической основой общества было земледелие, которым занимались общинники, в то время как воины
обеспечивали военную защиту. Во главе племени стоял избираемый народом
король (сеньор), чей статус легитимизировался личными доблестями — мудростью и отвагой в бою. Его ближайшее окружение составляли вассалы, образующие иерархическую структуру рангов.
13
Племена датчан и ютов обладали развитыми навыками мореплавания. Их
суда, характеризуемые высоким носом, украшенным зооморфной фигурой (часто драконом или волком), и расписными парусами, являются значимым культурным маркером. Поэма акцентирует внимание не только на воинскую доблесть, но и на особую ментальную связь героев с морской стихией и авантюрой.
Центральный герой эпоса — Беовульф, молодой воин из племени ютов.
Композиция произведения составлена вокруг двух ключевых нарративных блоков, описывающих его противоборство с мистическими чудовищами: Гренделем и его матерью — в Дании, и с огненным драконом — на родине. Его героический образ характеризуется не только сверхъестественной силой и отвагой,
но и такими добродетелями, как бескорыстие, самопожертвование, чувство
долга перед общиной и справедливость. Эта совокупность качеств легитимизирует его последующее избрание королем, что представляет идеальную модель
архаического правителя.
Язык поэмы
Англосаксонский стих не опирался на рифму и регулярный ритм. Отнесение «Беовульфа» к поэтическому жанру определяется, прежде всего, применением аллитерации — фонетического приема, при котором ударные слоги в
строке начинаются с одинакового согласного звука, что создает особую музыкальность текста. Примеры аллитерации:
[f]: The folk-kings’ former fame we have heard of…
[b]: Bore it bitterly he bailed in darkness…
Язык поэмы отличается высокой степенью метафоричности, насыщен
сложными описательными перифразами, которые, основываясь на ассоциативном или метафорическом сходстве, выступают средством образной характеристики объекта (например, salt-streams, sail-road, wave-goer, hot-burning hatred).
1.3. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: ВЛИЯНИЕ РЕЛИГИИ НА ЛИТЕРАТУРУ
Доминирующими институтами, сформировавшими средневековую ментальность и литературу, были Церковь и Рыцарство.
Средневековая эпоха характеризовалась высокой степенью нестабильности и смертности. Эпидемии бубонной чумы («Черная смерть»), высокая детская и материнская смертности, плохая гигиена и короткая продолжительность
14
жизни формировали эсхатологический менталитет. Это мировоззрение акцентировало бренность земного существования, которое воспринималось как испытание на пути к вечной жизни. Данная парадигма находила тотальное выражение в литературе и театре, находившихся под доминирующим влиянием
Церкви.
Эволюция средневековой драмы
Средневековая драматургия генетически восходит к литургической практике — инсценировкам эпизодов Священного Писания, первоначально разыгрывавшимся на латыни в рамках церковной службы. Постепенно происходила
секуляризация жанра: латынь сменилась просторечным английским языком,
исполнение перешло к мирянам, а сами представления, усложняясь, были вынесены сначала в церковный двор, а затем и на городские площади.
В результате сформировалось два основных типа религиозной драмы: мистерии и миракли.
Мистерии — масштабные циклические представления на библейские
сюжеты от Сотворения мира до Страшного суда. Постановки часто спонсировались цеховыми гильдиями, которые выбирали эпизоды, соотносящиеся с их
профессиями (напр., гильдия корабелов — историю Ноева ковчега). Представления разыгрывались на передвижных платформах-повозках, перемещавшихся
по городу по определенному маршруту.
Миракли — пьесы, сюжетной основой которых выступали жития святых
и рассказы о чудесах, творимых Девой Марией.
Моралитэ как аллегорическая драма
К XIV веку получает развитие третий тип драмы — моралитэ (нравоучительная аллегория). Его цель — дидактическая, наставление зрителя в вопросах
христианской морали. Моралитэ строится на системе персонифицированных
аллегорий, где абстрактные понятия (Добро, Зло, Добродетели, Пороки) выступают в качестве драматических персонажей. Центральный сюжет — психомания, борьба за душу репрезентативного персонажа (Всякий Человек, «Всяк» —
Everyman), между олицетворенными силами добра и зла.
Каноническим примером является пьеса «Всякий Человек» («Everyman»,
ок. 1500 г.). Ее главный герой, призванный Смертью, пытается найти спутников
для последнего пути, но от него отрекаются такие аллегорические фигуры, как
15
Дружба, Родство и Богатство. Лишь Добрые Дела и Знание сопровождают его,
что иллюстрирует тезис о превалировании духовных ценностей над материальными в последний час.
Ключевые структурные элементы моралитэ:
репрезентативный герой (Человечество);
персонификации абстрактных категорий (Добродетели, Пороки,
Смерть);
психомания как центральный конфликт;
фигура Порока (Vice), сочетающая функции искусителя и комического
персонажа.
1.4. РЫЦАРСКИЕ РОМАНЫ.
ЛЕГЕНДЫ О КОРОЛЕ АРТУРЕ
Значительный вклад в средневековую литературу, наряду с религией,
внесло рыцарство. Повествование в прозе или стихах о рыцаре и его приключениях (квестах), включающих сражения и сверхъестественные элементы, сформировало жанр средневекового романа. Самые многочисленные и популярные
средневековые романы повествуют о короле Артуре и рыцарях Круглого стола
и получили название «Легенды Артуровского цикла».
Был ли Артур реальным человеком или это вымышленный литературный
герой? Историки сходятся во мнении, что если Артур и существовал, то, скорее
всего, в период, непосредственно последовавший за тем, когда римские легионы покинули Британию. Артур, вероятно, был кельтским или римским вождем,
который отразил вторжение англосаксов. В легендах король Артур жил во времена позднего Средневековья в вымышленном городе Камелот. Другие знаменитые герои артуровского цикла — королева Гвиневра, рыцари Ланселот и Гавейн, волшебник Мерлин.
Анонимное произведение «Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь», приписываемое так называемому «Жемчужному поэту» (на основании авторства одноименной поэмы), занимает центральное место в корпусе артуровских легенд.
Данный текст обладает значительной литературной, социальной и исторической ценностью, демонстрирует характерные для «аллитерационного стихотворчества» художественные приемы, а также сохраняет следы языческих суеверий в условиях доминирования христианской культуры. Поэма служит иллюстрацией двух ключевых для средневековой аристократии концепций —
16
куртуазной любви и рыцарского кредо, выступая эталонным образцом жанра
рыцарского романа.
Рукопись произведения датируется приблизительно 1400 годом. Сюжет
сосредоточен вокруг испытания, которому сверхъестественные силы подвергают сэра Гавейна, одного из рыцарей Круглого стола. При этом финальный исход трактуется не как триумф, а как нравственная неудача героя. Несмотря на
то, что поэма была создана в эпоху тотального влияния Церкви, она синтезирует христианские элементы в образе Гавейна с архаичными языческими мотивами, воплощенными в фигуре Зеленого Рыцаря. Указанный персонаж представляет собой вариацию архетипа «Зеленого человека» — мифологического символа весны и возрождения жизни, что проводит параллель с христианской
доктриной воскресения.
Повествование включает в себя основные структурные характеристики
рыцарского романа: авантюрный сюжет с участием рыцарей; наличие фантастического и сверхъестественного; регламентированные условности куртуазного поведения; использование стандартизированных персонажных амплуа (идеальный рыцарь, прекрасная дама, таинственная старуха); прием троекратного
повтора событий.
Поведение сэра Гавейна соответствует нормам куртуазной любви и строгим предписаниям рыцарского кодекса (chivalry), который имел историческое
бытование в практике средневекового дворянства. Этимологически термин
восходит к французскому cheval (лошадь), что указывает на его исключительную применимость к сословию конных воинов — рыцарству. В рамках феодальной системы данный кодекс обязывал рыцаря не только к защите вассалов,
но и к исполнению роли поборника интересов Церкви, выступая, таким образом, комплексной системой правил, регламентирующих и определяющих поведение индивида.
Рыцарский кодекс представляет собой систему поведенческих норм, подчинявших и определявших действия рыцаря.
Параллельно с идеалами рыцарства модель поведения знати часто формировалась под влиянием концепции куртуазной любви (courtly love). Данное
понятие описывает строго формализованную и ритуализированную систему
флирта, регулирующую отношения между рыцарем и дамой. Куртуазная любовь является неотъемлемым элементом средневековых рыцарских романов,
исполнявшихся трубадурами для развлечения при французских дворах. Сюжеты данных произведений повествовали о подвигах, совершаемых рыцарями под
влиянием возвышенной любви к прекрасной даме. Концепция предполагала
17
идеализацию рыцарем, как правило, замужней дамы, не являвшейся его супругой; во имя ее прославления и совершались акты рыцарской доблести.
Распространение концепции куртуазной любви и жанра рыцарского романа в Британии связано с эпохой правления Генриха II и его супруги Элеоноры Аквитанской, которая, будучи внучкой нормандского герцога, активно способствовала сохранению и импорту французской придворной культуры.
1.5. ФОЛЬКЛОР: ПЕСНИ И БАЛЛАДЫ
Английские и шотландские баллады представляли собой краткие стихотворные повествования, предназначенные для пения или речитатива, нередко в
сопровождении музыкальных инструментов и танцев. Будучи наиболее популярной формой народного развлечения, они исполнялись в городах и деревнях,
выражая мысли и чувства широких слоев населения. Вследствие своей повсеместной распространенности баллады стали анонимными, имена их создателей
были утрачены, а сами тексты передавались изустно от поколения к поколению. Наиболее популярными в Англии являлись баллады о Робин Гуде.
Для средневековой английской и шотландской баллады характерны наличие рефрена и строгая ритмическая организация. Рефрен, состоящий из двух
заключительных строк строфы, выполнял двоякую функцию: его повторение
усиливало драматическое напряжение повествования и способствовало мнемоническому запоминанию текста.
Значительный пласт баллад посвящен теме смерти, что отражает исторический контекст эпохи, отмеченной высокой смертностью от различных заболеваний. В связи с обыденностью данного явления, в повествованиях даже прослеживаются элементы своеобразного юмора.
1.6. БАЛЛАДЫ О РОБИН ГУДЕ
Английский национальный герой Робин Гуд представляет собой синтез
исторического прототипа и литературного вымысла. Согласно преданию, его
деятельность относится ко второй половине XII века, периоду правления Генриха II и его сына Ричарда Львиное Сердце. В данную эпоху многие замки контролировались баронами-разбойниками, которые подвергали население насилию, похищали детей и конфисковывали скот и зерно у крестьян. Сопротивле-
18
ния крестьян жестоко подавлялись: их убивали, а жилища уничтожали. Это вынуждало бедные слои населения формировать вооруженные группы и укрываться в лесах, что автоматически переводило их в правовой статус «вне закона» (outlaws) и лишало какой-либо защиты.
В Шервудском лесу близ Ноттингема действовала крупная группа таких
изгнанников под предводительством Робин Гуда, который, согласно балладному циклу, происходил из семьи саксонского землевладельца, чьи владения были незаконно присвоены нормандским бароном.
Баллады повествуют о приключениях Робин Гуда и его сподвижников в
лесном изгнании. К его отряду, известному как «Веселые ребята» (Merry Men),
присоединялись многие саксы. Члены группы, идентифицируемые по зеленым
кафтанам, добывали пропитание охотой, а также осуществляли акции против
представителей власти и знати, появлявшихся в лесу. Ближайшими соратниками Робина выступали Малыш Джон (отличавшийся высоким ростом и физической силой) и Алан-э-Дейл. Сам предводитель характеризуется как персонаж с
авантюрной жилкой, принципиально не грабивший бедняков. Он изображается
как неутомимый противник нормандских агрессоров и неизменный защитник
страдающего населения. Несмотря на объявленную шерифом значительную
награду за его поимку, никто не выдал его, что свидетельствует о его статусе
народного героя и символа сопротивления.
1.7. ПРОТОРЕНЕССАНС В АНГЛИИ XIV ВЕКА.
ДЖЕФФРИ ЧОСЕР. КЕНТЕРБЕРИЙСКИЕ РАССКАЗЫ
После нормандского завоевания Англии в 1066 году письменная форма
англосаксонского языка вышла из широкого употребления. Под влиянием новой аристократии нормандско-французский язык (Law French) стал стандартным языком судопроизводства, парламента и высшего общества. В этот же период англосаксонский язык претерпел постепенную трансформацию в средний
английский (Middle English), который окончательно сформировался в XII–
XIII веках.
Однако, появление крупных литераторов, писавших на английском языке,
относится к XIV веку. Наиболее выдающейся фигурой среди них является
Джеффри Чосер, который в своем творчестве обратился к непосредственному
наблюдению за действительностью и описанию современников. Чосер стал
первым автором, отошедшим от средневековых условностей и приблизившимся
19
к реалистическому изображению жизни. Его симпатии к горожанам и критика
любой формы тирании сближают его мировоззрение с гуманистическим, что
позволяет характеризовать его творчество как относящееся к проторенессансному периоду.
Джеффри Чосер (1343–1400) родился в семье торговца вином, не обладавшей значительным состоянием, но обеспечившей ему качественное по меркам эпохи образование. Существуют предположения о его возможном обучении в Оксфорде или Кембридже, однако документальных подтверждений этому
не обнаружено.
Благодаря связям отца при дворе семнадцатилетний Чосер получил положение пажа при дворе Эдуарда III. Это открыло ему доступ в высшее общество и обеспечило покровительство королевской семьи. Образованность Чосера, приобретенная не столько через схоластические университетские знания,
сколько через непосредственное общение с путешественниками, юристами и
через наблюдение за окружающей действительностью, была весьма прогрессивной для его времени.
Творчество Чосера принято делить на три периода. Первый период отмечен сильным влиянием французских рыцарских романов, что объясняется его
блестящим владением французским языком и интересом к французской поэзии.
Второй период его литературной деятельности характеризуется воздействием
итальянской культуры, впечатление от которой он получил во время трех поездок в Италию. После возвращения в Англию Чосер занял должность таможенного чиновника в лондонском порту.
Третий, наиболее зрелый период творчества, начинается приблизительно
в 1384 году, когда Чосер, преодолев иностранные влияния, создает полностью
самостоятельные произведения на английском языке. В это время он пишет
свой magnum opus — «Кентерберийские рассказы».
Скончавшись в 1400 году, Чосер был погребен в Вестминстерском аббатстве. Его фигура символически ознаменовала переходную эпоху: он является
последним крупным писателем английского Средневековья и первым — английского Возрождения.
Кентерберийские рассказы
«Кентерберийские рассказы» представляют собой незавершенный
сборник повествований, созданных на среднеанглийском языке (преимущественно в стихотворной форме с включением некоторых прозаических фраг-
20
ментов). Изначальный замысел Дж. Чосера предполагал создание 124 историй,
однако реализовано было лишь 24.
Композиционным стержнем, связывающим отдельные истории, служит
описание паломничества в Кентербери. Данный институт представлял собой в
высшей степени демократичное явление: в его рамках представители различных социальных страт — знатные и простолюдины, богатые и бедные — перемещались и останавливались вместе. Чтобы скрасить утомительность четырехдневного путешествия, паломники договариваются об организации повествовательного конкурса, наградой в котором служит бесплатная трапеза в таверне по
возвращению. Согласно условиям, каждый паломник должен был рассказать
четыре истории.
В Прологе перед читателем предстает галерея из 31 персонажа, репрезентирующих все слои средневекового общества:
– благородный рыцарь, воплощающий идеал воина, чьими ключевыми
добродетелями являются верность, честь и щедрость.
– две монахини и три священника, причем одна из монахинь демонстри-
рует показную чувствительность (она плачет, увидев мышь в капкане), сочетающуюся с равнодушием к страданиям нищего в «отвратительных лохмотьях».
– тучный монах, предпочитающий молитве охоту и обильные трапезы.
Список прочих пилигримов включает папского продавца индульгенций,
мельника, купца, корабельщика и других, создавая тем самым всеобъемлющий
социальный срез эпохи.
Все персонажи Чосера являются типичными представителями своих сословий и профессиональных групп.
Роль Чосера в английской литературе может быть суммирована следующим образом:
1. Социальный реализм. Его поэзия служит зеркалом общества и систе-
мы ценностей его времени. Чосер черпал характеры из жизни, наделяя их индивидуальными чертами, детерминированными их профессиональной и социальной принадлежностью.
2. Универсальность тематики. Интересы Чосера не ограничивались ло-
кальными или сиюминутными событиями; поднимаемые им темы и проблемы
носят общечеловеческий характер.
3. Формирование литературного языка. Чосер сознательно избрал для
творчества народный английский язык в противовес нормандско-французскому, который оставался языком аристократии, тем самым заложив основы английской литературной традиции.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]