Основы драматургии музыкальных программ ТВ, радио. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов

«Современное искусство и образование» (в номинации «Журналистика в области искусства», Москва, 2009).

«"Болт" – история одного балета, рассказанная им самим»: радиофантазия. Автор А. Фортунова.

Тема 3.Эпическая драматургия

Эпос – сказ о гармонии, упорядоченности мира, об исторических, легендарных, мифологических событиях: человек и общество, человек и Космос. Объективность, временная отстраненность и описательность – отличительные признаки эпоса. Эпос как «пластическая созерцательность».

Повествовательная природа эпических жанров и их драматургия: монументальность, неторопливость, вариантность, повторность, сюитный тип композиции контрастных картин в музыке и смежных искусствах. Музыкальные эпические жанры и формы.

Общелогические принципы композиции музыкальных произведений позволяют переносить их в музыкально-прикладное творчество, опираясь на метод функционального подобия (В. Бобровский), можно говорить о сонатности, вариантности, рондальности и симфонизме в драматургии художественных текстов о музыке. Так в музыкальных программах ТВ и радио разнообразно представлены, в частности, эпические художественные формы.

Обычно они связаны с экскурсом в историю музыкального творчества.

Например, в телеочерке «Музыка – жизнь» о 60-летней деятельности фортепианной кафедры Нижегородской консерватории молодая журналистка обратилась к жанру музыкальной видео

И. Каца и многих других известных пианистов – основателей консерваторской фортепианной школы. Музыка Шопена и Скрябина создает образ ностальгического воспоминания, сквозной линией соединяя сотни контрастных кадров калейдоскопичного видеоряда, вносит проникновенную лирическую интонацию в беспристрастную

11

хронику и становится ведущим эмоциональным голосом

рондообразной формы-процесса, формируя лирико-эпическую драматургию фильма.

1. Предлагается выявить черты эпической драматургии в музыкальных программах ТВ, радио.

Сценарии:

Телеочерк «Светлый гость», творческий портрет Г. Свиридова. Автор В. Александров, лауреат регионального конкурса молодых журналистов (Н. Новгород, 2009).

Телеочерк «Б. Маранц. Штрихи к портрету». Автор О. Капустян,

лауреат регионального конкурса молодых журналистов. (Н. Новгород, 2009).

2. Подготовить разработку сюжета (сценарный план) эпической драматургии.

Тема 4.Лирическая драматургия.Драматургия смешанных видов

Человек как главный объект лирики: эмоционально-субъективный строй внутреннего мира, психологизм, непосредственность чувств лирического героя. Личностное отношение как важнейшая содержательная черта лирики. Личностный тон высказывания (виды, приемы).

Медитативность: интравертная (рефлексивная, направленная вглубь переживаний и размышлений) и экстравертная (лирическая описательность природы, быта) формы. Лирическая миниатюра – фиксация мгновения, остановленного и воспроизведенного психологического «времени».

Процессуальность как саморазвитие (развертывание) чувства, мысли. Импровизационно-волновая драматургия в музыке и аудиовизуальных текстах.

Драматургия смешанных видов. Лирическая повествовательность. Лирическая драма. Лирико-драматический, лирико-эпический, эпико-драматический виды драматургии. Синтезирование принципов и приемов разных видов композиций как стремление к жизненной достоверности и многоплановости художественного воспроизведения мира.

12

Музыкальные критики – журналисты, считая музыкальное просветительство формой общественной музыкальной педагогики, режиссируют свои произведения с определенной «профетической» (преобразующей) целью, привлекая читателей, слушателей и зрителей к духовному сотворчеству. Один пример из сотен программ, созданных студентами ННГК. Молодая журналистка обратилась к исполнительским интерпретациям классического романса «Я помню чудное мгновенье». Она напомнила радиослушателям о прекрасной музыке, живущей более 150 лет, и приоткрыла страницы жизни творцов этого шедевра, красоту и силу нежных чувств, поэзию любви А. С. Пушкина и А. Керн, М. И. Глинки и Е. Керн. Нетленный образ нежной любви обрел значение драматургического лейтмотива радионовеллы, соединив сквозной линией развития музыкальные, поэтические и биографические темы в единую лирическую композицию, и стал метафорой порыва к счастью, воплощением живого чувства, возвышенного до прекрасной мечты, которая притягивает и согревает души многих поколений.

1. Предлагается выявить черты лирической и смешанной драматургии в музыкальных программах:

«Я помню чудное мгновенье»: радиоочерк. Автор Н. Тинякова (см. Приложение);

«Все победивший звук»: теленовелла о творчестве музыкантов струнной кафедры ННГК. Автор М. Блинова;

«Больше всего на свете я любил музыку... Скрябин и Пастернак»: лирический радио дневник. Автор М. Блинова;

«Встреча с Валентином Сильвестровым»: радио интервью с комментарием. Автор М. Тихонова. См.: Приложение).

2. Подобрать примеры музыкальных программ, базирующихся на принципах лирической и смешанной драматургии.

Тема 5.Музыка и аудиовизуальный (аудио) текст

Принципы взаимодействия музыкального, вербального и видеоряда в опере (музыкальном театре), драматическом театре, кино, ТВ. Музыкально-литературные композиции, музыка на радио.

13

Музыка в системе визуальных искусств. Симфонизм как принцип драматургии в музыкально-художественных жанрах (в театре, кино, ТВ, радио).

Взаимодействие музыкального ряда с внемузыкальными семантическими голосами в их вертикальном «срезе» (не разделяя аудио и видеопрограммы) в информационно-художественном творчестве также подчиняется музыкальным закономерностям.

Вертикальное соотношение музыкального и внемузыкальных драматургических «голосов» зависит, прежде всего, от их смысловой значимости, силы контраста (или конфликта), который можно уподобить взаимодействию голосов музыкальной фактуры.

Так при содержательной равнозначности музыкальной и внемузыкальных образных линий можно говорить о подобии

полифоническому контрапункту или полифонической имитации, а

при подчиненности одного из содержательных рядов другому – о

гомофонном их сопряжении, как ведущего «рельефа» и

сопровождающего его «фона». Функционально драматургические «голоса» (музыкальный, вербальный и визуальный) весьма подвижны

ипеременны в своем главенстве, что создает неисчерпаемые возможности для содержательной режиссуры, поскольку каждый элемент семантических «голосов» несет свою символику, а их сопряжение вызывает широкий многовариантный спектр жизненных

ихудожественных ассоциаций. Однако для начинающего критикажурналиста такое богатство образных вариантов драматургической фактуры оказывается, как правило, серьезным испытанием и часто ведет к хаосу случайных сопряжений, спонтанному взаимодействию «голосов». Или толкает в другую крайность – к боязни эксперимента, схематизму и содержательной бедности художественного текста. Верный путь подсказывает музыкальный опыт, знание драматургических законов, в частности, музыкального театра и кино, выявляя общие подходы, драматургические аналогии аудиовизуальных художественных композиций. Музыкальный критик-журналист, как и композитор, стремится избегать тавтологии, дублирования содержания музыки другими художественными «голосами» (если, конечно, это не является специальным, образно необходимым приемом), чтобы не обесценить музыку банальной иллюстративностью, сужающей диапазон образных ассоциаций.

14

Журналисты, прибегая к метафорам и символам, заложенным в музыке, слове и видеоряде, руководствуясь мнемоническим методом, создают ассоциативное смысловое «поле», в котором драматургические «голоса» исполняют монологи, сплетаются в композиционных диалогах и ансамблях. Например, в драматургии телеочерка «Учитель», рассказывающего о творческой судьбе известного нижегородского композитора Н. В. Саниной, студенткой был применен полифонический прием «зеркального отражения» образов. Импульсом для оригинальной драматургической «имитации», как бы двойного, отраженного друг в друге, музыкального портрета, стала созвучность образно-звуковых миров творчества Н. В. Саниной и Д. Д. Шостаковича. Конечно, идея художественной резонансности, давшая композиционную опору фильму, возникла не случайно: Д. Шостакович на протяжении 12 последних лет жизни был духовным наставником молодого композитора. И для того, чтобы создать невидимую реальность «виртуального» разговора, звучащего сквозь годы, тележурналист обратился к смысловым перекличкам музыкальных образов и эпизодов видеоряда, к специальным приемам видеомонтажа (наложениям, параллельным и вертикальным наплывам). Стержень драматургии – диалог героев в письмах стал отражением радостей и «горестей, о которых не знал никто…», соединивших композиторов. В медитативных монологах-раздумьях, как и в музыкальной лирике Н. Саниной, представленной в фильме, живет не только возвышенная красота, но и затаенная боль, и гротеск – акцентируются те образные сферы творчества, которые резонируют музыке Шостаковича, и возникает драматургическое «эхо» времен, пространств и духовных миров.

Методика драматургического анализа аудио и аудиовизуального текста

Музыкальный драматургический анализ – эстетически целостный, в единстве содержания и формы, направленный от «общего к частному».

Цель – изучить взаимоотношение образов в процессе их становления, во взаимодействии семантических рядов: музыкального, вербального, визуального. Выявить вид и художественную

15

«направленность» приемов музыкальной драматургии, их закономерность, оправданность.

Предлагается сделать целостный анализ музыкальных программ ТВ, радио (по выбору), выявляя особенности их драматургии и драматургической фактуры, придерживаясь следующих рекомендаций.

Примерная схема анализа музыкальной драматургии теле и радиопрограмм

1.Содержание

концептуальность: онтологическая, историческая, эстетическая, этическая, философская, социальная, психологическая проблематика;

ее целостность (полно, частично, намеком и пр.);

объективность, реальность, актуальность;

выявление типичного, индивидуального, уникального;

формулирование главной мысли – тезиса;

его очерченность: констатация, иллюстрация;

аргументы: достоверность, доказательность;

психологическая направленность материала (эмоциональное, рациональное воздействие);

соотношение фактологического (информационного) слоя с символическим (семантическим подтекстом) рядом;

жизнеспособность текста, будирующего мысль (продление в будущее).

2.Структура

Характеристика структурных компонентов:

событие – смысловой узел;

фабула – цепь событий;

сюжет – художественное повествование о событиях (с комментарием).

16

Композиционные формы и сюжетный план:

монолог, диалог, риторический вопрос, рассуждение, констатация, описание, объяснение, наблюдение, анализ, обобщение, их синтез;

композиция каждого раздела (крещендирующая, ниспадающая, пирамидальная, кольцевая и т. д.);

соблюдение общих законов логики (экспозиция, развитие фабулы, заключительная часть) в композиции разделов и целого текста;

вид и особенности музыкальной драматургии.

3.Виды музыкальной драматургии

конфликтный, событийный;

повествовательный, описательный, эпический;

лирико-эпический;

лирико-драматический;

рассредоточенный (чередование событийного и повествовательного).

4.Приемы взаимодействия музыкальных и внемузыкальных компонентов

функциональная роль музыки в данном тексте;

семантическое подобие: тавтология, имитация;

контрастное соотношение: семантический контрапункт (рельеф – фон; рельеф – рельеф);

музыкальный «лейтобраз», его соответствие вербальному и визуальному рядам;

сквозное музыкальное развитие;

контрастный монтаж (калейдоскоп);

стилевое совпадение музыкального и других семантический рядов;

вид музыкальной формы и ее значимость в структуре текста.

17

5.Архитектоника (сочетание формообразующих элементов с эстетической стороной)

достижение художественной цели;

завершенность текста;

пропорциональность: соотношение разделов, образов, их протяженность;

симметричность (как знак гармоничности) или ассиметричность;

темпоритм композиции: остинатный, регулярный, нерегулярный, статичный, динамичный, дробный, импульсивный и т. д.;

эстетическая оправданность структурных «диссонансов», контрастов;

эмоциональная «тональность» текста (динамика экспрессии);

художественная проработанность текста (детали, штрихи, нюансы).

6.Стиль аудиовизуального текста (как отражение личности автора)

приемы достижения художественной цели;

профессионализм;

стилевая ориентированность;

стилевая цельность;

социологическая направленность;

коммуникативность;

художественный вкус, культурный уровень;

самоцензура, толерантность;

лексика, манера, характер речи (демократичный, авторитарный, критический, латерантный – создание своих идей в ходе рассуждений).

18

ФОРМЫ ПРОМЕЖУТОЧНОГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ

Зачет включает следующие практические задания:

1.Сделать развернутый анализ музыкальной драматургии заданного аудиовизуального текста.

2.Привести примеры определенных видов музыкальной драматургии в аудиовизуальных текстах.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

Рекомендуемая литература (основная)

1.Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1, 2. М., 1947.

2.Асафьев Б. О музыке Чайковского. Л., 1972.

3.Асафьев Б. Об опере. Л., 1976.

4.Асафьев Б. Симфонические этюды. Л., 1970.

5.Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.

6.Белинский В. Разделение поэзии на роды и виды. Т. 5. М., 1954.

7.Бобровский В. К вопросу о драматургии музыкальной формы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971.

8.Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.

М., 1978.

9.Гачев Г. Жизнь художественного сознания. М., 1972.

10.Гачев Г. Содержательность художественных форм: Эпос. Лирика. Драма. М., 1968.

11.Гейлинг М. Форма в русской классической опере. М., 1968.

12.Гецелев Б. О драматургии крупных инструментальных форм во второй половине ХХ века // Проблемы музыкальной драматургии ХХ века. М., 1983.

13.Гончаренко С. Методология анализа оперного текста. М., 1997.

14.Демина И. Конфликт как основа формирования различных типов драматургической логики в опере XIX века. Ростов-на-Дону,

1997.

15.Дмитриев Г. О драматургической выразительности оркестрового письма. М., 1962.

16.Друскин М. Вопросы музыкальной драматургии оперы. М., 1952.

19

17.Конен В. Театр и симфония. М., 1974.

18.Кулешова Г. Вопросы драматургии оперы. Минск, 1979.

19.Курышева Т. Театральность и музыка. М., 1984.

20.Ливанова Т. Музыкальная драматургия И. С. Баха и ее исторические связи. М., 1980.

21.Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1980.

22.Рыжкин И. Образная композиция музыкального произведения // Интонация и музыкальный образ. М., 1965.

23.Селицкий А., Демина И. Основы музыкальной драматургии. Учебное пособие. Ростов-на-Дону, 2003.

24.Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей.

М., 1973.

25.Соколов О. О «музыкальных формах» в литературе // Эстетические очерки. Вып. 5. М., 1979.

26.Соллертинский И. Исторические принципы симфонической драматургии // Исторические этюды. Л., 1963.

27.Тараканов М. О выражении конфликтности в инструментальной музыке // Вопросы музыкознания. Т. 2. М., 1956.

28.Топилина И. Полярная конфликтность как один из ведущих принципов музыкальной драматургии. Автореферат дисс... канд. иск-ния. Л., 1989.

Дополнительная литература

1.Аникст А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова.

М., 1972.

2.Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник: сб. ст. Вып. 6.

М., 1987.

3.Аристотель. Об искусстве поэзии. М., 1957.

4.Асафьев Б. О музыке Чайковского. Л., 1972.

5.Асафьев Б. Об опере. Л., 1976.

6.Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.

7.Ванслов В. Опера и ее сценическое воплощение. М., 1963.

8.Взаимодействие искусств: методология, теория, гуманитарное образование: сб. статей. Астрахань, 1997.

9.Каган М. Морфология искусства. М., 1972.

10.Карягин А. Драма как эстетическая проблема. М., 1971.

20