Основные понятия эстетики. Учебное пособие

31

определяемое его внутренними качествами. Платон калокагатию связывал с воинскими доблестями, природными качествами или родовыми особенностями. Аристотель понимал этот термин как гармонию внутреннего (мудрость) и внешнего (поведение, деятельность). Калокагатия, по его мнению, есть цельность личности и величие души.

КАНОН (от греч. - норма, правило) – система правил, норм в искусстве, господствующая в какой-либо период или в каком-либо художественном направлении. Системой канонических правил обладают многие конкретные виды искусства.

КАТАРСИС (от греч. – очищение) – понятие античной эстетики, служившее для обозначения одного из сущностных моментов эстетического воздействия искусства на человека. Пифагорейцы разработали теорию очищения души от вредных страстей (гнева, вожделения, страха, ревности) путем специально подобранной для этого музыки. Более полно теория катарсиса была разработана Аристотелем. Он писал, что искусство вызывает своего рода очищение, то есть облегчение, связанное с наслаждением.

КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ – основополагающие, наиболее общие, фундаментальные понятия, отражающие процесс освоения человеком и обществом окружающего мира по «законам красоты».

Система эстетических категорий подразделяется на типы:

-метакатегории – художественное, эстетическое, искусство и др.;

-категории эстетической деятельности: закон красоты, эстетическое освоение, дизайн, художественное конструирование, эстетическая ориентация, эстетический вкус, эстетический идеал, мера в художественном творчестве;

-категории эстетических отношений: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое, безобразное, низменное;

-категории гносеологии искусства: художественный образ, художественный метод, художественная правда, художественная концепция;

-категории социологии искусства: личное, национальное, межнациональное, общечеловеческое, публика, народность искусства;

-категории аксиологии искусства: эстетическая ценность, художественность, шедевр искусства;

-категории онтологии искусства: художественное произведение, классика, массовое и элитарное искусство, художественный стиль;

-категории диалектики искусства: художественный процесс, направление или течение в искусстве, художественное взаимодействие (традиции, новаторство, влияние);

-категории антропологии искусства: художник, творческий этап, творческий путь;

-категории психологии искусства: способность, талант, гений, вдохновение, творческая фантазия, воображение;

32

-категории восприятия искусства и действительности: эстетическое воспитание, эстетическое созерцание, катарсис, художественное наслаждение;

-категории морфологии искусства: виды искусства - литература, театр, кино, живопись и др.; роды искусства - эпос, лирика, драма, станковая живопись, монументальное искусство и др.; художественные жанры - роман, рассказ, новелла;

-категории структуры искусства: художественный текст, композиция, пространство, цвет, структура музыкального произведения;

-категории художественной коммуникации и семиотики: адресат, адресант, знак, метазнак, сообщение, интонация, архетип;

-категории теории и методологии художественной критики: интерпретация, эстетическая оценка, подходы эстетического анализа -

конкретно-исторический, сравнительный, структурный анализ и др.;

-категории эстетического воспитания: эстетические качества, эстетические потребности, эстетические способности, эстетический вкус;

-категории руководства художественной культурой: ангажированность, меценатство, социальный заказ, премия, конкурс.

Категориально-понятийный аппарат эстетики обогащается за счет создания новых категорий, внесения в эстетику понятий из других областей знания, синтеза категорий.

КИНОИСКУССТВО – вид синтетического искусства, относящийся к техническим искусствам. Кино - искусство зрительных подвижных образов, создаваемых на основе достижений современной химии, механики и оптики. Кино – направление в искусстве, нашедшее свой язык, широко охватывающее жизнь в ее эстетическом богатстве и синтетически вбирающее в себя опыт других видов искусства.

Предпосылкой явилось создание кинематографа (1895-1896). Появление кино связано с достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения. Первоначально кино ограничивалось движущийся фотографией, затем стали использовать пленку, но кино долгое время существовало как «великий немой». Первые звуковые фильмы появились в 1928 году. Звук обогатил кинообраз словом и музыкой, которые стали средством создания единого зрительно-слухового образа. Киноискусство движется по этапам расширения художественных возможностей кинематографа: «великий немой» - звуковое кино – цветное кино – стереоскопия и стереофония широкого экрана – синерама – и в будущем освоение трехмерного пространства с помощью голографии.

Кино не только техническое, но и синтетическое искусство. В качестве составляющих в кинообраз входят: литература (сценарий, текст песен), живопись (мультфильм, декорации, колористический и композиционный опыт изобразительного искусства), театр (игра актеров), музыка. Для кино характерно не столько словесное, сколько зрительное действие, которое может быстро перемещаться во времени и в пространстве. Художественно-

33

языковые средства кино: монтаж, смена угла зрения на фиксируемое событие (ракурс), подвижность расстояния между зрителем и зрелищем (крупный план, средний, общий).

Первоэлементом кинообраза называют кадр, но формообразующую роль играет монтаж. Монтаж вскрывает смысловую связь кадров, передает ритм движения, внутреннее состояние актера. Монтаж может быть «медленный», способный передать впечатление спокойного наблюдателя и раскрыть события, протекающие плавно, без перебоев. «Быстрый» монтаж передает высокую степень напряженности наблюдателя и бурное течение событий. Художественные возможности кино раскрываются в разнообразных формах движения камер, ракурсов съемки, планов.

КИЧ (от англ. - кухня как предметы дурного вкуса; от нем. - халтура; от польск. - подделка) – термин, обозначающий нижние пласты массовой культуры, синоним псевдоискусства, лишенного художественноэстетической ценности, искусная подделка под произведение искусства. Находит применение в комиксах, в бульварной литературе, в различных формах конвейерного бытового украшения. Некоторые авторы полагают, что термин «кич» имел хождение в 60-70-х гг. ХХ века. К настоящему времени почти вышел из моды, его сменило название «постмодернизм» (В.П.Руднев).

КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (от лат. – совершенный, образцовый). Имеет четыре значения: 1. античное искусство периода высшего расцвета греческой демократии (У-1У вв. до н.э.); 2. совершенные произведения искусства, получившие признание как шедевры, сохраняющие значение художественного образца в истории искусства; 3. в широком смысле – художественное наследие мировой и отечественной культуры, обладающее непреходящей эстетической ценностью; 4. в искусствознании ХХ века классическим стали называть высокое искусство Возрождения.

Классическим называют искусство, характеризующее меру и гармонию, сдержанность в использовании средств выражения, отсутствие резких перекосов. Классические искусство «сильно, свежо, радостно и здорово» (Гете), в нем нет «ничего незначительного и невыразительного, а все деятельно и обнаруживает движение, пульс свободной жизни, с каких бы точек зрения мы ни рассматривали художественное произведение» (Гегель).

КЛАССИЦИЗМ (от лат. – образцовый) – направление в художественном творчестве и стиль, развивающиеся с конца ХУ1 до конца ХУШ, а в некоторых странах (Россия) до начала Х1Х века. Классицизм обращается к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм достигает расцвета во Франции ХУП - начала ХУШ веков в период укрепления абсолютной монархии. Эстетика классицизма опирается на рационализм Декарта, на идеалы ясности и порядка, культ разума, недоверие к видимости.

34

Основной эстетический принцип классицизма – верность природе, логически организованной и творчески облагороженной разумом. Принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства. Основная проблема классицизма – соотношение частного и общего - становится проблемой взаимоотношения человека и общества, подчинение человеку абстрактному государству. Герой классицизма не свободен в своих действиях, а подчинен строгим нормам общественного долга. Личность и ее свобода принесены в жертву обществу и его институтам.

Для классицизма характерны рационализм, нормативность творчества, тяготение к завершенным гармоничным формам, к монументальности, ясности и благородной простоте стиля, уравновешенности композиции; классицизму также свойственны элементы формализации и схематизации, отвлеченная идеализация. Произведениям классицизма присущи пропорциональность частей, равновесие, симметрия, гармония форм, сдержанность выражения, рациональное построение, строгая композиция, трактовка событий вне определенной исторической среды, обрисовка характеров вне их индивидуализации.

Теоретические основы художественного творчества классицизма изложены в трактате Н.Буало «Поэтическое искусство» (1674), в котором он обращается к римскому искусству как образцу. Произведение искусства, по мнению Буало, выше творений природы, так как оно очищено от первоначальной природной грубости упорядочивающей деятельностью разума. Классицизм в литературе, например, требовал соблюдения жесткого канона – нормы совершенства. Канон включал требование трех единств: места, времени, действия. Действие должно продолжаться в течение 24 часов, поэтому характеры не могут развиваться, они остаются статичными. Подчеркивается лишь одна черта характера: скупой только скуп, лицемер только лицемерит (А.С.Пушкин).

Классицизм утверждает иерархию жанров, подразделяя их на «высокие» и «низкие». К «высоким» жанрам относится трагедия, эпопея, ода, историческая, мифологическая и религиозная живопись; к «низким» - комедия, сатира, басня, жанровая картина.

Заслугой классицизма считается пропаганда чувства долга, патриотизма, благородства, героизма. Классицизм требовал воплощения в искусстве значительных идей, четкой характеристики типа, стройности композиции произведения, ясности и точности языка. Последовательными сторонниками классицизма являлись: в литературе – П.Корнель, Ж.Расин, Мольер, Д.И.Фонвизин, Г.Р.Державин, А.П.Сумароков; в музыке – Ф.Гайдн, В.Моцарт, Л. ван Бетховен; в архитектуре – А.Ринальди, Дж. Кваренги, В.И.Баженов, А.Н.Воронихин; в живописи – Ж.Давид, Н.Пуссен.

КОЛЛАЖ (от фр. – наклеивание) – прием в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре. Этот прием часто использовался в практике кубистов, футуристов, дадаистов в 1911 – 1916 годах. Они

35

использовали обрывки газет, афиш, обоев и пр. Коллаж как эксцентрическую метафору использовали в живописи (П.Пикассо), в поэзии (В.Маяковский), в музыке (Д.Шостакович, Р.Щедрин).

КОМИЧЕСКОЕ (от греч. - веселый, смешной) – одна из основных

между тем, чем они являются по существу, и тем, за что себя выдают. Комическое – радостное переживание.

Комическое – явление, заслуживающее эмоционально насыщенной эстетической критики (отрицательной или утверждающей), представляющей реальность в неожиданном свете, вскрывающей ее внутренние противоречия и вызывающей в сознании воспринимающего активное противопоставление предмета эстетическим идеалам (Ю.Б.Бореев).

Сущность комического – в противоречии, в нелепости, в безвредном контрасте: малое величие, слабая сила, безобразная красота. Источник комического лежит в чувстве превосходства над объектом насмешки. Комическое свойственно всем видам искусства (кроме архитектуры), оно включает в себя высокоразвитое критическое начало. В основе комического лежит смех как эмоционально-эстетическая форма критики. «Смех есть чистое удовольствие и хорош сам по себе» (Б.Спиноза). Смех по природе гуманистичен, возвышает и успокаивает. Он враждебен иерархичности, преклонению перед чинами и дутыми псевдоавторитетами. Смех выступает силой, враждебной неравноправию, насилию, самовластию, вождизму. Смех может быть критически-разрушающим, сокрушающим, а также утверждающим и созидающим.

Основными типами комизма являются юмор, сатира, ирония, сарказм. Юмор (от англ. – причуда, нрав, настроение) – это специфическое переживание и эстетическая оценка, сочетающая серьезное и смешное, при преобладании позитивного момента в смешном. Юмор предполагает увидеть возвышенное в ограниченном и малом, значительное в смешном и несовершенном, он раскрывает серьезность и значительность того, что кажется смешным. Юмор вызывает примиряющую улыбку, часто «сквозь слезы», выражающую внутреннее принятие мира, несмотря на все его несовершенства. Юмор использует дружелюбный смех для выражения сущности положительных героев, раскрывает за внешней комедийностью прекрасное, гуманистическое начало в человеке.

Сатира (от лат. – мешанина) – особо острая и язвительная форма комедийного. Она отрицает, казнит несовершенство мира во имя его коренного преобразования в соответствии с идеалом. Сатира раскрывает действительность как нечто несообразное, несостоятельное с помощью преувеличения, заострения (порой доводящего облик изображаемого до деформации), гиперболизации, гротеска. «Сатира – плеть, ударом обожжет» (И.А.Гончаров).

36

Ирония (от греч. - притворство) – остроэмоциональная критикаосмеяние, построенная на контрасте видимого и скрытого, в которой за положительной оценкой, похвалой стоят доступные для восприятия отрицание и насмешка. Ирония исходит из интеллектуально постигаемого несоответствия между притязанием какого-либо действия на значительность и его действительной ничтожной сущностью. Это манера письма, речи, при которой сообщается одно, а подразумевается иное. Сущность иронии - называть вещи противоположными именами. Ирония обнаруживает за видимой серьезностью ничтожное или смешное.

Сарказм (от греч. – рву мясо) – сатирическая по направленности, едкая и язвительная ирония, высказанная с целью обидеть или причинить боль. Объектом сарказма являются явления, особо опасные по своим общественным последствиям. Сарказм – это разящая насмешка-издевка. Она подчеркнуто усиливает контраст подразумеваемого и выражаемого (подтекста и внешнего смысла). В сарказме иносказание нарочито ослаблено и негативно, а уничтожающая оценка открыто обнажается в самом тексте. Сарказм используется в качестве стилистического приема в юморе и сатире.

КОМЕДИЯ – жанровая разновидность драмы. Комедия – остросоциальный жанр, служащий средством осуждения нравственных пороков и проявлений социальной несправедливости. Комедия в зависимости от характеров действующих лиц, социального и нравственного содержания приобретает различную окраску: ирония, сарказм, добродушный или горький смех. Создателями комедии считаются: в Древней Греции - Аристофан, в Древнем Риме – Плавт и Теренций. Жанр комедии привлекал Лопе де Вега, У.Шекспира, Мольера, Р.Б.Шеридана, Д.И.Фонвизина, А.С.Грибоедова, Н.В.Гоголя.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. - составление, соединение, расположение, сложение) – способ построения художественного произведения, принцип связи однотипных или разнородных компонентов и частей, согласованных между собой и с целым.

Композиция обусловлена следующими факторами:

-способами формообразования;

-особенностями восприятия, свойственными определенному виду и жанру искусства,

-законами построения художественного образца в канонизированных типах культуры (фольклор, древнеегипетское искусство, средневековое, иконопись),

-индивидуальным своеобразием художника,

-неповторимым содержанием произведения искусства в неканонизированных типах культуры (европейское искусство, барокко, романтизм, реализм).

37

Композиция соотносится с закономерностями жизненного процесса, с предметным и духовным миром, отражаемым в художественном произведении. В композиции осуществляется переход художественного содержания и его внутренних отношений в отношения форм, а упорядоченность конкретной формы формы в упорядоченность содержания. Для разграничения законов построения формы и содержания в искусстве иногда используется термин архитектоника, то есть взаимосвязь компонентов содержания. Тогда композиция понимается как принцип построения формы.

В теории архитектуры используются понятия «конструкция» и «композиция». Конструкция рассматривается как единство материальных компонентов формы, достигнутое посредство выявления их свойств и функций, а композиция - как художественное завершение и акцентировка конструктивно-функциональных признаков объектов с учетом особенностей визуального восприятия и художественной выразительности, декоративности и целостности формы.

Основными элементами композиции являются повтор, создающий ритмические ряды, а также нарушение повтора (контраст). Виды композиции разнообразны и охватывают все формы художественного произведения. Многие художественные жанры целиком определяются типом композиции: сонет, рондо, святочный рассказ, анекдот. В больших прозаических жанрах активным элементом композиции является сюжет. В живописи используют линейно-изобразительные композиции и композиции цвета (колорит). В киноискусстве значение имеют композиции монтажа, света, музыкально-звуковые и драматически-фабульные композиции. В архитектуре распространены фронтальные, объемные и глубиннопространственные композиции, а в музыке – интонационно-ритмические, инструментальные и иные композиции.

Композиция является законом построения различных уровней и слоев художественного произведения. Она позволяет воспринимающему субъекту двигаться от части к целому или от целого к части, к соотношению частей; от одного слоя художественной формы к другому; от первичных значений и смыслов к обобщенному содержанию произведения.

КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат. – построение, сооружение) - направление в художественной культуре 20-х годов ХХ века. Оно выдвигало на первый план конструктивно-техническую сторону художественного творчества. Конструктивизм ориентировался на требования структурной целесообразности, рациональности, функциональной оправданности, экономии.

Эстетика конструктивизма развивалась между крайностями утилитаризма, требующего не учитывать положения эстетики, и эстетизма как формально-технического экспериментаторства. Творческие принципы конструктивизма максимально приближены к инженерии, включают в себя математический расчет, лаконизм художественных средств, схематизм

38

композиции, логизирование. Основными принципами конструктивизма считаются «грузификация слова» и «конструктивное распределение материала», которые требовали максимально «нагружать» исходную единицу творчества – слово. Суть конструктивизма выражалась лаконичной рекомендацией: «в малом – многое». «Локальный принцип» конструктивизма означал «систему максимальной эксплуатации темы», отказ от лирических эмоций.

Целью художественного творчества конструктивизм провозглашал «жизнестроение», производство целесообразных вещей. Идеи конструктивизма в той или иной степени охватили все виды искусства – литературу, живопись, театр, музыку, но наибольшее влияние они оказали на архитектуру в лице его наиболее ярких представителей – Ле Корбюзье и И.Леонидова. Старинную формулу архитектуры «польза – прочность - красота» Ле Корбюзье преобразовал, например, в формулу «конструкция – функция – форма». Он полагал, что здание, его конструкция и форма должны соответствовать выполняемым им функциям.

КОНТРАСТ (от фр. – резкое различие, противоположность) – художественный прием, сущность которого заключается в отчетливо выраженном противопоставлении изображаемых в произведениях искусства характеров, явлений и их качеств. Посредством контраста достигается более яркое изображение реальной действительности. Для контраста используются размеры, пропорции, система цвета, масштабные соотношения, аллегории.

КОНЦЕПТУАЛИЗМ – авангардистское течение в современном искусстве, сложившееся в 70-80-х годах ХХ века. Характеризуется намеренно демонстративным предъявлением авторской концепции, превращающей произведение в концепт (в идею, общее представление, «сгусток культуры в сознании человека» - Ю.С.Степанов), а также активной игрой с узнаваемыми стилями, штампами речи, формами массового сознания, бытовым поведением, со стереотипами массовой культуры. Основу концептуализма составляет наложение двух языков – «затертого» (привычного, обыденного) языка-объекта и авангардного (новаторского) метаязыка, описывающего этот язык-реальность.

КРАСИВОЕ – эстетическое понятие, определяющее совершенство (красоту) внешнего облика предметов и явлений. Если прекрасное выражает высшую степень красоты (прекрасное – очень красивое) как во внешнем, так во внутреннем проявлении, то красивое характеризует в основном внешнюю и формальную эстетику объектов и поступков человека. Красивыми, но не прекрасными называют, например, черты внешности человека. В качестве красивого выступают внешние проявления некоторых закономерностей – правильность, симметрия, пропорциональность, ритм, целесообразность, гармоничность, определенные цветовые и светотеневые сочетания.

39

КРАСОТА – категория, раскрывающая эстетический смысл явлений, их внешние и (или) внутренние качества, вызывающие удовольствие, наслаждение, моральное удовлетворение. Высшая степень красоты – прекрасное. Прекрасное – это эстетический идеал. Красота может рассматриваться в двух аспектах. Во-первых, как ценностная эмоция, субъективная эмоционально-эстетическая оценка объектов и признаков природы воспринимающим субъектом. Красота в этом смысле связывается также с высокими эстетическими оценками общественного события, социального процесса или явления, поступка, произведения искусства. «Красота – предмет для нас» (Шиллер). Красота связана с переживанием, с возникновением яркой неповторимой эмоции.

Во-вторых, красота может быть свойством предмета самого по себе.

симметрию, пропорцию, число, ритм, равенство, блеск, сияние, цвет,

«Авиньонские девицы». В основе кубизма лежит идея искусства как чистой формы. Ж.Брак, М.Дюшан и др. в своих произведениях отказались от передачи атмосферы и света, трехмерной перспективы. Они представляли объект в виде множества пересекающихся и полупросвечивающих плоскостей (четырехугольников, треугольников, полуокружностей), сосредоточенных вдоль вертикальных, горизонтальных и диагональных осей.

Объект изображался одновременно с многих точек зрения как комбинация геометрических форм, благодаря чему зритель мог видеть тыловые и боковые части объекта. Кубисты передавали не облик предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру, формально выраженную сущность. Кубизм пытался отыскать в изображаемых объектах наиболее устойчивые элементы. Не только в вещах, но и в человеке кубисты усматривали конструкцию из кубиков, параллелепипедов, цилиндров, пирамид, шаров. Они конструировали «личность» по простейшей стереометрической схеме. Кубизм, как разновидность примитивизма, упрощал реальность, воспроизводил предметный мир через формы геометрически правильных фигур.

КУЛЬТУРА (от лат. – обработка, возделывание земли, почвы; позже – воспитание человека, его внутреннего мира) – способы и формы жизнедеятельности человека, отличающие его от биологических форм

40

жизни. В самом общем виде под культурой понимают все, что создано человеком и отличается от созданного природой и самой природы. Культуру объясняют также как деятельность человека (часто ее ограничивают позитивной и творческой деятельностью) по созданию материальных и духовных ценностей, а также результаты этой деятельности. Существует более 500 определений культуры. Культура раскрывает степень развития человека и общества, их конструктивно-деятельную сущность, а также недостатки осознанных форм социальной активности субъектов.

КУЛЬТУРА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ – исторически определенная система воспроизводства и функционирования в обществе художественных ценностей. Основными видами и направлениями функционирования художественной культуры являются искусство как профессиональное и специализированное художественное творчество, а также народное (непрофессиональное) художественное творчество. Иногда под художественной культурой понимают только состояния видов искусства.

Художественная культура имеет различное содержание в зависимости от подходов к ее изучению и специфики определяющих ее факторов. Культура – это:

-совокупность наличных художественных ценностей, унаследованных от предшественников, которые выступают в качестве предпосылки воспроизводства и последующего развития художественной культуры;

-комплекс художественных ценностей данной исторической эпохи, отождествляемый с нею;

-совокупность сформировавшихся и сознательно принятых норм, принципов и «технологий» творчества, закрепленных в образцах, декларированных в манифестах и программах, теоретически осмысленных и представленных в методе художественного творчества;

-индивиды и группы непосредственных создателей художественных ценностей – художники, творческие союзы и объединения, образовательные художественные учреждения;

-система эстетических ценностей общества и ценностных ориентаций его субъектов, обеспечивающая пони мание искусства и формирующая отношение к нему;

-публика как потребитель и ценитель искусства.

Художественная культура свои образы, сюжеты, идеи черпает в жизненном мире и в нем же находит смысл своего существования. Но она обладает и определенной автономностью, выступает основой формирования эстетической культуры субъектов общества, но не тождественна ей.

КУЛЬТУРА ЭСТЕТИЧЕСКАЯ – элемент духовной культуры и сторона активности субъектов общества, характеризующая уровень и качество освоения художественной культуры, способность конкретного субъекта не только потреблять, но сохранять, воспроизводить и