Основные понятия эстетики. Учебное пособие

61

движение. Рельефы лишены пространственности, причем заполняется вся плоскость (как в миниатюре).

РОМАНТИЗМ – художественное направление в европейской культуре конца ХУШ – первой половины Х1Х века. Причины романтизма состоят в разочаровании от идей Просвещения - идей свободы, равенства и братства. Суть романтизма - в стремлении личности к безграничной свободе, к постоянному совершенствованию и обновлению. Центром романтизма стала Германия (братья Ф. и А.Шлегель, Новалис, Э.Гофман). Романтизм поддерживали также Дж.Байрон, Т.Жерико, В.Скотт, М.Ю.Лермонтов, Ф.И.Тютчев, Ф.Лист, Ф.Шопен и др.

В основе теории романтизма лежат идеи о невозможности устранения зла из жизни, вечности зла и вечности борьбы с ним. Считалось, что сопротивление злу не дает ему быть абсолютным властителем мира, но и не может коренным образом изменить мир и устранить зло окончательно. Пропагандировалась также идея «мировой скорби» как состояние мира, ставшее состоянием души; идея индивидуализма как качества романтической личности.

Особенности романтизма:

-апология чувства, обостренная чувствительность;

-интерес к культурам, далеким исторически и географически, не изощренным и наивным;

-пристрастие к «живописным» пейзажам;

-отказ от жестких норм и правил поэтики классицизма;

-усиление индивидуализма и личностно-субъективного начала в жизни и творчестве;

-появление историзма и национального своеобразия в художественном мышлении.

С

САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО – один из видов прикладного искусства, художественное оформление участков природы с учетом эстетических, функциональных, экологических принципов. Парк – искусственно организованная природная замкнутая среда, представляющая собой синтез разных форм художественно-эстетической деятельности: садоводства, цветоводства, архитектуры, скульптуры, живописи. В создании садово-паркового искусства используют два вида композиции. 1. Регулярный парк. Он подчинен геометрическому плану, строгой последовательности в расстановке всех декоративных элементов. Его основной принцип – симметрия. Красота естественной природы в регулярном парке имеет второстепенное значение. Такие парки часто называют «французскими». Регулярные парки создаются в ХУП веке. Центральное место в их планировке отводится дворцу, перед фасадом которого создается открытая часть парка (партер) с газонами, водоемами,

составляющих элементов (лужаек, прудок, гротов, деревьев). Пейзажный парк представляет собой сознательно преобразованную, эстетизированную природную среду. Партер становится простой лужайкой, часто с асимметрично расположенными группами неподстриженных деревьев, аллеи извилистые с павильонами, гротами, скульптурами.

САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО – все виды и жанры художественной непрофессиональной (любительской) деятельности, которые соответствуют как видам и жанрам профессионального искусства, так и традиционного народного творчества (фольклора). Характерная черта самодеятельного искусства - свободное оперирование элементами творчества без соблюдения строгих канонов, традиций, правил.

САРКАЗМ – вид комического, сатирическая по направленности насмешка, содержащая открытую издевку и уничтожающую оценку различных негативных явлений, опасных по своим последствиям. Сущность сарказма в подчеркнуто усиленном контрасте подразумеваемого и выражаемого.

САТИРА – вид комического, острая и язвительная форма комического. Сатира раскрывает действительность как нечто несообразное, несостоятельное с помощью преувеличения, заострения (порой доходящего до деформации изображаемого объекта), гиперболизации, гротеска. Действительность в сатире выступает несовершенной и противоположной идеалу. Сатира не просто смешит публику, а заставляет ее думать, возбуждает гнев, отвращение. Сатира невозможна без остроумия.

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от фр. – чувство) – художественное течение в литературе, музыке и в изобразительном искусстве, сформировавшееся в 30- 40-х годах ХУШ века как реакция на искусство рационалистического классицизма. Главный герой сентиментализма – эмоциональновпечатлительный человек, умиляющийся добродетели и ужасающийся злу. Сентиментализм апеллирует к чувствам человека, идеализирует добродетели положительных героев и светлые стороны характеров персонажей, проводит четкие грани между добром и злом, положительным и отрицательным в жизни. Культу разума сентиментализм противопоставляет культ чувства. «Разум может ошибаться, чувство – никогда» (Ж.Ж.Руссо).

Сентиментализм изображает меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, слезливость, чувствительность, эмоциональную насыщенность. В природе и «естественной жизни» людей в провинции художники стремятся обнаружить гармонию, простоту, чистоту

63

нравов. Представители сентиментализм С.Ричардсон, Л.Стерн, О.Голдсит, Ж.- Ж. Руссо, Д.Дидро, Ж.Фрагонар, Н.М.Карамзин.

Основными жанрами сентиментализма выступают идиллия и пастораль. Идиллия запечатлевает эстетизирующую и умиротворяющую действительность, вызывающую чувство умиления добродетелями патриархального мира. Пастораль - жанр произведения на темы из пастушеской жизни деревни. Это ностальгия по прошлому, по состоянию любви и мира. Утопия, обращенная в прошлое, идеализирующая пастушескую жизнь и создающая образ беззаботного, умиротворенного существа. Сентиментализм предшествует романтизму, считается его первой фазой. Родство с романтизмом проявляется во внимании к индивидуальному состоянию духа, в интересе к сложным характерам, изменчивым переживаниям.

СИМВОЛ художественный (от греч. – опознавательная примета, условный знак) – художественный образ, рассматриваемый в аспекте своей знаковости; и знак, наделенный неисчерпаемой многозначностью образа. Символ это образ, в котором присутствует определенный смысл, слитый с образом, но несводимый к нему. Переходя в символ, образ становится «прозрачным»: смысл просвечивает через него, будучи дан именно как смысловая глубина, смысловая перспектива, требующая вникания. Чтобы понять символ, в него надо «вжиться». Художественный символ выступает как средство выразительности, он создается художником, как создаются метафоры и сравнения.

СИМВОЛИЗМ (от фр. – знак, символ) – художественное течение конца Х1Х-начала ХХ века. Символизм – направление в литературе, театре, живописи, музыке, использовавшее средства художественной выразительности для чувственного выражения идей, эмоций, абстракций. Символисты полагали, что всякое искусство условно. Символ связывает эмпирическое, земное и иной, вечный мир, связывает земное с глубинами души и духа. Символ рассматривался как образ, способный не только выражать различные соответствия объектов и явлений элементам сознания, но и передавать «переживаемое содержание сознания».

Символисты сближают духовно-нравственное в человеке с религиозным, считают бессознательное, интуитивное главным в художественном творчестве. Символизм видел личность в таинственном мире, связи с которым могут быть лишь через намеки и недосказанности. Человек символизма не уверен ни в полной реальности мира, ни в его будущем. Термин «символизм» ввел французский поэт Ж.Мореас в 1886 г. Символизм как художественное течение разделяли Ш.Бодлер, М.Метерлинк, О.Уайльд, А.Н.Скрябин, Д.С.Мережковский, А.Белый, А.Блок и др.

СИМУЛЯКР (от фр. – похожесть, подобие, видимость) – эстетическая категория в постмодернизме конца ХХ века. Симулякр – подделка, обман,

64

муляж, видимость, имитация образа, символа, знака, за которым не стоит никакой обозначаемой действительности. Симулякр – это пустая скорлупа, в которой нет смысла и содержания. Термин «симулякр» был введен в

литературу в 1981 году Ж.Бодрияром, который с его помощью описывал современную ему социокультурную ситуацию. Он пишет, что общество вступило в эпоху тотальной симуляции всего и во всем. Общество (власть, социальные институты, политические партии, культурные институты, искусство) не занимаются серьезными реальными проблемами, а только симулируют, создают видимость деятельности, результатом которой и является симулякр – подделка.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ ( от греч. - соединение, сочетание) – объединение различных видов искусства в рамках единого художественного произведения. В истории искусства сложились три формы синтеза искусств.

Во-первых, синтез пластических искусств, основу которого составляет архитектурное сооружение. Это может быть здание, архитектурный комплекс, дополняемый произведениями скульптуры, живописи, декоративного искусства. Архитектура организует наружное пространство, а сочетаемые с архитектурой скульптура, живопись, прикладное искусство организуют внутреннее пространство (интерьер). Синтезируемые искусства сохраняют свою относительную самостоятельность, но в результате их сочетания формируется новое явление – эстетическая организация среды.

Во-вторых, театральный синтез, осуществляемый в процессе актерского исполнения драматического произведения. Театр соединяет деятельность актеров и режиссера, музыкальное сопровождение, декорации художника, пантомиму, хореографию, освещение сцены, пение, декламацию.

В-третьих, кинематографический синтез, который связан с развитием киноискусства и кинообраза. Кинообраз возникает на основе монтажных принципов и получает воплощение в полифоническом пост роении кинопроизведения. Кинообраз сочетает звук, цвет, пространственновременную организацию, пластическое изображение.

К синтетическим искусствам относят также хореографию, цирк, эстраду, если в них используются другие виды искусства. Синтетический характер имеют телевидение, изобразительное искусство.

СКУЛЬПТУРА (от лат. - высекать, вырезать) или ваяние, пластика, лепка – вид пространственно-изобразительного искусства, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений. Скульптура представляет образы людей, животных, иногда пейзаж, натюрморт. Сложились две основные разновидности скульптуры: круглая и рельеф. Круглая (статуя, бюст, группа, торс) рассчитана на осмотр с многих точек зрения. Рельеф – это изображение, расположенное на плоскости, воспринимаемой как фон.

станковую и малых форм. Монументальная скульптура обычно бывает значительных размеров и рассчитана на взаимодействие с архитектурой или пейзажной средой: памятник, монумент. Станковая скульптура имеет камерный характер и предназначена для интерьера. Ее жанры: портрет, бытовой сюжет, ню (обнаженная фигура), анималистическое изображение. Скульптура малых форм распространяется на медальерное искусство и резьбу по камню – глиптику.

Скульптура использует разные материалы: глину, воск, пластилин, камень, дерево, металл, гипс, бетон, пластмассу. Но она бедна возможностями художественного воплощения образа, которые достаточно монотонны. Основное орудие скульптора – резец, к которому надо приложить усилие, чтобы сделать хотя бы черту. Скульптура выражает идею динамики и всегда передает движение. Даже покой воспринимается в скульптуре как момент движения.

СОВЕРШЕНСТВО - высшая степень каких-либо качеств, полнота, предел положительных свойств, безукоризненность; лучшие предметы и явления действительности и результаты целесообразной деятельности, превосходство чего-либо. Наиболее полно совершенство проявляется в прекрасном. Художественное совершенство означает достижение гармонии между содержанием и формой в произведении искусства.

СТАЙЛИНГ (от англ. – стиль) – одно из направлений дизайна, выражающееся во внешнем, не затрагивающем конструктивную и функциональную основу, изменении промышленного изделия в соответствии с господствующим стилем. Стайлинг обусловлен необходимостью модернизации формы в соответствии с требованиями стилевого единства предметной среды с целью формирования искусственного спроса на товары.

СТИЛЬ в искусстве ( от лат. и греч. – палочка, стержень для письма) – структурное единство образной системы и приемов художественного выражения. Стиль – достаточно устойчивая для конкретного исторического периода многоуровневая система принципов художественного мышления, способов образного выражения, изобразительно-выразительных приемов, конструктивно-формальных структур. Стиль ориентирован на типологическую целостность художественного произведения. Это важнейший синтетический принцип организации художественного мира.

Стиль можно представить материальной, зафиксированной относительно определенной системой изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспроизводимых всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного вкуса, эстетической чувствительностью. Стиль это «художественный почерк» эпохи, более или менее ощущаемая

66

тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовные интуиции конкретной эпохи (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы). Стиль диктует художнику (автору) избирательность по отношению к жизненному материалу.

Структура стиля в искусстве имеет несколько уровней или аспектов:

1.Наиболее глубокий уровень стиля выражает тематическую и интонационную общность культуры. Так, все явления индоевропейской художественной культуры объединены единым стилем.

2.Национально-стилевые особенности культуры: русское искусство, индийское искусство, французское искусство и т.д.

3.Национально-стадиальный стиль (национальный стиль народа определенного этапа культурного развития). Например, французский классицизм, итальянское барокко, русский ампир.

4.Стиль художественного направления: романский, готический, классический, барокко, рококо, ампир, модерн.

5.Индивидуальный стиль художника (манера): стиль творчества Х.Рембрандта, И.Айвазовского, И.Глазунова, А.Шилова.

6.Стиль особого периода творчества художника: «голубой» и «розовый» периоды в творчестве П.Пикассо; «ранний» или «поздний» В.Кандинский.

7.Стиль произведения. У одного и того же художника могут быть произведения разных стилей. В.Васнецов создавал жанровые

картины, лирические полотна в реалистическом стиле, был театральным художником, а также монументалистом (росписи Владимирского собора в Киеве).

8.Стиль элемента произведения. Так, коллажу присуща стилевая многозначность, а музыкальному искусству – инструментальные, ритмические и иные стили.

9.Стиль эпохи объединяет все стилевое многообразие художественных явлений данного периода. Он объединяет художественную культуру как нечто целое и отличает ее от других видов культуры.

СУПРЕМАТИЗМ (от лат. – высший, высочайший, первейший; последний, крайний) – разновидность геометрического абстракционизма. Термин «супрематизм» принадлежит К.С.Малевичу – основоположнику течения в 1913 г. Супрематизм оперирует комбинацией простейших геометрических элементов (круг, прямоугольник, квадрат), среди которых квадрат считался наиболее «чистым», не содержащим каких-либо ассоциаций. Квадрат, как считалось, несет сущностные знаки бытия: черный квадрат – знак экономии, красный – сигнал революции, белый – чистое действие. К.Малевич определял супрематизм высшей ступенью развития искусства на пути его освобождения от всего внехудожественного. Супрематизм помогает якобы наиболее полно выявить в объекте творчества

67

беспредметное, чистое как сущность любого искусства. Беспредметность как сущность и высшая ступень искусства осмысливалась чистым ощущением и всем чувствованием вне какого-либо подключения разума. Искусство, по мнению представителей супрематизма, ушло от образов и представлений и подошло к «пустыне» (черный, белый, то есть пустой квадрат), наполненной «волнами беспредметных ощущений».

СЮРРЕАЛИЗМ (от фр. – сверхреализм) – одно из влиятельных течений в искусстве ХХ века, возникшее на почве идей интуитивизма, фрейдизма, дадаизма и метафизической живописи. Возник в 20-е годы ХХ века во Франции. Теоретические основы течения и творческого метода изложил А.Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924). Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого Я от «оков» сциентизма, разума, логики, морали, государственности, традиционной эстетики. Разум необходимо заменить интуицией.

Подлинные истины бытия, по мнению сюрреалистов, скрыты в сфере бессознательного. Искусство должно выявить эти истины и выразить в своих произведениях. Художник может опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения и т.п. С помощью линий, плоскостей, формы и цвета можно проникнуть в сферу бессознательного, достичь бесконечного и вечного.

В сюрреализме художественный образ возникает на основе сближения удаленных друг от друга реальностей, на основе алогичности, парадоксальности, неожиданности, соединении несоединимого. В результате возникает особая, ирреальная художественная атмосфера, которая погружает реципиента в какие-то параллельные миры подсознания и сверхсознания, в которых якобы бывало или бывает наше Я, когда разум теряет контроль над собой или контроль ослабевает. Главные представители живописи сюрреализма Х.Миро, С.Дали, А.Массон, Р.Маргитт.

Т

ТАШИЗМ (от фр. – пятно) – разновидность экспрессионизма, живопись действия, бесформенное искусство, живопись пятнами, не создающими образов реальности. Образ в ташизме, созданный пятном, выражает якобы бессознательную активность художника. Ташизм возникает в 40-е годы ХХ века как оппозиция рационализму, науке, технической цивилизации, не способных, по мнению представителей ташизма, разрешить проблемы современного бытия человека. Ташизм ориентируется на случайность, хаос, алогичность. Представители: Дж.Поллак, Ж.Матье, П.Сулаж.

ТЕАТР (от греч. – место для зрелищ) как понятие используется в трех аспектах: 1. вид искусства; 2. творческий коллектив, труппа, дающий

68

спектакль; 3. особый вид здания, предназначенный для театральных представлений.

Театр как вид искусства художественно осваивает мир через драматическое действие, осуществляемое актерами в присутствии зрителей. Театр – это один из видов синтетического искусства, объединяющий усилия драматурга, режиссера, композитора, художника, оркестра, актера. В театре акт творчества, создание образа актером, происходит непосредственно. Театр осуществляет живой контакт актера и зрителя, представляет собой игру, в которой совершается переход конкретного человека – актера – в художественный образ. Игра присуща всем видам художественного творчества, но в театре она становится принципом художественного мироотношения и построения произведения.

Театр – это сообщение, разворачивающееся в пространстве сцены и во времени, это знаковая, семиотическая система, включающая в себя вербальные (звучащая речь) и невербальные (жесты, движения) знаки. В спектакле используется сложная система знаков: это знаки-индексы (например, гром в спектакле означает трагическое положение героя), знакидекорации, знаки-символы (изображение чайки на занавесе МХАТа). Через знаки зритель получает одновременно несколько сообщений, исходящих от декораций, костюмов, освещения, размещения героев на сцене, жестов, мимики, речи.

Театральное искусство большей частью является коллективным, но известны и театры одного актера, в которых коллективность выражена другими участниками спектакля. Творчество актеров всегда событийно, изображает жизнь в состоянии конфликта, движения и развития. В этом смысле театральное искусство драматично, оно проявляется в жанрах драмы, трагедии, комедии, в балете, опере, оперетте, пантомиме. В современном театре сам спектакль, деятельность всего коллектива подчинена единому режиссерскому замыслу.

Истоки театра коренятся в различных общинно-родовых обрядах древних обществ, в мистериях и карнавалах, содержащих элементы игры, диалога, музыки, пения, переодевания, танца. Театральные представления, как считается, были известные еще на древнем Востоке (Индия и Китай). Театр в античности имел высокое художественное и общественное значение. В средние века и в эпоху Возрождения театр развивался в выступлениях бродячих актеров и творчестве первых самостоятельных трупп. В ХУ1 веке возникает оперный театр, в конце ХУП – начале ХУШ веков формируется балет. В первой трети ХХ века в театре появляется режиссер, руководящий труппой. Он интерпретирует замысел драматурга, воплощает пьесу в спектакль.

Произведение театрального искусства - спектакль, который как бы отделяет зрителя от реального мира рампой - знаком перехода в иной мир, мир художественной реальности.

69

ТЕКТОНИКА (АРХИТЕКТОНИКА) (от греч. – строительное искусство)

– организация целесообразной структуры архитектурного образа в соответствии с конструктивной системой сооружения. Понятие тектоники в эстетику было введено в 1844 году. В разных стилях тектоника приобретает специфические черты. Так, тектоника в архитектуре готики – художественная артикуляция каркасно-сводчатой структуры сооружения; в барокко – одни и те же элементы композиции воспринимаются растущими вверх или стремящимися вниз. В ХХ веке понятие тектоники выходит из употребления в связи с созданием металлических конструкций.

ТЕЛЕВИДЕНИЕ ( от греч. – вдаль, далеко) – средство массовой видеоинформации и вид искусства, способные передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия и сами произведения искусства. Свойства телевидения как вида технического искусства:

1.световые эффекты как средство выразительности;

2.ракурс восприятия предметов;

3.монтаж;

4.движение камеры, управляемое приближение или отдаление предмета изображения;

5.сочетание ритмически плавного с неожиданным сбоем – перебросом на новый объект внимания;

6.фактографичность;

7.близость к натуре;

8.хроникальность;

9.способность отбирать жизненный материал и интерпретировать его;

10.интимность, камерность, домашность восприятия;

11.передача сиюминутного действия или происшествия в режиме «реального времени»;

12.непосредственный репортаж с места события;

13.включение зрителя в непосредственный процесс истории;

14.способность к импровизации.

Телевидение – это транслятор и ретранслятор событий реального мира и

произведений других видов искусства. Формой его посреднической деятельности является телепередача.

Телевидение может приводить к стандартизации мышления, к формированию шаблонов и штампов в индивидуальном и общественном сознании. Объектом телеискусства является весь мир, так как телепередача может осуществляться из самых различных сфер - с поверхности земли, изпод земли, с воздуха, из космоса, со дна океана, моря или реки.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА – термин для обозначения видов искусства, которые стали формироваться со второй половины Х1Х века. Они возникали в результате взаимодействия художественного и технического творчества. К техническим видам искусства принято относить фотоискусство, киноискусство, телевизионное искусство,

70

мультипликацию, компьютерную графику, цветомузыку. Технические искусства начинаются с фотографии. Фотографическая художественная культура, лежащая в основе кино- и телеискусства, ведет к их синтетичности и массовости. Художественная фотография быстро и точно фиксирует действительность с использованием приемов изобразительного искусства. Она хранит и передает общую и эстетическую информацию. Монтаж фотографических изображений создает иллюзию реального движения и развития действительности; это движение можно озвучить и снабдить текстом.

ТИПИЗАЦИЯ в искусстве (от греч. – отпечаток, форма, образец) – способ художественного обобщения действительности, заключающийся в объединении сходных существенных признаков предметов, явлений, процессов. Каждый вид искусства имеет свои специфические изобразительно-выразительные средства типизации. Художественная типизация предполагает индивидуализацию (неповторимость, уникальность) образа и идеализацию (воплощение идеалов, наложенных на реальный материал). В основе типизации лежит соответствие изображаемых объектов спектру жизненных явлений, соединение того, что было с тем, что есть может быть. Основой художественной типизации является единство двух сторон – конкретно-исторической (общее) и конкретно-индивидуальной (особенное, единичное). Органический синтез общего и индивидуального обеспечивает правдивость и достоверность изображаемого. В единичном художник воплощает общее.

ТИПИЧЕСКОЕ в искусстве – усиленное, гиперболическое воплощение свойств художественно познаваемой реальности в изображаемых в произведениях искусства лицах, событиях, фактах. Типическое – это универсальное свойство искусства. Типическое в искусстве воспроизводит яркие индивидуальные события, факты, процессы, лица. Но типическое в искусстве противоположно типовому в реальности как отражению усредненного, стереотипного, безликого, репродуктивного. используется Понятие «тип» в искусстве обозначает рационалистический способ изображения человека (предмета, процесса) как носителя одного свойства (Дон-Жуан, Дон-Кихот, Илья Муромец). Типическое представлено в эпической и драматической литературе, в театре, кино, живописи, музыке, архитектуре, скульптуре.

ТРАГЕДИЯ (от греч. – букв. «песнь козлов») – разновидность драматического произведения, действие которого развивается на основе сложного конфликта. Трагедия – один из ведущих жанров высокого искусства, истоки которого зародились в античности. Трагедия выросла из празднеств, посвященных богу Дионису. На этих празднествах веселые спутники Диониса, переодетые в козлиные шкуры (сатиры) распевали ему хвалебные гимны – дифирамбы, а он отвечал им.