Статьи молодых музыковедов. Выпуск 3

РОСТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ (АКАДЕМИЯ) им. С. В. РАХМАНИНОВА

СТАТЬИ МОЛОДЫХ МУЗЫКОВЕДОВ

Выпуск 3

Ростов-на-Дону Издательство Ростовской государственной

консерватории им. С. В. Рахманинова

2014

М. Нестерова. Некоторые особенности претворения жанра

3

ОТ РЕДАКТОРА-СОСТАВИТЕЛЯ

В настоящее издание включены работы молодых музыковедов – студентов Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, датируемые 2012–2014 годами. Сборник продолжает серию аналогичных публикаций, осуществленныхРГКнапротяжениипоследнихлет.Первое подобное издание – «От фольклора до джаза» (редакторысоставители И. М. Шабунова, Т. С. Рудиченко) – увидело свет в 2002 году, второе – «Историческая тематика в музыке и литературе: Сборник студенческих работ. Выпуск 1» (редактор-составитель Н. В. Чаленко) и третье – «Статьи молодых музыковедов. Выпуск 2» (редактор-составитель А. Я. Селицкий) – в 2007-м.

Появление очередного выпуска из упомянутой серии обусловлено, прежде всего, ярко выраженным интересом современных молодых исследователей к остроактуальным и малоизученным проблемам музыковедческой науки. Перспективность соответствующих изысканий была подтверждена в ходе выступлений большинства публикуемых ниже авторов на организованных Ростовской консерваторией научно-практических конференциях «Проблемы культуры иискусства:историяисовременность»(2013)и«Проблемы истории и эстетики музыки: К 100-летию со дня рождения Л. Я. Хинчин и 90-летию со дня рождения А. Н. Сохора» (секция молодых ученых, 2014). Помимо этого, некоторые из освещаемых тем нашли преломление в дипломных работах, успешно защищенных в РГК.

Представляемыеработыобозначаютширокийспектрнасущных вопросов, относящихся к историческому развитию духовных и светских вокальных жанров (Г. Верещагина, М. Нестерова, У. Сорокина), процессам стилевой эволюции в творчестве отечественных и зарубежных композиторов

4

XIX–XX веков (М. Кобзева, Е. Мельникова, Е. Тимощенко). Здесь репрезентируются и авторские подходы к анализу драматургических тенденций в оперном театре эпохи романтизма(И.Маяцкая,А.Руденко).ВстатьеА.Цомартовой охарактеризовано«словоомузыке»какважнейшаясоставляющая философско-эстетического и искусствоведческого наследия Вяч. И. Иванова. Круг персоналий, фигурирующих на страницах сборника, вообще довольно внушителен: Ж. Б. Люлли и М. А. Шарпантье, Г. Ф. Гендель и Й. Гайдн, В. А. Моцарт и А. Брукнер, К. Шуман (Вик) и Ф. Хензель (Мендельсон), Дж. Верди и Р. Вагнер, Н. Мясковский и А. Скрябин, Д. Мийо и Кш. Пендерецкий, Н. Капустин и А. Руббах, М. Скрипников и Ю. Машин...

Разумеется, не все предлагаемые ниже аспекты музыковедческих исследований выглядят равно убедительными. Порой авторы, намеренно акцентируя полемическую заостренность своих рассуждений и умозаключений, как бы «приглашают» коллег-читателей к продуктивным дискуссиям. Будем надеяться, что упомянутые «приглашения» вызовут надлежащие отклики, что публикация этого сборника явится стимулом для дальнейших изысканий наших молодых музыковедов.

5

Г. Верещагина

ЭВОЛЮЦИЯ ЖАНРА TE DEUM: К ПРОБЛЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ ЖАНРОВЫХ МОДЕЛЕЙ

Научный руководитель – кандидат искусствоведения, профессор И. П. Дабаева

«Te Deum» – торжественный христианский гимн, получивший широкое распространение как в канонической культуре богослужения, так и в музыкальном искусстве.

Воснове гимна лежит тема славления Бога, которая ярко воплощается в поэтическом тексте, последовательно развертываясь в иерархии от неба до земли: в трех разделах текста называются все уровни божественной иерархии, воспевающие Творца («ангелы и архангелы», «небеса и все силы», «херувимы и серафимы»). Авторство текста гимна до сих пор точно не установлено, однако определено время его создания – на рубеже IV и V веков.

Текст «Te Deum» привлекал внимание многих композиторов, как зарубежных, так и отечественных, при этом возрастание интереса к гимну отмечено на протяжении двух последних веков.

Вданной статье «Te Deum» рассматривается как жанр богослужения и композиторского творчества, имеющий свою историю. Его эволюция в разные эпохи сопровождалась формированием различных жанровых моделей, которые обладали характерными признаками.

Любой жанр имеет жанровое содержание и стиль.

Вданном случае содержание заключено в поэтическом тексте (славление Бога), представляющем стабильный компонент. Мобильным же является музыкальный стиль,

6

изменяющийся в различные эпохи. В целом, можно выделить жанровые модели, сложившиеся в богослужении и в концертной практике. Под «моделью» подразумевается синтез художественных признаков, свойственных данному жанру в определенный период, эпоху.

Для богослужебной жанровой модели Te Deum характерен набор устойчивых признаков, свойственных церковной музыке в целом, что позволяет исполнять гимн в храме:

–мелодика основана на поступенном плавном движении, почти без скачков;

–лад диатонический;

–диапазон – средний для человеческого голоса; для данного хорала инициальной является интонация восходящей терции (d–f), с дальнейшим восхождением, достижением кульминации фразы – тон b;

–исполнительскийсостав–хорссопровождениеморгана или a cappella (исполняется антифонно [чередование по стихам или полустишиям] двумя солистами, полухориями или хоровыми группами с солистом в респонсорной манере);

–способ распева текста, по большей части, силлабический (1 тон на слог текста), с минимальными невматическими (2–3 тона на слог) распевами;

–умеренная динамика;

–форма текстомузыкальная, основана на строфическом принципе;

–ритм однообразный, с преобладанием восьмых длительностей, в конце строк – четвертные, обусловленные необходимостью ритмического торможения для взятия дыхания;

–темп спокойный, умеренный.

Первое упоминание о Te Deum в богослужебной практике относится к концу IX века – речь идет о двухголосном песнопении в виде параллельного органума. Поначалу торжественный гимн не имел музыкальной нотации и записывался в приложении к литургической Псалтири, и

7

только в XII веке в Картезианской рукописи обнаруживается именно мелодия Te Deum.

Помимо богослужебной области, текст Te Deum использовался для создания концертных сочинений. Как правило, композиторы писали свои произведения под названием «Te Deum» к особо торжественным событиям. Например, уже в IX веке гимн упоминается в сфере, связанной со светской областью применения: исполнение Te Deum было запечатлено в источниках каролингской эпохи в связи с коронацией Карла II. Наиболее известный, ре-мажорный «Te Deum» М.-А. Шарпантье был написан по случаю победы в битве при Стейнкирке в 1692 году.

Показательными являются два многочастных цикла Te Deum, принадлежащих Г. Ф. Генделю. Данные произведения также приурочены к светским событиям. Так, «Te Deum» 1713 года был написан вместе с «Одой ко дню рождения королевы». При этом королева Анна разрешила исполнить «Te Deum» на торжественном собрании в честь подписания Утрехтского мира в соборе Святого Павла. Более поздний и известный Деттингенский «Te Deum» был заказан по случаю празднования светского события – военной победы при Деттингене

в1743 году, которую одержал Георг II в ходе так называемой войны за австрийское наследство.

«Te Deum» Й. Гайдна был написан в 1799–1800 годах для Марии Терезии, супруги короля Франца II Австрийского. Как первое, так и последующие исполнения произведения Й. Гайдна были приурочены к конкретным светским событиям. В частности, первое исполнение данного произведения в фамильном поместье Эстергази было связано с приездом адмирала Нельсона и его супруги.

А. Брукнер написал «Te Deum» (1884 г.) в благодарность Богу за то, что гонителям так и не удалось его погубить:

взаглавии произведения стоит аббревиатура O. A. M. D. G. (Omnia ad majorem Dei gloriam), что в переводе на русский язык означает «все для вящей славы Божией».

8

Произведение А. Дворжака, написанное в 1892 году совместно с кантатой «Американский флаг», посвящено празднованию 400-летия открытия Америки.

В1936 году к жанру Te Deum обратился венгерский композитор, просветитель и ученый фольклорист Золтан Кодай, посвятив его 250-летию освобождения Буды от турецких захватчиков. Для истории Венгрии – это одна из важных дат. Данное произведение, названное «Budavari Te Deum», впервые исполнялось на торжестве, посвященном этому событию.

В1952годуУильямомУолтономбылнаписан«TeDeum» по случаю коронации королевы Елизаветы II.

Кшиштоф Пендерецкий написал свое произведение в 1979–1980 гг. во времена «Солидарности» (объединения профсоюзов, придерживавшегося антитоталитарной и антикоммунистической направленности).

Жанр Te Deum в своем развитии прошел долгий путь: от одноголосного исполнения, пения a cappella – к двухголосию, многоголосию с включением инструментального сопровождения.

Впроцессе исторической эволюции менялся музыкальный язык этих сочинений. Так, в различные эпохи для воплощения текста Te Deum избирались формы и жанровые основы, характерные для того или иного периода времени. В эпоху раннего Возрождения Te Deum воплощался в виде фобурдона. Известный гимн, написанный в технике фобурдона, принадлежит Ж. Беншуа (относится

к 1460 г.) – это трехголосное сочинение, в основе которого – исходный амвросианский хорал, воспроизводимый с самого начала в одном из голосов. В период позднего Возрождения хоральная мелодия Te Deum становилась основой полифонических композиций в духе мотета (X. Астон, И. Вальтер, О. Лассо, Дж. П. Палестрина и др.).

Но в связи с жанровым содержанием в различные эпохи складывались и особые характерные свойства. Так, для

9

эпохи позднего Возрождения характерно увеличение исполнительского состава: многоголосный или многохорный Te Deum сопровождался basso continuo или оркестром (например, 24-голосный «Те Deum» И. Г. Шейна, «Те Deum» Г. Шютца для двух 4-голосных хоров и инструментов, «Те Deum» M. Преториуса, а также Я. П. Свелинка, Т. Таллиса, Г. Перселла, Ж.-Б. Люлли и др.).

Вэпоху барокко жанровой моделью Te Deum стал полифонический мотет. Так, большую известность получил «Te Deum» Марка-Антуана Шарпантье. Произведение предназначено для солистов, хора и инструментального состава. Интерес представляет многочастность структуры данного произведения. Каждый из разделов канонического текста становится основой для самостоятельного музыкального раздела.

Произведение Ж.-Б. Люлли в целом продолжает традиции многочастной композиции барочного Te Deum, но

всравнении с аналогичным произведением М.-А. Шарпантье имеет более развитую номерную структуру.

Своего расцвета в музыкальной культуре жанр Te Deum достигает именно в эпоху Барокко, постепенно освобождаясь от изначальной канонической заданности мелодической и интонационной составляющей. Если у Шарпантье самостоятельность авторской мелодики дополняется явной опорой на интонационный первоисток канонической мелодики, то в дальнейшем развитие жанра идет по пути постепенного освобождения мелодического начала и придания ему большей самостоятельности. Каноническим и неизменным остается только латинский текст. В результате Te Deum, связанный с древним гимном только общим текстом, приближается к праздничной кантате, исполняемой по торжественным случаям коронаций, выдающихся военных побед и т. д. (примерами могут служить «Те Deum» Дж. Сарти и Генделя).

Вотличие от сложившейся в барочный период традиции номерной структуры, «Te Deum» В. А. Моцарта (как

10