Основные понятия эстетики. Учебное пособие

11

Эстетический вкус активно формируется и под воздействием окружающей среды, образа жизни, включенности индивида в сферу искусства. Общую направленность вкусовых оценок определяют идеалы и мировоззрение человека. Несомненна связь эстетического вкуса и моды.

ВОЗВЫШЕННОЕ - эстетическая категория, концентрированно выражающая сущность и другие глубинные характеристики значительных событий и явлений, вызывающая у человека особое эстетическое чувство, высокие идеалы и ориентации восхищения, радости, уважения, служения обществу. Категория «возвышенное» отражает значимость и величие деяний человека. Возвышенное означает превосходство объекта по отношению к воспринимающему его субъекту. Объективными источниками возвышенного выступают явления природы, всемирно-исторические события, деятельность человека в переломные моменты общественного развития и его личной жизни. Субъективными основаниями возвышенного становятся эстетические и иные идеалы личности, служение искусству, верность художественному творчеству.

Возвышенными называют явления действительности, представляющие собой нечто исключительное, выходящее из ряда повседневных явлений бытия, то, что прерывает или качественно преобразует обыденное его функционирование. Возвышенное вызывает чувство восторга или радости, к которому может примешиваться и чувство тревоги, и даже страха. Возвышенное связано с ответственностью и предполагает преодоление негативных эстетических состояний и намерений, утверждает силы и могущество человека.

В зависимости от превалирования в возвышенном чувства восторга или страха различают две его разновидности: пафосно-величественную, приподнимающую человека над повседневной жизнедеятельностью, пробуждающую его достоинство, и грозно-устрашающую ориентацию, которая активизирует активность на основе страха за будущее общества, вызывает упорство и настойчивость действий, проявлений воли. И.Кант, например, различал математическое и динамическое возвышенное. Математическое возвышенное – это масштабное явление по величине и количеству, динамическое – по качеству и силе.

ВООБРАЖЕНИЕ художественное – способность сознания синтезировать и творчески преобразовывать ощущения, восприятия и представления, создавать цельные образы и модели бытия в соответствии со своими способностями, имеющимися знаниями и верой о прекрасном, совершенном, возвышенном. Художественное воображение обусловлено характером творческой деятельности автора, цель которой состоит в создании нового произведения. Воображение, как правило, объединяет в духовном мире человека художественную правду и условности. Оно помогает по-новому комбинировать элементы жизненного опыта автора, представляет его наблюдения в неожиданных связях и сочетаниях, создает

12

картины (образы) несуществующего в действительности, но возможного по вероятности или необходимости (Аристотель).

Художественное воображение может представлять в искусстве широкую палитру творчества от невероятного до правдоподобного и действительного, претворять возможное в желаемое и осуществленное. Художественное воображение не только отражает действительность, но и выражает отношение к ней. Продуктивно-созидательные возможности воображения часто реализуются через метафору, символ, иносказание, акцентирование и комбинирование, гиперболу, гротеск (карикатура, шарж, сфинкс, кентавр). В художественном произведении воображение может нарушать реально существующие связи действительности, но это нарушение выглядит как реальность (художественная реальность). Так, чаепитие поэта с Солнцем у В.Маяковского, подводная лодка фантаста Ж.Верна, гиперболоид инженера Гарина у А.Толстого являются примерами художественного воображения. В таких произведениях автор заостряет внимание реципиента на различных сторонах реальной действительности, стремится с максимальной наглядностью раскрыть любую мысленную абстракцию, художественную идею или вымысел.

ВОСПРИЯТИЕ эстетическое (художественное) – вид эстетического отражения и способ существования духовности человека, выраженные в целенаправленном и целостном воспроизведении предмета искусства или художественно-творческой деятельности как эстетических ценностей. Восприятие относится к чувственным формам сознания и способам деятельности, сопровождается эстетическим переживанием. Эстетическое восприятие также – это процесс со-участия и со-творчества воспринимающего субъекта с автором.

Восприятие произведения искусства осуществляется, как правило, от результата, что обусловливает цельность отражения. Возможны и фрагментарные восприятия музыкального произведения, спектакля, танца и т.п. Между художественным произведением и реципиентом всегда существует дистанция, связанная с осознанием того, что перед ним не сама действительность, а лишь ее изображение. Для преодоления этой дистанции нужна настроенность субъекта – эстетическая установка.

Воспринимающий субъект одновременно верит и не верит в реальность изображаемого. Воспринимая художественное произведение, субъект проникает в его смысл, используя мышление. Степень проникновения зависит от эстетических способностей субъекта, от степени развитости его эстетического чувства и вкуса, от состояния культуры общества и общекультурным потенциалом самой личности, системы ее ценностных ориентаций.

В эстетическом восприятии выделяются основные моменты:

-установка на восприятие художественного произведения;

-предварительные эмоции и ожидаемые чувства от встречи с художественным произведением;

14

многообразия, оптимальное взаимосоответствие различного в составе целого. Гармония отвечает эстетическим требованиям совершенства, красоты. По содержанию совпадает с понятием прекрасного. «Нет красоты ни в чем без гармонии» (Платон).

Современная эстетика рассматривает гармонию в разных аспектах:

-объективная возможность сбалансированных отношений человека с миром как достижимый идеал и реальность;

-субъективно мыслимое, но недостижимое совершенство, относящееся

ксверхприродной сущности вещей и возможностям человека на основе религиозной веры;

-достижимый лишь в сфере искусства идеал красоты, призванный упорядочить без насилия взаимодействия человека с природой и между людьми и тем самым «спасти мир»;

-формальная характеристика композиции, структуры эстетически значимых предметов, родственная по смыслу понятиям «пропорция», «симметрия», «мера».

Гармонию в искусстве трактуют также формой художественного отражения, которое выступает одновременно воплощением идеала совершенной действительности и основанием для эстетической критики наличного бытия.

ГЕРОИЧЕСКОЕ (от греч. – герой) – эстетическая и нравственная категория, отражающая общественно-культурную ценность поступков, действий и деятельности отдельной личности, класса, социальной группы, народа, требующих высшего напряжения физических и духовных сил, мужества и самоотверженности. Героическое является формой проявления возвышенного и связано с трагическим своей жертвенностью. Природа героического - в преодолении острых, непримиримых социальных противоречий. Это преодоление порой достигается ценой жизни. Героический образ в искусстве воплощает прогрессивные тенденции общественного развития, яркое проявление гражданственности, мужества и отваги, патриотизма и нравственной стойкости, величие человеческого духа.

ГИПЕРБОЛИЗАЦИЯ (от греч. – преувеличение) – художественный прием, с помощью которого намеренно преувеличиваются какие-либо свойства, качества, особенности предмета, явления или процесса. Гиперболизация необходима для создания особой выразительности, эмоциональной экспрессивности изображаемого. Эти свойства могут иметь положительное или отрицательное значение, вызывать позитивную или негативную реакцию субъекта. Поэтому гиперболизация используется для возвышения или принижения воспринимаемого объекта искусства.

ГОТИКА (от ит. - готский, варварский) – стиль в западноевропейском искусстве ХП-ХУ1 веков. Доминирующим видом искусства была архитектура, преимущественно религиозно культовая. Ведущим

15

архитектурным типом становится городской католический собор, базирующийся на каркасной основе и как бы поднимающийся вверх. Собор имел высокие крестообразные своды на стрельчатых ребрах – нервюрах, принимающих на себя тяжесть перекрытий. Нервюры выходили из каждого столба, образуемого пучком колонн. Использовались полуарки – аркбутаны, которые переносили давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы – контрфорсы боковых нефов, выполняющих функцию противодействующей силы.

Вобщей структуре готического здания стена утрачивала свой определяющий характер. Были созданы небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезанные огромными, как правило, узкими, но высокими окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражалось гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Колыбелью готики считается Франция. Готические соборы и высоки, и протяженны. Так, Шартрский (1194-1260) собор имеет в длину 130 метров, длина трансепта 64 метра, периметр 500 метров. Амьенский собор – самый большой и высокий во Франции строился 40 лет (1218-1258) имеет длину 145 метров, высота свода центрального нефа 42,5 м.

Вцерковном католическом искусстве расцвет готики отразил культ девы Марии с характерным противоречием мистической экзальтации и жизнерадостных мирских мотивов. Стиль готики распространяется на все элементы общественного и частного интерьера, включая мебель. Готический стиль имел национальные особенности: «перпендикулярная» английская, «пламенеющая» французская, «кирпичная» немецкая.

ГРАФИКА (от греч. – пишу, черчу, рисую) – вид изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения действительности решаются с помощью рисунка. Кроме рисунка, графика включает печатные художественные изображения (гравюра, литография). Графика по своему назначению и содержанию подразделяется на станковую, журнальногазетную, плакат, книжную иллюстрацию и так называемую промышленную графику.

К станковой графике относится рисунок как самостоятельное произведение. В печатной графике, то есть отпечатке, полученном на бумаге с деревянной или металлической доски, линолеума или литографического камня, самостоятельное произведение называется эстампом. Эстамп дает возможность получить десятки и сотни оттисков, которые всегда будут не копией рисунка, а оригинальным произведением. Газетно-журнальная графика основана на карикатуре, в которой позволительно преувеличение одних черт и опускание других. Преувеличение может быть негативным, насмешливым, но не чрезмерным.

Плакат имеет призывный характер. Его признаки: обобщенность образа, мгновенно передающего суть; ясность языка; лаконизм цветового решения;

17

1915-1922 годов. С помощью бурлеска (шутливый; изображение «высоких» предметов «низким» стилем), пародии, насмешки, передразнивания, организации скандальных акций и выставок дадаизм отрицал существовавшие до него концепции искусства (в частности, реалистического), хотя на практике опирался на художественные элементы кубизма, футуризма и других «фантастических» направлений.

Дадаизм отражает протест против ужасов войны, делает ставку на случайные процессы, психический автоматизм действий, на рожденную путем импровизации коллективную декламацию, фотомонтаж. Дадаизм вносит в художественное произведение отдельные предметы промышленного производства (велосипедную раму, сушилку для обуви и т.п.). Течение сложилось в Швейцарии, его представляли А.Бретон, Т.Тцара, М.Дюшан, М.Эрнст, Ж.Арп.

ДЕКАДЕНТСТВО (от фр. – упадок, культурный регресс) – термин для обозначения кризисных явлений в духовной культуре в конце Х1Х - начале ХХ века. Эти явления отмечены настроениями безнадежности, нравственной подавленности и скорби, неприятия жизни, индивидуализма. На передний план выдвигаются отказ от гражданских идеалов и веры в разум, любование красотой увядания жизни. Позиции декадентства нашли отражение в различных эстетических позициях и направлениях искусства, но наиболее полно они отразились в символизме. В России декадентство проявилось в творчестве Д. С. Мережковского, З.Н.Гиппиус, Ф.К.Сологуба.

Синонимом понятия «декадентство» является термин «декаданс». «Произведение было в духе декаданса, - неясные дымчато-лиловые облака уплывали вдаль и ввысь, и на эти облака молитвенно смотрели коленопреклоненные ангелы в тех же лиловых тонах». (К.Федин).

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО – род пластических искусств, произведения которого художественно формируют окружающую человека материально-природную среду и вносят в нее эстетическое, идейно-образное начало. Используется в сочетании с архитектурным оформлением. Декоративное искусство включает монументально-декоративное искусство (украшение архитектурных строений, садово-парковое искусство и др.) и декоративно-прикладное искусство.

В отличие от произведений станкового искусства, произведения декоративного искусства более полно раскрывают свое содержание в ансамбле, для эстетической организации которого они и применяются.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ искусство (от лат. – украшать) – область художественной деятельности, обслуживающая бытовые потребности человека и одновременно удовлетворяющая его эстетические потребности повседневной, бытовой культуры. Целью декоративноприкладного искусства является изготовление полезной для быта вещи, обладающей эстетическими достоинствами. Декоративно-прикладное

18

искусство разделяется на собственно прикладное и оформительское. Собственно прикладное искусство – это изготовление художественного изделия повседневного, непосредственного использования: посуда, ткани, костюмы, шкатулки, игрушки, мебель, оружие, ювелирные изделия и пр. Оформительское прикладное искусство используется при художественном оформлении музейных экспозиций, различных выставок, витрин,

орнаментом предметы. Как вид художественного творчества декоративноприкладное искусство складывается при выделении ремесла с использованием художественного творчества в самостоятельную отрасль

самостоятельными. Функции художника заключаются в отделке изделий росписью, резьбой, инкрустацией и т.п. Но красота предмета при этом формируется не только отделкой, но и художественной выразительностью самого предмета в конструкции, пропорциях, деталях.

На Руси и в России широкое распространение получили такие направления декоративно-прикладного искусства, как мелкая пластика, скань, чернь и другие способы ювелирного искусства. Мировую известность имеют изделия темперо-лаковой миниатюры (Палех, Ивановск. обл., Мстера, Владимирск. обл.), жостовская роспись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком (Жостово, Моск. обл.); художественные произведения из стекла (Дятьково, Брянск. обл., Гусь-Хрустальный, Владимирск. обл.); художественная роспись по фарфору (Санкт-Петербург); изделия гжельской керамики (Гжель, Моск. обл.); хохломская роспись на деревянных изделиях в красно-черных тонах на золотистом фоне (Хохлома, Семино, Семенов, Нижегородск. обл.); федоскинская миниатюрная живопись маслом на лаковых изделиях из папье-маше (Федоскино, Моск. обл.).

ДЖАЗ – вид музыкального искусства, сложившийся первоначально в конце Х1Х века в США в результате профессионализации и урбанизации негритянского музицирования под влиянием разнонациональной музыки европейского происхождения. Специфика джаза связана с особенностями его творческого метода: экспрессивность, высокая роль импровизации, особые способы обработки звукового материала. Особенность джаза заключается и в его языке, в частности, в использовании музыкальных идиом (стереотипных музыкальных ритмов и мелодий, оборотов и фигур преимущественно негритянского происхождения), в выразительных средствах инструментария (сочетание определенных инструментов).

Признаками джазовой музыки являются: повышенная коммуникативность; прямая зависимость от живой реакции зала; открытая эмоциональность музицирования; стремление к максимальному выявлению выразительных возможностей ритмического движения, ритмопластики;

19

сочетание средств собственно музыкальной экспрессии с воздействием на сенсомоторную сферу психики слушателя.

Сегодня джаз обращен к самым различным слоям общества - от негритянских гетто до различных групп населения в других странах. Джазовая музыка принимается молодежью и элитарными группами.

процессе которой достигается единство ее функциональных и эстетических аспектов. Дизайн – это творческая деятельность, цель которой состоит в повышении значимости формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные связи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя

Дизайн – художественное проектирование и процесс промышленного производства полезной и красивой вещи. Это процесс изготовления промышленностью продуктов с учетом их пользы, удобства и красоты. Дизайн называют также промышленным видом эстетической деятельности, который гуманизирует орудия труда, продукты производства и окружающую среду. Дизайн порожден потребностями массового производства и потребления, развитием автоматизации и стандартизации, приданием художественно-эстетической привлекательности орудиям и средствам труда, самой производственной деятельности и ее результатам.

Объектом дизайна может быть любой предмет материальной и духовной культуры: город, здание, техника, машина, ручной инструмент, телевизор, компьютер, интерьер. Дизайн соединяет функцию и форму. Методом дизайнерской деятельности является художественное конструирование, которое составной частью входит в общий процесс конструирования промышленных изделий.

Цель дизайна – обеспечить удобство эксплуатации изделия, рациональность компоновки и высокий эстетический уровень. Основными средствами выразительности дизайна являются: объем и пространство, образованные работающими конструкциями и механизмами; техтоника – пластическое выражение в форме изделия характера материала, предназначения и особенностей конструкции. Дизайн в качестве средств выразительности и гармонизации использует также пропорции, модули, метр, ритм, контраст, нюанс, фактуру, цвет.

Основными формообразующими факторами в дизайне выступают соразмерность предмета человеку, комфорт при его использовании, простота обслуживания и другие эргономические характеристики, облегчающие использование предмета и создающие удобства для человека. Согласуя проектируемые предметы между собой по функциональному назначению, форме, цвету, размеру и другим характеристикам, дизайн формирует

20

целостные и эстетически совершенные комплексы предметного окружения, позволяющие достигать необходимый комфорт для потребителей.

Возникновение дизайна связано с высоким уровнем развития массового производства в конце Х1Х – начале ХХ веков. Отличие дизайна от пластических искусств состоит в том, что дизайнеры видят свою творческую задачу в поисках оптимального художественного решения при многочисленных ограничениях и требованиях извне (функциональных, технологических, размерных, субстанциальных, требованиях рынка, моды и социального заказа). Представители пластических искусств свободны в выборе темы и средств ее воплощения.

ДРАМА (от греч. – действие) – эстетическая категория, имеющая два значения: узкое и широкое. В узком значении понятие «драма» отражает разновидность пьес и сценариев, в которых конфликт не достигает трагической, смертельной развязки, но само действие не приобретает и комического характера. Примером может служить драматургия А.П.Чехова. В широком значении понятие «драма» используется для характеристики рода (вида) художественной литературы, когда драма соотносится с эпосом, лирикой, с другими видами литературного художественного творчества.

Драма как литературное произведение обычно предназначена для исполнения на театральной сцене. Она имеет жанры: трагедию, комедию, мелодраму, фарс, драму в узком смысле. Сущность драмы состоит в раскрытии противоречий действительности, получающих воплощение в конфликтах, определяющих развитие действия произведения, а также в раскрытии внутренних противоречий, свойственных персонажам (У.Шекспир, Лопе де Вега, П.Корнель, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Н.Островский, А.П.Чехов, Н.В.Гоголь и др.).

Ж

ЖАНР ( от. фр. - род, вид) – понятие, обозначающее внутривидовое подразделение искусства. Жанры сложились внутри всех видов искусства. Основой жанрового деления могут быть тематика, структура произведения, его функциональность. Могут быть разные плоскости жанровой дифференциации, каждая из которых отвечает за какую-либо грань сложного строения и функционирования художественного произведения. В художественной литературе выделяют жанры: роман, повесть, рассказ, ода, поэма, стихотворение. Существуют также исторический, психологический, приключенческий роман. В театральном сценическом искусстве утвердились жанры: трагедия, комедия, мелодрама, водевиль и др. Устойчивыми жанрами художественного творчества остаются эпитафия, эпиграмма, памфлет.

В изобразительном искусстве решающую роль для выделения жанров играет объект изображения: портрет, пейзаж, натюрморт; бытовая картина, батальная, историческая живопись. В музыке самостоятельное значение