Основные понятия эстетики. Учебное пособие

21

имеют инструментальные, вокальные, симфонические, камерные жанры, вокально-инструментальные жанры.

Жанр – категория историческая. Появление тех или иных жанров, их изменчивость и трансформация детерминированы социокультурными характеристиками эпохи. Каждая эпоха рождает свою жанровую систему и совокупность ее оценок, которые и образуют содержание понятия «жанр». Так, эстетика классицизма составила строгую иерархию жанров, которые обозначались как «высокие» и «низкие». К «высоким» жанрам относили: трагедию, мифологическую картину, оперу; к «низким» - комедию, бытовую картину, оперу-буфф. Эпоха романтизма признала право художника сталкивать разные жанры в одном произведении, использовать контрасты трагического и комического, высокого и пошлого. Реализм использует жанры литературного, музыкального, изобразительного и иного творчества.

ЖИВОПИСЬ – вид изобразительного искусства, специфика которого заключается в представлении образов действительности при помощи красок, нанесенных на твердую поверхность (основу). Живопись использует цвет, рисунок, композицию, выразительность наложения мазков (фактуру) для воспроизводства колористического богатства объектов действительности, их пространственности и материальности.

По назначению, роли и технике исполнения живопись разделяется на монументальную, станковую и миниатюру. Монументальная живопись (монументально-декоративная) связана с архитектурой (художественно оформленные стена, потолок, пол в здании). Она может быть представлена также мозаикой, фреской, витражом.

Мозаика – «наборная» живопись. Она может составляться из подбора цветных морских камешков (в античности), уложенных по заранее намеченному рисунку в вязкий грунт (известь, цемент, мастику). Мозаика может формироваться из смальт – специальных кусочков стекла или полудрагоценных камней на золотом или золотистом фоне (византийская и древнерусская мозаика).

Фреска – это живопись по сырой штукатурке. Образующаяся при высыхании пленка карбоната кальция закрепляет краски и делает их долговечными. Фреска – одна из главных техник стенной росписи. Фреска использует натуральные земляные краски (охры всех цветов, умбры, синий и зеленый кобальт) и растительные краски (индиго, киноварь, баканы). Сложность фресковой росписи состоит в том, что художник должен выполнять фреску частями, причем ровно столько, сколько успеет расписать, так как поправки невозможны (если только снять штукатурку). Художник должен иметь уверенную руку и ясное представление о композиции в целом, навык быстро работать красками. Выдающимися русскими мастерами фресковой росписи были Андрей Рублев и Дионисий.

Витраж (от лат. – стекло) появляется в романскую эпоху в Х1-ХП веках, расцвета достигает в ХШ веке. Витраж соединяет цветные стекла свинцовыми пластинками, которые под действием воздуха из белых

графического контура, окружающие не только единичные фигуры, но и многофигурные композиции.

Миниатюра (от лат.- киноварь, сурик) – живопись небольших размеров и тонкого исполнения. Чаще всего это портретные изображения человека и иконы. В живописи миниатюра воплощается в портретной миниатюре. Она небольшого формата пишется гуашью или акварелью по картону, кости, пергаменту, металлу, фарфору. Миниатюрный живописный портрет вставлялся в табакерки, часы, медальоны. Живописные миниатюры часто покрываются лаком.

Станковая живопись – это картины, имеющие самостоятельное

ХУ-ХУ1 веков стали использовать холст для письма на нем темперой, а затем и масляными красками. Станковая живопись по технике исполнения подразделяется на пастель, акварель и гуашь, темперу, масло. Пастель – живопись сухими мягкими цветными мелками. Пастель хрупкая, легко стираемая, имеет много признаков от графики.

Акварель и гуашь как техники живописи часто рассматриваются в ряду графического искусства, хотя акварель и гуашь – «водные техники», основанные на особых красках. Акварель – на прозрачных, а гуашь – на кроющих, так называемых корпусных красках. Главный связующий материал акварели с бумагой (картоном) – гуммиарабик – вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Быстро растворяясь в воде, краски впитываются в бумагу, растекаются. Техника акварели трудна: она соединяет в себе черты живописи (цветовая форма, богатство тонов) и графики (бумага как основа). Акварель создает ощущение необычайной свежести, легкости, кажущейся беглости впечатлений, усиленного пленительной текучестью тонов, просвечиванием белого фона бумаги сквозь тонкий размытый слой красок.

Темпера (от лат. – смягчать, смешивать) – техника живописи, в которой связующим элементом красок служат натуральные эмульсии (яичный желток, белок, соки растений), или искусственные (клей). Краски в технике темперы накладываются тонким слоем рядом друг с другом или один слой поверх другого (краски не смешиваются). Чтобы темпера блестела, ее покрывают лаком из смеси смолы и конопляного масла.

Масляная живопись возникла в ХУ веке в Нидерландах. Для масляной техники характерно большое количество связующих веществ. Это сохнущие растительные масла (льняное, ореховое, маковое и др.) и различные лаки. Масляная техника позволяет использовать разнообразные комбинации приемов: применение корпусных и прозрачных красок, смешение красок, наложение одной на другую. Масло дает блеск, им легко передавать разнообразие фактур предметного мира: шелк, мех, атлас, кружева, тяжесть серебряной цепи, бронзу, дерево.

23

Живописный художественный образ воплощается в определенном жанре: историческом, батальном, анималистическом, жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Внутри каждого жанра также имеются градации, например, портрет поясной, бюст, кополенный (полупарадный) портрет, парадный в рост, групповой, в интерьере, портрет в пейзаже и т.д.

З

ЗАМЫСЕЛ – исходное представление художника (автора) о своем будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс. Наиболее распространенными формами внешней фиксации замысла являются планы, программы, заявления, наброски, этюды, эскизы.

И

ИГРЫ теория – комплексная научная дисциплина, разрабатывающая общую концепцию и конкретные методики разных форм игровой деятельности. Эстетика проявляет интерес к игре со времен И.Канта и И.Шиллера. Эстетика рассматривает игру в двух аспектах. Во-первых, игра свойственна всякой деятельности, если она приобретает эстетическую ценность и рождает бескорыстное удовлетворение от самого его процесса. Игра рождает эстетическое отношение к деятельности , а любование формой вещи, лишенной утилитарного или исследовательского интереса, но созданной в процессе игровой деятельности, становится игрой психических сил. Во-вторых, художественное творчество органически сливает целесообразную деятельность и игровую. Так, творчество актера или музыканта называют игрой. В поэзии рифму или формы «белого стиха» также называют способами игрового обращения со словом. Искусство в целом может быть рассмотрено как «игра в жизнь», так как оно связывает жизнь и игру. Пропорции игры и жизни различны в разных видах искусства: в театре, в поэзии, в живописи, в цирке и др.

ИДЕАЛ эстетический (от греч. - идея, первообраз) – исторически конкретное, совершенное чувственное представление или мыслимый образ (понятие, суждение) о должном как прекрасном, которые привлекают человека и считаются важными для осуществления. Идеалы воплощаются (материализуются) в искусстве и в реальной действительности. Эстетический идеал – это высший показатель эстетической оценки, который предполагает сознательное или неосознанное сопоставление произведений искусства или объектов действительности с возможными вариантами их художественно-эстетического воспроизведения как образцов, эталонов. Эстетический идеал имеет общечеловеческий характер, но может проявляться и индивидуально. В искусстве эстетический идеал воплощается в образах положительных персонажей. Его ценность может подчеркиваться

24

образным строем художественного произведения и через сопоставление с отрицательными персонажами.

ИДЕАЛИЗАЦИЯ (от фр. – идеал) – метод художественного обобщения, который в чувственно-образной форме предельно акцентирует отдельные позитивные или негативные стороны объектов действительности. Идеализация в творческой практике иногда переплетается с типизацией, но обычно сводится к возвышению позитивного в объекте, представлению его эстетически значимым и сравнимым с образцом, идеалом. Средством возведения объекта к идеалу является придание ему совершенного облика, который не всегда присутствует в объекте художественного осмысления. Идеализация может осуществляться выдвижением на первый план положительных сторон объектов или отрицательных признаков в сторону ужасного, смешного или гиперболического.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО – группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринимаемую действительность. Произведения изобразительного искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся в пространстве и во времени. К изобразительным искусствам относят: живопись, графику, скульптуру, монументальное и декоративно-прикладное искусство, художественную фотографию. Изобразительные искусства основаны на видимом сходстве объекта и его художественного воспроизведения, на подобии (адекватности) образа и реальности. Сходство достигается особенностями видов искусств. Так, скульптура использует пластику объемных форм, живопись – краски на плоскости. Для графики характерны линии, штрихи, пятна в условном (чаще всего черно-белом) цвете.

Сходство объекта и его художественного образа во многих жанрах и стилях изобразительного искусства может быть весьма условным (импрессионизм, абстракционизм, футуризм). Задача художника состоит в том, чтобы способами и средствами искусства не просто фиксировать прямое зрительное восприятие явлений мира, но передать их движение, многообразие форм, развитие во времени и пространстве. Изобразительное искусство способно проникать в суть зрительно воспринимаемых явлений, раскрывать их взаимосвязь, оценивать смысл и значение, то есть воссоздавать не только чувственный образ реальности, но и ее духовную сущность, в том числе внутренний мир человека.

ИЗЯЩНОЕ – разновидность прекрасного. Характеризует красоту очертания предметов, использования линий, особую их соразмерность, отточенность формы, изысканность, элегантность внешнего вида, грациозность движений, соответствие взыскательному тонкому вкусу.

ИЗЯЩНЫЕ ИСКУССТВА – понятие для обозначения специфических сфер художественного творчества, в которых эстетический принцип в целом

25

и принцип прекрасного в особенности играет структурообразующую роль. Изящное отделяет предметы от других продуктов практической и научной деятельности, которые не обладают изящностью. Термин «изящные искусства» широко использовался в период ХУШ-Х1Х веков. Выделение изящных искусств началось в эпоху позднего Возрождения в результате отделения художественного ремесленного производства от собственно искусства. В ХУШ веке к изящным искусства относили: поэзию, музыку, живопись, красноречие, танец, скульптуру, архитектуру, однако, исключали декоративно-прикладное искусство, относя его к «механическим» видам творчества.

Теория изящных искусств была разработана И.Кантом. Он считал, что в отличие от ремесла изобразительные искусства должны быть свободными от «всякой принудительности произвольных правил» и могут прекрасно описать вещи, которые в природе безобразны или отвратительны. И.Кант выделил три вида изящных искусств. Во-первых, словесное искусство (поэзия, красноречие); во-вторых, изобразительное искусство (ваяние, зодчество, живопись, искусство изящной компоновки продуктов природы, украшение интерьера и человека). В-третьих, искусство игры ощущений – музыка. В Х1Х веке понятие «изящные искусства» рассматривались неоднозначно. Узкое понимание включало пластические и изобразительные искусства. Широкое толкование распространялось на «изящную словесность», хореографию, музыку, иногда декоративно-прикладное искусство. В ХХ веке под изящными искусствами стали понимать «высокое» искусство в отличие от мира комфортных вещей и техники.

ИКОНОГРАФИЯ (от греч. – изображение и образ) – понятие искусствознания, отражающее описание и систематизацию типологических признаков и схем, принятых при изображении каких-либо религиозных персонажей или сюжетных сцен. Иконографические системы чаще всего связаны с религиозными культами и ритуалами. Наиболее полно иконография как совокупность принципов и установлений нашла выражение в христианском средневековом искусстве с его канонической символикой.

ИКОНОПИСЬ (от греч. – образ, изображение и написание) – главным образом в православии станковая культовая живопись на деревянной основе. В письме икон используется мозаика, энкаустика, темпера, масло. Икона не является портретом или жанровой картиной. Она выражает прообраз идеального человека. Икона дает лишь символическое его изображение. Написание икон строго регламентирует канон, устанавливая сюжет, организацию художественного пространства, расположение предметов и фигур, рисование одежды и употребление цвета. Но в рамках церковного канона художник все-таки имеет достаточную степень свободы, которой умело пользовались на Руси и пользуются сегодня мастера православной иконописи.

26

На иконе пишутся не лица, а «лики», черты которых идеализированы. Поэтому образы на иконе условны и символичны. Символично также и все изображение. Глаза образов на иконе расширены, что придает им выражение строгого, благого покоя и безболезненной печали, далекой от мирской суеты. Положение рук также условно и обозначает удивление, молчание, печаль или молитву.

Христианские святые (за исключением протестантизма, где отсутствует ранг святых) часто изображаются на отвлеченном золотистом фоне в присутствии ангелов или в окружении сказочных гор, невиданных растений. Перспектива на иконах отсутствует, архитектура орнаментальна. Прозрачные здания позволяют увидеть одновременно их очертания и внутреннее убранство. Фронтон означает целое здание, отдельное строение или целый город. Кусок ткани, перекинутый с одной части здания на другую, указывает на действие, происходящее внутри помещения. Природа на иконах используется для усиления движения и выражения чувств.

Икона пишется на доске, неподвижная и прочная поверхность которой напоминает о божественных твердынях. Нематериальный мир изображается условными знаками. Условностью обладают и одежды, выражающие подвиги святого. В УШ-Х1У веках, например, частые и мелкие складки на одежде свидетельствовали о сильных духовных переживаниях. В ХУ-ХУ1 веках прямые, длинные или не очень длинные складки на одежде, сходящиеся под углом, ассоциировались с полнотой и упорядоченностью духовных сил. Золотое сияние (нимб) над головой Спасителя, Божьей Матери или святых угодников и угодниц означало святость. На иконах отсутствуют тени, что означает бесплотность, духовность, которые не обладают тенью.

Каждый цвет на иконе также символичен. Золотой цвет выражает Божественную энергию, радость, блаженство. Синий цвет, часто со звездами, обозначает небо. Голубой – это цвет самого неба, вечности. Белый цвет означает чистоту и невинность, а нежнорозовый – душевную утонченность. Пурпурный, как и золотистый цвет – это признаки вечности и славы Иисуса Христа. Зеленый цвет обозначает юность и цветение, а черный

– знак сокровенных Божественных тайн.

Символичны на иконах и предметы. Так, дуб символизирует древо жизни, а дом – созидание. Гора обозначает символ возвышенного, духовнонравственного совершенства. Цветок анемона обозначает скорбь матери Иисуса Христа. Юноша с трубой выражает образ ветра, а посох – небесное вестничество, божественное послание. Птица пеликан выражает любовь к детям, чадолюбие. Золотой венец на иконах традиционно связывается с символом духовной победы. Два или три дерева символизируют лес, а луч с небесных сфер – это символ Святого Духа.

Правая и левая стороны на иконе также связаны с конкретной символичностью. Например, слева от Христа помещаются лица неразумные, а справа – разумные, уверовавшие в Бога. Если изображается храм с отсутствующей передней стеной, то это означает, что действие происходит в

27

храме. Изображение на иконе книги выражает дух премудрости. На иконах часто присутствуют надписи или монограммы. Но авторство иконописца не ставится. Оно устанавливается, как правило, из других источников. Крупнейшими иконописцами были Алипий (Х1 век), Андрей Рублев и Дионисий (ХУ век), Симон Ушаков (ХУП век).

ИМАЖИНИЗМ - (от фр. – образ, преображение) – литературнохудожественное группа, сформировавшаяся в России в 20-х годах ХХ века. Эта группа объединила поэтов А.Б.Мариенгофа, В.Г.Шершеневича, А.Б.Кусикова, Р.Ивнева, И.Грузинова, С.А.Есенина, а также художников Г.Якулова, Б.Эрдмана. Они утверждали самоценность художественного образа как такового. Имажинисты, опираясь на позицию «внутренней формы слова как естественной первопричины поэтической речи», ставили задачу «восстановить» стершийся первоначальный образ слова путем очищения его от смысла. Они отказывались от привычных грамматических форм, от метрического стиха, предпочитая свободный стих, конструирование эффектных метафор, сравнений, трактовали поэтическое произведение как «каталог образов», допускали свободное их перемещение и произвольную замену. В 1924 году С.Есенин и И.Грузинов объявили о роспуске группы, которая формально продолжала существовать до 1927г.

ИМПРЕССИОНИЗМ – (от фр.- впечатление) – направление в изобразительном искусстве, литературе, музыке и художественной

А.Сислей, Э.Дега, Б.Моризо и др. Их деятельность охватывает 12 лет - с первой выставки 1874 г. и последней, восьмой в 1886 г. Предыстория импрессионизма уходит в 1863 г., когда художники не принятые официальным жюри на очередную выставку, уст роили свой «Салон отверженных», где была представлена картина Э.Мане «Завтрак на траве». Картина вызвала скандал непривычной живописной манерой, изображающей одетых молодых людей и обнаженных женщин. Название импрессионизм получил от картины К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце», которая экспонировалась на выставке 1874 г.

Импрессионисты писали пейзажи (сельские, городские), портреты, многофигурные композиции. Главная проблема импрессионизма – это изображение на холсте света и воздуха. Импрессионисты стремились художественно передать мимолетные впечатления об окружающем мире, показать подвижную, импульсивную, разнообразную жизнь. Свои впечатления они воплощали, создавая живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Импрессионисты старались писать чистым, ярким цветом, не смешивали краски на палитре. Картины создавались в основном на плэнере (рисовании на «воздухе», вне помещения).

28

Художники-импрессионисты мастерски владели цветом, светотенью, умением передать пестроту, многокрасочность и радость жизни. Предметами живописи импрессионисты делали свет, солнце, небо и землю, города и моря. Они писали свечение предметов, прозрачность, чистоту и текучесть воздуха, напоенного светом. Импрессионисты высветляли колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, полутонов, цветных теней, делением цветов на дополнительные, которые смешивались при зрительном восприятии. Они передавали непостоянство оптического впечатления, его мимолетность. Это непостоянство подчеркивалась трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностью», нечеткостью контуров, фрагментарностью композиции.

В скульптуре наиболее близок к импрессионизму в некоторых своих работах был О. Роден. Он стремился передать мгновенное в выражении лица человека или в его позе («Мыслитель»).

ИМПРОВИЗАЦИЯ - (от лат. - неожиданность, внезапность) - творческий акт создания художественного произведения в момент его исполнения без предварительной подготовки, свободное фантазирование на определенную тему. Импровизация лежит в основе народного музыкальнопесенного творчества, в котором текст и музыка фиксируются только памятью. Импровизация распространяется преимущественно на исполнительские виды искусства: театр, хореографию, музыку, пение, поэзию; может использоваться в рисунках, карикатурах, шаржах.

ИНСТАЛЛЯЦИЯ (англ. – установка) – термин постмодернизма, обозначающий пространственную композицию, созданную из бытовых предметов, природных материалов или фрагментов текстов. Часто используются другие формы визуальной информации. Сторонники постмодернизма считают, что вещь, которая становится элементом художественного замысла, освобождается от утилитарной функции и приобретает символическое значение. Примером могут быть инсталляции С.Дали в его театре-музее в испанском городе Фигерасе, в частности, гигантская голова с телевизором во лбу. Известна также его «вертикальная» инсталляция с внушительным кадиллаком во дворе музея.

ИНТРИГА (от лат. – запутывать) – художественный прием, используемый для построения фабулы и сюжета в различных жанрах художественной литературы, кинематографа, театрального искусства, состоящий в запутанных и неожиданных поворотах действия, переплетения и столкновения интересов изображаемых персонажей. Интрига придает развертывающемуся действию напряженный и захватывающий характер.

ИСКУССТВО – вид духовной деятельности человека. «Жизнь – коротка, искусство – вечно» (Гиппократ). Понятие искусства имеет три значения.

29

1.Искусство как всякое мастерство, высокая степень умения в любой сфере деятельности (мастерство хирурга, водителя, кузнеца).

2.Искусство как творчество по «законам красоты» - создание предметов или оформление окружающей среды в соответствии с жудожественноэстетической выразительностью и привлекательностью (искусство портного, художника-дизайнера, кузнеца, садовника).

3.Искусство как сфера профессионального художественного творчества. Такое искусство анализирует и оценивает эстетика. Искусство также – это

специфический вид духовной деятельности человека, для которого характерно творческое отражение, воспроизведение и передача другим людям облика окружающего мира преимущественно в образных формах в соответствии с чувствованием и пониманием красоты.

Искусство творчески воссоздает действительность в художественных образах. Иногда искусство определяют как мышление в образах. Искусство представляет собой неразрывное единство художественно-образного освоения бытия и его конкретно-чувственного воспроизведения в определенном материале и процессе художественного творчества. Результатом художественного творчества являются ценности, обладающие эстетическими признаками.

Первые теоретические знания об искусстве сформировались в античности, где художественное творчество рассматривалось процессом копирования красоты природы (Гераклит) или подражания (мимесис) действительности (Аристотель). В Новое время искусство стали

художественного творчества, связанная с практическими целями) и прекрасное (изящное искусство как свободная игра человеческих познавательных способностей). Гегель считал искусство одной из ступеней познания абсолютного духа.

В ХХ веке искусство рассматривается одной из сфер художественного освоения мира. Высшей целью искусства считается катарсис – очищение души человека от негативных страстей.

Искусство имеет функции:

- преобразующая – изменение бытия общества и человека через эстетические воздействия на людей, включение человека в ценностноориентированную деятельность; через преобразование духовного мира человека в процессе художественного творчества и усвоение произведений

утраченных ценностей новыми или эквивалентными ценностями;

-познавательно-эвристическая функция. Искусство функционирует в различных формах знания, оно просвещает и активизирует художественноэстетическое освоение мира;

-художественно-концептуальная функция реализует системный анализ видов и форм бытия с помощью эстетических категорий;

30

-предвосхищение - искусство способно предсказывать художественноэстетические события и процессы;

-коммуникативная - искусство выступает средством и способом общения, обмена информацией и художественным опытом;

-информационная функция проявляет себя в форме сообщений;

-воспитательная - искусство формирует у человека эстетические способности и качества, способствует достижению равновесного состояния чувств и мыслей, внутренних и внешних ценностных эстетических ориентаций;

-суггестивная функция проявляется в способности искусства внушать что-либо человеку;

-эстетическая - искусство формирует эстетическое сознание субъектов,

творческий характер их духовности и художественные ценностные ориентации;

- гедонистическая - искусство доставляет людям наслаждение, удовольствие.

Искусство существует в конкретных видах: литература, театр, графика, живопись, скульптура, архитектура, хореография, музыка, декоративноприкладное искусство, цирк, эстрада, художественная фотография, кино, мультипликация, искусство в телевизионном вещании, компьютерное искусство (с определенными оговорками). Виды искусства обладают традиционностью творчества и транслирования своих результатов, а также новаторством стилей и технологий деятельности.

ИСКУССТВОЗНАНИЕ – совокупность наук, изучающих признаки, сущность и содержание конкретных видов искусства, их происхождение и закономерности развития, особенности и основания видового членения искусства, природу художественного творчества, место искусства в духовной культуре общества и человека. Искусствознание включает в себя три субдисциплины: историю вида искусства, теорию искусства, художественную критику. К примеру, история музыки, теория музыки, музыкальная критика; или история театра, теория театра, театральная критика.

Искусствознание взаимодействует с искусствоведением как более практически ориентированной комплексной теорией видов художественного творчества и художественного производства, а также с эстетикой, этикой, философией и другими социально-гуманитарными науками.

К

КАЛОКАГАТИЯ (от греч. - хороший и нравственно совершенный) – термин античной эстетики, обозначающий гармонию внешнего и внутреннего, которая является условием и признаком красоты индивида. В античности не сложилось единообразного толкования этого термина. Так, пифагорейцы понимали калокагатию как внешнее поведение человека,