Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История литературы Великобритании. Учебное пособие
.pdf
21
4. Новаторство в повествовании. Он обладал выдающимся талантом рас-
сказчика. Его шедевр «Кентерберийские рассказы» является энциклопедией
средневековых повествовательных жанров: рыцарь излагает роман в стихах,
монахиня — житие святого, мельник — фаблио, священник — басню, продавец
индульгенций — назидательную притчу и т.д. Истории демонстрируют широкий эмоциональный диапазон — от комических, остроумных и романтичных до
серьезных и трагических.
5. Объективное, детализированное описание социальной структуры со-
временного ему общества. Автор демонстрирует позицию беспристрастного
аналитика, фиксирующего типичные черты представителей различных сословий с интеллектуальной трезвостью и психологической проницательностью:
– критика духовенства. В рамках средневековой традиции критика Церкви была распространенным явлением, однако новаторство Чосера заключается
в применении сатирического инструментария, в частности, остроумной иронии
для разоблачения пороков клира. Большинство его церковных персонажей лишены искреннего религиозного чувства. Духовный сан представлен прежде
всего как доходная должность. Чосер, не скрывая этого факта, тем не менее, не
переходит к радикальному богоборчеству, оставаясь глубоко верующим человеком.
– оценка аристократии. Несмотря на статус придворного, Чосер не является апологетом неограниченной монархии и соответственно осуждает тиранию. Его восхищение обращено не к институту как таковому, а к персональным
добродетелям, воплощенным в образе Рыцаря — идеализированного персонажа, чьи рыцарские качества (щедрость, храбрость, почетные шрамы как свидетельство участия в крестовых походах) заслуживают одобрения с универсальных, внесословных позиций.
– изображение горожан. Чосер испытывает явную симпатию к третьему
сословию, ценя его присущий здравый смысл и деловую активность. Однако
эта симпатия не перерастает в некритическую идеализацию. Автор беспристрастно фиксирует случаи недостойного поведения среди горожан и оказывается беспощаден в художественном осуждении порока и злобности независимо
от социального статуса его носителя.
Таким образом, художественный мир Чосера лишен упрощенного чернобелого противопоставления. Его сила заключается в сложном, многогранном и
реалистичном изображении человеческой природы во всем ее разнообразии,
что и знаменует переход от средневековой аллегоричности к ренессансному
гуманизму.
22
ЧАСТЬ II. ЛИТЕРАТУРА РЕНЕССАНСА (1485–1660)
2.1. ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. ГУМАНИЗМ
Ключевой идеей Ренессанса является гуманизм, представляющий собой
возрождение интереса к античной культуре, возникшего в Европе в XIV, XV и
XVI веках. Термин «ренессанс», заимствованный из французского языка, означает «возрождение».
Гуманизм ознаменовал собой радикальный отход от принципов, определявших средневековое искусство и литературу. Он концентрировался на:
человеке, а не на Боге;
любви к реальному миру, а не на подготовке к загробной жизни;
изучении человека как индивидуальности;
идее о том, что человек способен самостоятельно формировать свою
судьбу.
В 1453 году Константинополь пал под натиском турок. Поскольку Греция
входила в состав Византийской империи, ее территория также была захвачена.
Греческие беженцы направились в Италию, принеся с собой шедевры греческой литературы, а также достижения в области науки (включая физику, астрономию и медицину).
Влияние античности на эпоху Возрождения
Под влиянием классического наследия (древнегреческого и римского искусства) сформировалась концепция Совершенной Красоты, которая подразумевала:
поиск совершенства;
стремление создать нечто идеально прекрасное;
разработку техник для изображения идеальной человеческой фигуры в
скульптуре и живописи;
поиск симметрии, пропорциональности и баланса.
Античные произведения стали рассматриваться с новой, гуманистической
точки зрения. Гуманисты также призывали к созданию новой науки — естествознания, основанного на эксперименте, изучении и исследовании, что позволило человеку познать самого себя. Античная литература вновь обрела актуальность. В науке, искусстве и литературе появились великие личности: Данте,
Петрарка и Боккаччо в литературе; итальянские живописцы и скульпторы, та-
23
кие как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, возродили в искусстве
естественную красоту человеческого тела и тему любви, которые в Средние века считались греховными.
Из Италии гуманизм распространился на другие страны. По сравнению с
другими европейскими государствами, Возрождение пришло в Англию относительно поздно. Его первым крупным представителем стал Томас Мор, чей роман «Утопия» утвердил его статус ведущего гуманиста эпохи Ренессанса.
2.2. ТОМАС МОР. УТОПИЯ
Томас Мор был одной из самых влиятельных фигур своего времени. Он
родился в Лондоне и получил образование в Оксфорде, в совершенстве владея
латынью. Свою карьеру Мор начал в качестве юриста. Будучи человеком остроумным и обладающим живым умом, он пристально следил за событиями современной ему эпохи. Вскоре он стал первым крупным автором, писавшем на
английском языке на социальные и политические темы. Литературное наследие
Томаса Мора включает трактаты на политические темы, биографии и поэзию.
Генрих VIII назначил его лордом-канцлером, что сделало Мора самым могущественным человеком в Англии после короля. Будучи католиком и глубоко религиозным человеком, он отказался признать Генриха VIII главой Церкви Англии. За это он был арестован, заключен в Тауэр и обезглавлен в 1535 году.
Его величайшее произведение, «Утопия», представляющее собой критику
пороков английского общества, получило широкую известность в Англии и
многих других странах. «Утопия» была опубликована на латыни в 1516 году, а
впоследствии переведена на английский и другие языки. Греческое слово «утопия» означает «место, которого нет». Это название несуществующего острова.
Произведение написано в форме диалога между Томасом Мором и вымышленным путешественником и состоит из двух книг.
В первой книге Мор критикует Англию за распространенную коррупцию,
злоупотребление частной собственностью, религиозную нетерпимость, эксплуатацию трудящихся и жестокое обращение с животными в виде охоты. Автор
правдиво изображает страдания народа.
Во второй книге он описывает вымышленный остров Утопию, общество
которого основано на: а) общности имущества, б) образовании для мужчин и
женщин и в) религиозной терпимости. Это идеал будущего общества, каким его
представлял автор. Это идеальная республика. Ее правительство избирается.
24
Все трудятся. Образование является бесплатным. Люди здоровы и мудры, но не
богаты. Слово «утопия» стало нарицательным и используется в современном
английском языке для обозначения недостижимого идеала, обычно в социально-политической сфере.
Наиболее значительный период английского Возрождения пришелся на
правление королевы Елизаветы. Успехи Англии в коммерции принесли стране
процветание и дали возможность многим талантливым людям развивать свои
способности. Как королевский двор, так и формирующийся средний класс уделяли значительное внимание искусству и литературе. Античная классика широко изучалась. Исследователи, литераторы, философы, поэты, а также известные
актеры и драматурги появлялись в быстрой последовательности. Великие люди
так называемой Елизаветинской эпохи отличились своей деятельностью во
многих областях и проявили ненасытную жажду знаний.
Расцвет английской драмы в периоды правления Елизаветы I и Якова I
был обусловлен несколькими причинами:
театр привлекал все социальные классы, от монарха до низших слоев
общества;
пьесы были понятны неграмотным, составлявшим большую часть
населения;
в Великобритании существовала устойчивая традиция театральных
представлений со времен Средневековья;
театр пользовался покровительством двора и аристократии;
язык драмы был менее искусственным, чем язык поэзии;
появилось большое количество талантливых драматургов, создававших
произведения исключительного качества.
Процветание елизаветинской эпохи означало, что у людей было как время, так и деньги для посещения театра.
2.3. КРИСТОФЕР МАРЛО.
ТРАГИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ДОКТОРА ФАУСТА
Значительной фигурой елизаветинского театра является Кристофер Марло (1564–1593). Его отец был сапожником в Кентербери. Марло получил образование в Кембриджском университете, где испытал сильное влияние идей Ренессанса. О его жизни после окончания университета практически ничего не
известно. Он был убит в таверне в возрасте 29 лет.
25
Кристофер Марло прославился своими трагедиями: «Тамерлан Великий»,
«Трагическая история жизни и смерти доктора Фауста «Мальтийский еврей»,
«Эдуард II». В центре внимания Марло находится моральная драма человека
эпохи Возрождения. Его трагедии изображают сильных личностей, борющихся
за собственные интересы. Ни один враг не способен одолеть их, кроме смерти.
Эти герои бросают вызов людям и богам своей мощью.
«Трагическая история жизни и смерти доктора Фауста» (около 1592 года)
считается лучшей пьесой Марло. В ее основу положена немецкая легенда об
ученом, продавшем душу дьяволу ради знаний. Герой одержим жаждой познания и стремлением двинуть вперед технологический прогресс человечества.
Доктор Фауст жаждет обрести власть над миром: «Все, что движется между
безмолвными полюсами, будет подвластно мне». Дьявол служит ему 24 года.
Когда Фауст видит прекрасную Елену, он пытается вернуть свою душу, но уже
слишком поздно.
Пьесы Марло учили зрителей понимать трагедию, которая разыгрывалась
на сцене не просто для демонстрации ужасов и преступлений, но для раскрытия
глубины человеческих страданий. Марло ввел в свои трагедии белый стих.
Кроме того, он использовал драматургическую структуру моралите, а именно — представлял историю искушения, падения и осуждения. Подобно моралите, в его пьесах присутствуют аллегорические персонажи такие как Добрый Ангел и Злой Ангел, семь смертных грехов, а также дьяволы Люцифер и Мефистофель.
2.4. УИЛЬЯМ ШЕКСПИР
Уильям Шекспир (1564–1616) выделяется в эпохе Ренессанса как непревзойденный поэт и драматург. Шекспир создал 37 пьес, 154 сонета и 2 поэмы.
Его пьесы принадлежат к различным драматическим жанрам, включая исторические хроники, трагедии, комедии и трагикомедии. Творчество Шекспира традиционно разделяют на три периода, в которые были созданы:
– исторические хроники, комедии и сонеты;
– трагедии;
– трагикомедии.
Эти три периода иногда называют оптимистическим, пессимистическим и
романтическим.
26
Первый период (1590-1601 гг.) представлен историческими хрониками и
комедиями. Данный этап отмечен юношеским оптимизмом, богатством воображения и языковой избыточностью. Блестящий цикл его комедий написан в
игровой манере. Остроумные и полные радости герои и героини комедий вступают в конфликт с неблагоприятными обстоятельствами и порочными людьми,
однако их интеллект, любовь и дружба неизменно торжествуют.
Комедии проникнуты светлым духом Ренессанса. Герои являются творцами собственной судьбы. Для достижения счастья они полагаются исключительно на себя, на свою изобретательность. Эти комедии были созданы, чтобы
отвлечь зрителя от повседневных забот. Их персонажи живут ради веселья,
удовольствия и любви.
Наиболее значительными комедиями данного периода являются:
«Комедия ошибок» (1591 г.);
«Два веронца» (1592 г.);
«Сон в летнюю ночь» (1594 г.);
«Венецианский купец» (1595 г.), уникальным образом раскрывающая
образ Шейлока, мстительного еврейского ростовщика;
«Укрощение строптивой» (1596 г.);
«Много шума из ничего» (1599 г.), известная остроумием и игрой слов;
«Виндзорские насмешницы» (1599 г.);
«Как вам это понравится» (1600 г.);
«Двенадцатая ночь» (1600 г.).
Сонеты
Сонеты Шекспира занимают уникальное место в его творческом наследии, поскольку представляют собой единственные произведения, носящие личный характер. Некоторые критики полагают, что практически каждая строка
обладает автобиографической достоверностью.
Сонет как поэтическая форма возник в Италии в XIV веке и был введен в
английскую литературу в первый период Ренессанса. Шекспировский сонет состоит из 14 строк, организованных в три катрена с заключительным рифмованным куплетом.
Сонеты Шекспира были опубликованы в 1609 году, однако созданы, вероятно, в период 1597–1600 годов. Первые 126 сонетов обращены к мужчине,
некоему «W.H.», чья личность остается неизвестной. Это друг поэта, и сонеты
адресованы именно ему. Автор выражает глубокое восхищение своим другом
27
(Сонеты 41–42). Шекспир сетует на свою тяжелую жизнь, в которой единственным утешением служит любовь к другу (Сонеты 26-29), но друг часто забывает о нем.
Со 127-го сонета появляется новый персонаж — Смуглая леди. Поэт и его
друг влюблены в нее. Автор одновременно любит ее и ненавидит за причиненные страдания (Сонет 133). Смуглая леди — возлюбленная Поэта. Она лжива и
порочна, но Поэт, осознавая это, не может перестать любить ее. Эпитет «смуглая» означает не только темные волосы, но служит синонимом слов «порочная», «зловещая».
Затем наступает трагедия: Друг и Смуглая леди предают Поэта (Сонеты 116, 144).
Таким образом, тремя главными персонажами сонетов являются Поэт, его
Друг и Смуглая леди. При чтении сонетов прослеживается личная трагедия
Шекспира. Мы видим, что Друг Поэта — человек поверхностный, жестокий и
капризный; Смуглая леди предстает порочной и лицемерной. В сонетах раскрывается великое несчастье гения, растратившего свою жизнь и душу ради
людей, недостойных его.
Шекспир популяризировал английские сонеты.
Исторические хроники
В первый период творчества Шекспир также создавал исторические
хроники, представляющие собой поэтическую историю Англии. Шекспир демонстрировал широкую панораму английской жизни. Сцены частной жизни чередуются с эпизодами войн и политических интриг. Хроники демонстрируют
необходимость сильного национального государства, объединенного под властью короля.
К историческим хроникам относятся:
«Король Генрих VI» (1592 г.);
«Трагедия короля Ричарда III» (1593 г.);
«Тит Андроник» (1594 г.);
«Трагедия короля Ричарда II» (1594 г.);
«Жизнь и смерть короля Иоанна» (1594 г.);
«Король Генрих IV» (1597 г.);
«Жизнь короля Генриха V» (1599 г.).
Эти исторические драмы полны трагических событий и кровопролития,
но они относятся к первому периоду.
28
Две трагедии — «Ромео и Джульетта» (1593) и «Юлий Цезарь» (1599) —
также были написаны в этот период.
Несмотря на трагический финал, «Ромео и Джульетта» не подавляет читателя. Эта трагедия полна юности и красоты, цвета ярки, а победа любви абсолютна.
«Ромео и Джульетта» стала первой трагедией Шекспира. Он перешел от
романтических комедий к романтической трагедии. Проблема любви возводится в этой трагедии в глубокую социальную проблему. Ромео и Джульетта становятся жертвами длительной бессмысленной вражды между их семьями. Мир
их родителей, Монтекки и Капулетти, враждебен их любви. Молодым людям
приходится бороться со средневековыми традициями и моралью.
Смерть молодых людей заставляет старшее поколение осознать абсурдность их вражды и приводит к примирению двух семей. Трагедия заканчивается в оптимистическом настроении.
Второй период (1601–1608) отмечен созданием трагедий. В пьесах этого
периода драматург достигает полной зрелости. Гуманистические идеи особенно
подчеркнуты в «Гамлете» и «Короле Лире»: необходимо что-то изменить в мире, законах и морали. Человеческие отношения зависят от социальных проблем;
одного интеллекта недостаточно для счастья. Он показывает социальную несправедливость и страдания людей. В шекспировских трагедиях силы зла торжествуют лишь до определенного момента. В конечном итоге добро побеждает.
Сюжеты трагедий Шекспира часто основаны на роковых ошибках или
изъянах, которые нарушают порядок и уничтожают героя и тех, кого он любит.
Каждая трагедия изображает благородного персонажа, оказавшегося в трудной
ситуации. Трагедия человека не индивидуальна; она распространяется и на других людей.
В течение второго периода Шекспир написал следующие трагедии:
«Гамлет» (1602 г.);
«Троил и Крессида» (1603 г.);
«Отелло» (1604 г.);
«Король Лир» (1605 г.);
«Макбет» (1606 г.);
«Антоний и Клеопатра» (1607 г.).
Он также написал несколько комедий во второй период: «Все хорошо,
что хорошо кончается» (1602) и «Мера за меру» (1604). Эти комедии содержат
множество трагических элементов и получили название «мрачные комедии».
Его персонажи становятся более сложными и уязвимыми, поскольку он
переключается между комическими и серьезными сценами, прозой и поэзией.
29
Гамлет
Гамлет, принц Датский, учится в Германии, когда умирает его отец, король. Охваченный печалью Гамлет спешно возвращается в Данию, где узнает
новость о том, что его мать, Королева Гертруда, скоропалительно вышла замуж
за его дядю, брата своего покойного мужа, хотя не прошло и месяца после
смерти отца Гамлета, и траур не был соблюден. Негодование Гамлета вызывает
и то, что в результате этого брака не он, законный преемник, наследует трон, а
новоиспеченный король Клавдий. Гамлет подозревает, что его отец умер
насильственной смертью.
Однажды ночью Гамлет видит призрак своего отца, который подтверждает, что был убит собственным братом, который влил яд ему в ухо, пока он спал
в саду. Призрак приказывает Гамлету отомстить за измену и убить короля
Клавдия. Гамлет клянется исполнить волю отца, но позже сталкивается с дилеммой. Может ли он доверять призраку? Является ли видение призрака веским
основанием для убийства человека?
Гамлет, мучимый сомнениями, рассматривает множество вариантов, как
выйти из этой неоднозначной ситуации, включая самоубийство. Он даже притворяется безумным и отпускает едкие замечания в адрес своей матери, королевы Гертруды, своего дяди, короля Клавдия и всех придворных.
У одного из придворных королевы, Полония, двое детей: дочь Офелия и
сын Лаэрт. Гамлет любит Офелию, но вынужден скрыть свою любовь и симулировать безумие, чтобы осуществить свои планы.
Мать Гамлета думает, что его свел с ума ее новый брак, а Полоний считает, что единственная причина безумия принца — любовь Гамлета к его дочери.
Офелия в своей естественной простоте восхищается Гамлетом, но, слепо повинуясь отцу, начинает избегать принца. Видя перемены в Гамлете, она не выносит его показного равнодушия, ее сердце разрывается от жалости и печали.
Монологи Гамлета
Время от времени Гамлет произносит монологи, которые публика слышит, а другие персонажи — нет. Эти внутренние монологи позволяют узнать, о
чем Гамлет думает, но не говорит. В трагедии семь монологов, в которых герой
делится своими сокровенными чувствами, мыслями и планами на будущее. Эти
монологи считаются самыми блестящими творениями Шекспира.
Самый известный монолог — «Быть или не быть...» из третьего акта. Он
акцентирует основную дилемму, с которой сталкивается герой: совершить самоубийство или продолжить жить, чтобы бороться и мстить за смерть отца.
30
Критики расходятся во мнении относительно того, знает ли Гамлет, что за
ним шпионят. Монолог Гамлета звучит философски, как если бы он читал публичную лекцию. Это может указывать на его подозрения, что за ним наблюдают. В монологе нет доказательств того, что он говорит о своей собственной
жизни, поскольку нет слов «я» или «мой», что подсказывает читателю, что
Гамлет знает, что его подслушивают.
Монолог Гамлета течет не очень плавно. Гамлет перескакивает с одного
предмета на другой, не в состоянии решить, «что благороднее духом — покоряться» и «терпеть невзгоды» жизни или «восстать против моря бедствий», совершив самоубийство.
После довольно длинного монолога, выражающего его мысли, Гамлет не
может найти решение, следует ли ему совершить самоубийство или нет. Он
раскрывает свои смятение и растерянность перед аудиторией через колеблющиеся эмоции и нерешительность, что является переломным моментом в пьесе.
А аудитория не может понять, притворяется ли Гамлет безумным или действительно сошел с ума.
«Гамлет» — одна из самых сложных для интерпретации трагедий. Ни одно литературное произведение не вызвало столько объяснений, как «Гамлет».
Причина этого — поведение Гамлета. Шекспировский Гамлет — типичный человек эпохи Возрождения — хорошо образованный и благородный, чистосердечный, умный и великодушный. Он любит жизнь; он верит в человека и полон
надежд и благородных желаний. Но внезапно Гамлет понимает, что мир — это
место не только для благих надежд и благородных желаний: его отец убит собственным братом, а мать Гамлета становится его женой убийцы, помогая таким
образом Клавдию стать королем.
Гамлет скорбит о том, что несправедливость торжествует над справедливостью, что жестокие правители тиранят народ, что его любимая страна стала
тюрьмой для людей. Противоречия между благородными идеалами и реальностью является одной из причин разочарования Гамлета.
Как персонаж Гамлет многогранен. Он мужествен. Он не боится смотреть
правде в глаза. Он знает, что месть не легка. Но Гамлет ищет не просто мести.
Он чувствует, что он «рожден, чтобы восстановить порядок в мире», и это
можно сделать, вырвав корни царствующего зла. Поэтому он решает разоблачить преступления Клавдия перед народом и установить в Дании царство справедливости. Таким образом, способность Гамлета к действию, решительность и
инициатива — это одна часть его натуры. С другой стороны, он сомневается,
откладывает месть, впадает в полный пессимизм, избегает действий. Гамлет
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]