Основные понятия эстетики. Учебное пособие

81

«шоу» применяется и к мероприятиям, посвященным вручению премий победителям музыкальных и литературных конкурсов, фестивалей киноискусства, конкурсов красоты, а также к политическим и спортивным мероприятиям.

Э

ЭКЛЕКТИЗМ (от греч. – выбирающий) - механическое соединение разнородных, часто противоположных художественных элементов. Эклектизм – художественное направление в архитектуре (главным образом), в литературе и театре, создающее произведения на основе сочетания произвольно выбранных форм прошлого, каких-либо национальных традиций. Подчеркнутый декоративизм эклектизма нарушает иерархию связей и элементов в художественной системе, что ведет к ослаблению целостности произведения (Ю.Б.Борев).

Характерные признаки эклектизма:

1.богатые украшения, их переизбыток, деловая роскошь, понимание красивого как украшенного;

2.равная значимость разнородных элементов и стилевых форм;

3.утрата различия между массовым и уникальным сооружением в городском ансамбле или в литературном произведении;

4.отсутствие единства: фасад отрывается от здания, деталь от целого, стиль фасада от стиля интерьера;

5.необязательность симметрично-осевой композиции;

6.принцип незаконченности произведения (можно достроить здание, дописать литературное произведение, продолжить фильм и т.д.);

7.освобождение от традиций и опора на особенности культур разных эпох и народов, тяготение к экзотике (китайские, арабские, северорусские поморские мотивы);

8.многостилье, объединение разных стилей в новое, лишенное целостности стилистическое образование;

9.нерегламентированность и самопроизвольность проявления личности автора, субъективизм, фрагментарное выражение индивидуальности и

личностной стихии; 10.демократизм, заключающийся в создании универсального,

внесословного городского жилья и сооружений.

Основным строением эклектизма становится доходный дом, в котором квартиры сдаются в наем. Доходный дом – массовый, демократичный вид жилья, структуру которого составляют разнородные квартиры (Ю.Б.Борев).

ЭКСПРЕССИЯ, ЭКСПРЕССИВНОСТЬ (от фр. – выражение) – яркое, значительное проявление эмоций, чувств, настроений, мыслей. Экспрессия в искусстве обозначает повышенную, подчеркнутую, обостренную выразительность, для достижения которой используются деформации, диссонансы, усложнения.

82

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. - выразительность, выражение) – авангардистское направление в европейском искусстве 10-20-х годов ХХ века, родившееся в Германии. Экспрессионизм проявился в музыке, живописи, литературе, скульптуре, архитектуре, кино. Он изображает эмоционального, мятущегося человека во враждебном ему урбанистическом мире, ориентирован на демонстрацию страданий, боли, отчаяния отчужденной личности.

Суть экспрессионизма состоит в обостренном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов переживаний художника, иррациональных состояний его души. Это чаще всего состояния

протеста, призывы о помощи, опустошенность, меланхолию, мрачный эсхатологизм, нередко истеричность.

Экспрессионизм стремится более выразительно зафиксировать переживания человека, чувственный, эмоциональный, визуальный, а порой и духовный опыт с помощью художественных средств: цвета, линии, композиции, деформации, диссонанса. В изобразительных искусствах художники-экспрессионисты используют повышенное напряжение цветовых контрастов, контур и изломанность линий, открытые «кричащие» тона, деформацию, гротескное изображение поз, лиц, жестов изображаемых фигур.

Экспрессионизм, уходя от обыденного опыта, использует образы сновидений и воспоминаний, в которых реальность разделяется на элементы или комбинации, не соответствующие ей. Так, на одной из картин М.Шагала жених и невеста летят над городом. Жених, сидя на плечах невесты, поднимает бокал. Это фантасмагорическое, выдуманное изображение, художественная конструкция, не соответствующая реальности. Во имя поставленной цели художник-экспрессионист может использовать деформацию, исказить реальные предметы, подчеркнуть разорванность элементов содержания. Экспрессионизм создает беззащитную и обреченную на одиночество личность в городе, где господствуют рационализм и техника. Темы экспрессионизма характерны для произведений живописи М.Шагала, Ф.Марка, Э.Мунка; художественной литературы - Р.Рильке, Ф.Кафки. В музыке принципы экспрессионизма использовали А.Шѐнберг, А.Берг, Б.Барток.

ЭКСТРАВАГАНТНОЕ (от фр. – сумасбродный, причудливый, необычный) – понятие, отражающее особое свойство эстетической реальности, которое находит себя в органическом единстве прекрасного и смешного. В экстравагантном показателям сумасбродности придается положительный характер, она увязывается с оригинальностью и творческой смелостью в искусстве (например, одежда, манера поведения).

83

Произведения, выполненные в экстравагантном стиле, не соответствуют привычному, отклоняются от устоявшейся нормы, могут породить смех и одновременно оказать яркое эстетическое воздействие. Экстравагантное сочетает возвышающее воздействие смеха и красоту форм, а также авторский и исполнительский пафос. Экстравагантное используется в различных видах искусства, особенно, в оперетте, цирке, эстрадном искусстве.

ЭЛИТАРНОЕ ИСКУССТВО (от фр. – лучшее, отборное) – понятие в эстетике, которое имеет два значения. Во-первых, оно используется для обозначения той части искусства, которое ориентировано на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью и поэтому считающихся элитой, лучшей частью общества. Во-вторых, понятие «элитарное искусство» отражает труднодоступные для понимания произведения, отмеченные повышенным эстетизмом и ориентированные на «чистую игру» со способностью художественного восприятия.

ЭМПАТИЯ (от греч. – сопереживание) – способ понимания эмоциональных состояний других людей, в том числе при восприятии явлений и объектов природного мира и произведений искусства, посредством сочувствования и сопереживания. Эмпатия как эстетическое чувство возникает при непосредственном переживании человеком самого себя в чувственном предмете. Эмпатические аффекты задаются создателем (автором) в художественном произведении в объективированных формах: оттенок слова, экспрессия мазка, особое начертание линии, построение цветовой гаммы, выразительность формы, звуковысотное сочетание. Художественный образ может вызвать состояние сопереживания у реципиента (воспринимающего субъекта). Эмпатические реакции в сфере художественной культуры протекают у него как эстетическое наслаждение, удовольствие при восприятии конкретного произведения искусства.

ЭНВАЙРОНМЕНТ (от англ. – минимальный) – термин постмодернизма, обозначающий специально организованное в интерьере или на природе неутилитарное концептуальное пространство (арт-пространство). Неутилитарная арт-среда создается архитектурой, градостроительством, дизайном, промышленным проектированием. Энвайронмент представляет собой выход неутилитарного (не предназначенного для непосредственного «потребления») искусства в реальное пространство, выражает одно из направлений арт-практики постмодернизма.

Активно применяется с последней трети ХХ века и по настоящее время. Реализуется, как правило, путем монтажа материальных предметов и имеет статический характер. Неутилитарное арт-пространство формируется коллективом художников, инженеров, техников, садоводов, декораторов. В создании арт-среды используются различные формы и приемы инсталляции или аудиовизуальных объектов. Энвайронмент создает особую, визуально и

84

энергетически активную многомерную пространственную среду, которая подчиняет себе человека (реципиента) и «поглощает» его. Для формирования энвайронмента используются вещи человека, части машин и механизмов, обломки сооружений, различные муляжи, ранее записанные и воспроизводимые в арт-пространстве звуки и шумы, стуки и сигналы.

ЭПИГОНСТВО (от греч. – родившийся после) – нетворческое, механическое следование отжившим идеям, принципам, методам какой-либо художественной школы в изменившейся исторической обстановке. В искусстве эпигонство проявляется в механическом заимствовании и воспроизведении в произведении актуальных в прошлом сюжетов, конфликтов, технических приемов, в выхолащивании сущности творческой деятельности предшественников. Эпигонство ведет к обеднению и вырождению искусства в рамках данного направления.

ЭПОС ( от греч. – слово, рассказ, повествование) – род художественной устной и письменной литературы (наряду с лирикой и драмой) о событиях, которые предполагаются существовавшими в прошлом. Личность автора в эпосе устраняется. Эпос возникает в фольклоре в виде сказания, сказки, былины, предания, легенды, эпопеи, исторической песни. До ХУШ века ведущим жанром литературного эпоса была эпическая поэма (обычно в стихотворной форме), источником сюжета которой было народное предание. Эпическая поэма в идеализированных и пафосных формах повествовала о реальных событиях («Энеида» Вергилия). В последующем появляются более реалистические жанры: новеллы, историко-героические хроники, роман, повесть, рассказ, очерк. Примером может служить романэпопея Л.Н.Толстого «Война и мир», роман-эпопея Дж.Голсуорси «Сага о Форсайтах», «Богатырская симфония» А.П.Бородина.

Героический эпос как жанр фольклора, древней и средневековой литературы в идеализированном виде рассказывает о событиях далекого исторического прошлого. Возникает на основе мифов и имеет два типа: архаический и классический. В основе архаического героического эпоса лежит мифологическая интерпретация событий, а в сюжете явственно прослеживаются контуры богатырской сказки с ее биографической канвой («Калевала», «Манас»). Классический героический эпос не точно отражает реальные исторические события и факты, но его герои имеют под собой реальную основу («Илиада» Гомера, богатыри в русских былинах).

ЭСТЕТИКА (от греч. – чувствующий, относящийся к чувственному восприятию) - философская наука о природе и закономерностях художественного освоения человеком действительности, о творчестве по законам красоты. Термин «эстетика» впервые употребил немецкий мыслитель А.Баумгартен в середине ХУШ века. Он полагал, что эстетика – это наука о таком чувственном познании, совершенной формой которого является красота. Красота, прекрасное – это традиционный предмет

85

эстетики. Эстетика как теоретические рассуждения о красоте своими корнями уходит в древность. Уже в мифологических текстах обнаруживаются размышления о красоте. Теоретический аспект красоты впервые представлен пифагорейцами.

Предмет и задачи эстетики в процессе ее становления и развития менялись. Первоначально эстетика была частью философии и космогонии (пифагорейцы), затем сливается с этикой (Сократ). Потом она обратилась к изучению проблем поэтики, красоты природы и искусства (Аристотель). В средние века эстетика выступала аспектом богословия, раскрывала божественную красоту и путь человека к богу (Фома Аквинский). В эпоху Возрождения эстетика раскрывала соотношение природы и искусства (Леонардо да Винчи), а в Новое время устанавливала каноны творчества (П.Буало). Кант обосновал положение о том, что эстетика изучает прекрасное в искусстве и выступает критикой эстетической способности человека формировать суждения. В.Г.Белинский считал, что эстетика рассматривает эстетическое отношение человека к действительности.

Современная эстетика своим объектом рассматривает весь мир. Ее предметом изучения выступают признаки искусства как одного из видов духовной культуры, содержание и структура художественной культуры и место в ней искусства, возникновение искусства и его исторические типы, основные понятия и закономерности искусства.

Эстетика – философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, их рождении, восприятии, оценке и освоении, о наиболее общих принципах эстетического освоения мира и его многообразия в действительности и в искусстве, о сущности и законах бытия, восприятия, функционирования и развития искусства. Эстетика – это система знаний и способ освоения действительности в соответствии с представлениями о красоте. Именно прекрасное в мире и в искусстве изучает эстетика. В этом смысле эстетика – наука о прекрасном.

Мир (действительность) и искусство – это два проблемных поля эстетики. Действительность и происходящие в нем процессы стали предметом эстетического освоения в античности, когда природа трактовалась как совершенный (прекрасный), гармоничный космос. Весь

безобразного, трагического, комического, возвышенного, низменного. Искусство (художественное творчество) – это духовно-практическое

эстетически содержательное освоение мира по законам красоты. Оно формирует художественную концепцию мира и личности. Эстетика рассматривает значимость профессионального и народного художественного творчества для человека и общества, изучает особенности художественного произведения и художественного образа, аргументирует наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, кино, музыке, хореографии, прикладном и декоративном искусстве. Эстетика с использованием своих подходов и

86

понятий изучает происхождение, природу и законы социального бытия, а также функционирование и развитие искусства, выявляет особенности художественного процесса, особенности восприятия художественного произведения и его интерпретации.

В истории эстетики выделяется несколько этапов. В качестве предыстории можно назвать мифологический этап, который в образной форме раскрывал первые знания и мнения о красоте. Первый этап теоретической эстетики начинается в античности и завершается первым столетием Нового времени (У1 в. до н.э. – нач. ХУШ в.). На этом этапе эстетика еще не стала самостоятельной дисциплиной, но в рамках философии сформировались системные рассуждения о красоте, искусстве и поэтике. Первый этап был наиболее длительным. Его можно разделить на четыре периода: 1. Античность (У1 в. до н.э. – У в. н.э.): формирующаяся эстетика не только испытывает определяющее философское влияние, она проходит становление внутри философии. 2. Средневековье (У - ХУ1 вв.): теория прекрасного развивается внутри богословия. 3. Возрождение (Х1У - ХУ1 вв.) - решающее воздействие на эстетику оказывает активно развивающаяся художественная практика. 4. Новое время (ХУП – начало ХУШ вв.): эстетика развивается под влиянием политики и возникающего искусствоведения.

Второй этап истории эстетики (ХУШ – сер. Х1Х вв.) характеризуется ее становлением как самостоятельной системы знаний и раздела философии. Третий этап (с сер. Х1Х в. и по настоящее время) связан с активным развитием содержания эстетики. Она испытывает воздействие позитивизма, социологии, психологии. Расширяется эстетическая проблематика исследований, в нее включаются кибернетическая, физиологическая, семиотическая, спортивная и другие разновидности эстетики.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ (от греч. – чувствующий, чувственный) – основополагающее понятие эстетики как науки, самая широкая и фундаментальная ее категория – метакатегория. Она отражает сферу субъект-объектных отношений, в которой восприятие объекта или представление о нем сопровождается бескорыстным, незаинтересованным удовлетворением. Самостоятельное значение понятие «эстетическое» приобретает во второй половине ХХ века. До этого времени использовалась понятие прекрасного. Эти понятия близки по значению, но не тождественны. Категория «эстетическое» отражает то общее, что присуще прекрасному, безобразному, возвышенному, низменному, трагическому, комическому.

Категория эстетического обозначает особый духовно-материальный художественно-эстетический опыт человека и общества, который сводится к специфической системе неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта на основе определения совершенного и несовершенного, прекрасного и безобразного, трагического и комического, серьезного и игрового. Результатом этих отношений выступает эстетическое удовлетворение (духовное наслаждение), получаемое реципиентом.

87

В эстетическом отношении отсутствует непосредственная практическая цель. Эстетическое возникает в процессе и результате деятельности людей, посредством которых в сферу интересов и потребностей включаются объекты окружающего мира, воспринимаемые и осмысливаемые с позиций их художественной ценности и значимости. Объекты мира (предметы, процессы, явления), охваченные деятельностью людей и включенные в сферу их интересов, обретают положительную или отрицательную характеристику в зависимости от признаков и других показателей, которыми они обладают. Многие характеристики получают эстетическую оценку, обретают характер прекрасного. Прекрасное – это явления «одухотворенные», очеловеченные деятельностью людей, ставшие сферой свободы освоенного человеком мира (Ю.Б.Борев). Категория «эстетическое» раскрывает для человека самую широкую общественно-практическую значимость видов и форм бытия, самой деятельности, поведения и общения субъектов общества. Эстетическое имеет и общечеловеческое значение, выражает общечеловеческие ценности в материальной и духовной культуре.

Эстетическое отношение человека к действительности пронизывает всю жизнь людей и их культуру. Эстетическое проявляется в переживаниях человеком окружающего мира и самого себя. Эстетические переживания заключаются в получаемых человеком бескорыстных удовольствиях и наслаждениях от восприятия окружающей действительности. Эстетическое отношение к действительности воплощается в искусстве, где эстетическое функционирует в виде художественности, художественной формы. Искусство как вид и сфера специализированной деятельности направлено на воспроизводство и трансляцию эстетического. Эстетическое богатство мира является предметом искусства.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ – формирование у человека знаний, эмоционально-чувственных и волевых способностей, ценностных ориентаций в сознании; идеалов, потребностей и интересов, норм и принципов жизни, убеждений, позиций и верований в мировоззрении, а также социальных качеств на основе художественного освоения бытия и своего собственного существования. Эстетическое воспитание реализуется целенаправленными воздействиями институтов общества, конкретными индивидами и социальными группами, а также способом самовоспитания. В итоге возникает вполне определенное эстетическое отношение человека к действительности.

В процессе эстетического воспитания вырабатывается ориентация личности в мире эстетических ценностей и приобщение к ним. Эстетическое воспитание формирует и развивает способности человека к эстетическому восприятию и переживанию, формирует его эстетические вкусы и идеалы, побуждает к творчеству по законам красоты, к созданию эстетических ценностей в искусстве и вне его ( в быту, на производстве, на улице, в парке

88

и др.). Эстетическое воспитание формирует соответствующие ценностные ориентации личности, развивает ее эстетический творческий потенциал.

Эстетическое воспитание способствует формированию «целостного человека», способного к потреблению искусства, его воспроизводству, хранению и передаче другим людям, поколениям. Эстетическое воспитание сопряжено с нравственным и другими направлениями воспитания, так как существует взаимодополняемость между эстетическими, нравственными и иными ценностями. Возвышенное, например, можно соотносить с мужественностью, гуманизмом, гражданственностью. Прекрасное тесно связано с добродетельностью, профессиональным мастерством, взаимоуважением.

Красота может выступать важным регулятором поведения людей, их взаимоотношений. Благодаря красоте люди интуитивно ориентируются на добро еще до того, как идея добра будет ими осмыслена. Важнейшим фактором целенаправленного эстетического воспитания является искусство, которое воздействует на сознание человека и эстетическое отношение к действительности, на эстетические аспекты труда, быта, поведения. Эстетическое воспитание неотделимо от эстетического обучения. Их совместная реализация формирует эстетическую образованность личности.

ЭСТРАДНОЕ ИСКУССТВО (от фр. – помост, возвышение) – синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы драмы, комедии, а также музыку, пение, хореографию., пантомиму, акробатику и т.п. Эстрада рождается в ХХ веке как массовое зрелище с усиленным занимательно-развлекательным началом, обращенное к различной аудитории. В эстрадном искусстве преобладает юмор, острословные пародии и шаржи, едкая сатира, заостренная гипербола, буффонада, гротеск, игровая ирония, задушевная лирика, модные танцевально-музыкальные ритмы. Отдельные номера на эстраде скрепляются конферансом или несложным сюжетом. Эстрадное искусство ориентируется на самую широкую публику и опирается на мастерство исполнителей, на технику перевоплощения, умение актеров создавать лаконичными средствами эффектную зрелищность, яркий характер (чаще комедийно-отрицательный). Для эстрады характерны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности и серьезного содержания.

Ю

ЮМОР (от англ. - причуда, нрав, настроение) - особый вид комического, сочетающий насмешку и сочувствие; внешне комическую трактовку и внутреннюю причастность к тому, что представляется смешным. В отличие от «разрушительного смеха» и «смеха превосходства» (в том числе сатиры и иронии), в юморе под маской смешного таится серьезное отношение к предмету смеха и даже оправдание «чудака», что обеспечивает юмору более целостное отображение существенных признаков явления.

противоречивости воспринимаемого объекта, в эстетической оценке которого сочетается серьезное и смешное при доминировании позитивного момента в смешном. Ирония и остроумие характеризуются интеллектуальной основой, юмор же относится ко всему душевному строю человека, выступает свойством его характера. Юмор предполагает выявление и демонстрацию возвышенного в ограниченном и малом, значительного в смешном и несовершенном. Если ирония обнаруживает за видимой серьезностью ничтожное или смешное, то юмор, наоборот, раскрывает серьезность и значительность того, что кажется смешным.

В юморе нет напряженности отталкивания, свойственного другим видам смеха. Внешним выражением юмора обычно является улыбка, а не смех, примиряющая улыбка, часто «сквозь слезы» выражающая внутреннее принятие мира, несмотря на его несовершенство. Юмор – это субъективная копия объективного комизма. Юмор, будучи формой эстетического чувства, духовной способностью понимать комическое, схватывать противоречивость бытия, предполагает высокие эстетические идеалы и несет очищение (катарсис). Юмор вызывает дружелюбный смех и раскрывает гуманистическое начало в человеке, потому что смех по своей природе гуманист.

90

Список литературы:

1.Бореев Ю.Б. Эстетика. В 2-х т. Смоленск: Русич, 1977.

2.Бычков В.В. Эстетика. – М.: Гардарики, 2002.

3.Никитич Л.А. Эстетика – М.: Юнити, 2003.

4.Руднев В.П. Энциклопедический словарь культуры ХХ века. – М.: Аграф, 2001.

5.Эстетика. Словарь /Под общ. ред. А.А.Беляева и др. – М.: Политиздат,

1989.