Основные принципы написания аннотации на хоровое произведение в классе хорового дирижирования (методические рекомендации для студентов специальности 5

Министерство культуры Российской Федерации ГБПОУ «Нижегородский областной колледж культуры»

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ НАПИСАНИЯ АННОТАЦИИ НА ХОРОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ В КЛАССЕ ХОРОВОГО ДИРИЖИРОВАНИЯ

(методические рекомендации для студентов специальности 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение» для МДК 03.01 Дирижирование)

Учебно-методическое пособие

Автор-составитель:

Корегина А. В.

Издательство Нижегородской консерватории Нижний Новгород 2024

УДК 78.01 ББК 85.314 О-75

Печатается по решению редакционно-­издательского совета Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки

Рецензенты:

Тинибекова А. Н., старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, главный хормейстер муниципального камерного хора «Нижний Новгород» Симакова Т. В., методист Нижегородского областного колледжа культуры

О 75 Основные принципы написания аннотации на хоровое произ- ведение в классе хорового дирижирования(методические рекомен-

дации для студентов специальности 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение» для МДК 03.01 Дирижирование): учебно-­методическое пособие / авт.-сост. А. В. Корегина; Нижегородский областной колледж культуры.— Нижний Новгород: Изд-во Нижегородской консерватории, 2024.— 32 с.

Учебно-методическое пособие адресовано в первую очередь студентам музыкальных ссузов, изучающим дисциплины «Хоровое дирижирование», «Хороведение», «Управление хором», а также может быть полезно преподавателям данных дисциплин, поскольку написание аннотаций является одной из письменных форм работы с хоровой партитурой.

УДК 78.01 ББК 85.314

©Корегина А.В., 2024

©Нижегородский областной колледж культуры, 2024

3

ВВЕДЕНИЕ

Написание аннотаций в курсе хорового дирижирования, является одной из форм письменной работы над произведением. Её значимость весьма велика, поскольку помогает студенту не только всесторонне проанализировать партитуру, а также готовит будущего хормейстера к осознанному подходу в дальнейшей практической работе, расширяет его профессиональный лексикон и воспитывает навык самостоятельного художественного прочтения изучаемого произведения. Работа над аннотацией требует опоры на музыкальнотеоретические знания и опыт практической работы с вокально-хоровым коллективом.

Требования к написанию и оформлению хоровой аннотации на произведение на втором, третьем и четвёртом курсах будут различаться по мере получения знаний и накопленного опыта работы с ансамблем или хором. В данной работе представлены задачи и рекомендации для каждого курса, с учётом тех возможностей, которыми должен обладать учащийся на разных ступенях обучения.

Целью написания письменной работы является прежде всего самостоятельное всестороннее изучение предлагаемой хоровой партитуры, её интерпретация, то есть собственное отношение и прочтение, основанное на понимании средств художественной выразительности и вокально - хоровых приёмов и задач.

Для анализа хоровой партитуры могут быть использованы различные источники информации как письменные, так и электронные, одной из главных задач является не просто изложение тех или иных фактов (хотя для второго курса это в большей степени допустимо), а умение находить индивидуальные черты и особенности присущие данному произведению. В случае затруднения написания некоторых пунктов аннотации студент имеет возможность обсудить с преподавателем их раскрытие на уроках по дирижированию. Следует избегать переноса одной и той же информации из предыдущих работ, не проанализировав её актуальность и необходимость в данной аннотации. Также стоит помнить, что готовый шаблон (в случае его наличия) должен изменяться и наполняться информативно и качественно, в конечном итоге достигая монолитности текстового изложения, а не отдельных ответов на вопросы представленных в плане.

В приложении данной работы размещен план для написания хоровой аннотации, поскольку выше сказано, что письменная работа у разных курсов имеет различный уровень, в скобках стоят пометки, которые носят рекомендательный характер, поэтому студент может давать ответы на любые пункты, вне зависимости от курса. При анализе произведения и написании аннотации необходимо подкреплять теоретический материал нотными примерами, в плане есть указание по их наличию в некоторых

4

пунктах. Для второго курса приемлемо использование в качестве нотных примеров фотографии из партитуры (но они должны быть хорошо читаемы), либо письменные отрывки. На третьем и четвёртом курсах в рамках образовательной программы после прохождения курса по музыкальной информатике, все нотные примеры должны быть набраны в соответствующей компьютерной программе. Нотные образцы в обязательном порядке должны иметь не только ключевые знаки, но и ключи, которые соответствуют хоровым партиям, поэтому не допустимо вырезать пример из середины или конца нотной строки, и без изменений вставлять его в аннотацию. Возможны несколько путей решения этой задачи. Вопервых, в качестве нотного примера может быть взят отрывок, включающий в себя целиком строку и с помощью рамки обведена та часть, которая необходима для данного контекста, вовторых, возможно набраны отдельные такты, при этом впереди не забываем проставить ключи и знаки, и наконец на начальном этапе обучения возможно рукописно, аккуратно приписать не достающие элементы.

Написание аннотаций на произведение подразумевает хорошее знание хоровой партитуры и всех голосов, без этого требования работа может стать поверхностной и не информативной.

Аннотация включает в себя четыре основных раздела, каждый из которых имеет ряд вопросов. Разберём все разделы и правила оформления.

5

Общий раздел

Вданном разделе содержатся основные сведения о жанре произве- дения, композиторе, авторе текста, содержании и основной идее.

Раскрывая жанровую основу произведения, важно отметить характерные черты и особенности присущие данному сочинению.

Втом случае, если речь идёт окакойлибо народной песне, необходимо учитывать жанровые разновидности (например, лирические, плясовые, колыбельные, трудовые, игровые, былины, баллады, духовные стихи и т. д.)

иеё возможную причастность к какому либо обряду (семейно-­бытовые, календарные, похоронные и другие).

Если изучаемое произведение является частью цикла или вокально-­ симфонической партитуры (оперы, оратории, кантаты, мессы или реквиема), важно ответить на следующие вопросы:

• жанр всего произведения, его характерные черты,

• история создания и формирования произведения в целом,

• какая идея объединяет весь цикл,

• какое место занимает данное произведение в общей партитуре.

Впроизведениях, не относящихся к вышеперечисленным жанрам

инаписанным для хора a cappella, одним из самых распространенных будет жанр хоровой миниатюры. Также могут встретиться такие жанры как хоровой романс, элегия, серенада или баркарола. В произведениях с сопровождением: патриотическая песня или марш, гимн, авторская песня или хоровой вокализ (если в произведении отсутствует литературный текст, а партии исполняются на какой либо звук или слог).

Отдельным пластом является духовная музыка. В первую очередь такие сочинения связаны с текстом религиозного характера. Тексты сочинений могут быть как каноническими (например, католические мессы, реквиемы, песнопения православной литургии и всенощного бдения), так

исвободными, написанными на библейские сюжеты иимеющие паралитургическое содержание, сюда же можно отнести спиричуэлс (духовные песни афроамериканцев). По жанру такие произведения представлены мотетами, псалмами, гимнами, хоралами.

Говоря об авторе музыки, необходимо отметить, что в зависимости от жанра, это может быть композитор, автор обработки, переложения или аранжировки. В первую очередь, указывая даты жизни, нужно понимать историческую эпоху, к которой принадлежит автор. Краткие сведения из биографии должны быть дополнены творческим портретом, где особое внимание уделяется хоровому творчеству, стилю, идеям и образам, к которым обращается композитор. Если произведение написано на текст, к которому обращались другие композиторы, привести примеры и провести параллели между произведениями. Обратить внимание на излюбленный круг поэтов

6

и отношение к поэтическому тексту (были ли внесены изменения в первоисточник, возможно поэтический текст взят не целиком)

Затем переходим кавтору поэтического текста. Необходимо указать годы жизни, кратко осветить творческий путь и по возможности написать, какое место занимает его творчество вистории литературы, к какому стилистическому направлению относится, привести примеры других произведений, на тексты которых написаны музыкальные произведения. Интересным может быть круг идей иобразов, ккоторому обращается автор литературного текста. Встречаются образцы, где содержание текста не совпадает с его музыкальным воплощением, в музыкальной партитуре освещены лишь некоторые стороны и образы первоисточника. Это связано стем, что композитору важны были либо другие акценты в литературном образце, нежели писателю, либо только часть образов в многогранном тексте.

Приступая к разбору литературного текста, анализируем полностью его содержание, находим главные акценты, ключевые слова. Раскрываем основную идею текста, прослеживаем драматургию образов иразвитие сюжета. В произведениях, написанных на иностранный текст, даём полностью перевод, пишем об авторе перевода. Вобразцах народной музыки отмечаем диалектические особенности языка. Встихотворной форме определяем ритм

иразмер (основные из которых: ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест

ит. д.), средства художественной выразительности (метафоры, олицетворения, эпитеты, ирония, гиперболы, сарказм). Если текст канонического образца, то найти его толкование, место в богослужении, постараться раскрыть его предназначение и смысл.

Музыкально-теоретический анализ

Форма произведения и её структурные особенности, тот вопрос, который требует проработки на уровне частей и разделов произведения. Рассматривая вопрос формы, важно понимать, что определяющим фактором в хоровой музыке является слово, поэтому не всегда это будет классический образец построения, с соблюдением всех общепринятых канонов. С этим вопросом можно обратиться к труду Б. В. Астафьева «Музыкальная форма как процесс». В произведениях с ясным делением определяем периоды (законченные музыкальные построения), предложения (незаконченные построения, как правило 2–3 впериоде), в свою очередь, предложения состоят из фраз, которые содержат мотивы (простейшие музыкальные построения). В некоторых случаях музыкальное развитие полностью подчинено слову, это может значительно усложнять структурные особенности, здесь возможно говорить о свободном взаимопроникновении форм.

Анализируя музыкальную форму произведения, нужно помнить о четырёх главных принципах: повтор, варьирование, контраст, развитие.

7

Именно они помогут определить направление и разобраться в этом непростом вопросе.

Самыми распространёнными формами в вокально-­хоровой литературе являются куплетная (либо куплетно-­припевная) и куплетновариационная. Если в первом варианте необходимо указать количество куплетов и разобрать их внутреннее строение (например, куплет написан в форме периода, состоящего из (указать количество) предложений, посчитать такты), то во втором случае, помимо количества куплетов произвести анализ средств варьирования (как правило, это фактурные, гармонические, мелодические, ладотональные изменения).

Строфическая также является одной из распространённых для хоровой музыки форм. Она состоит из ряда частей— разделов, соответствующих строфам поэтического текста и различных по музыкальному материалу (объединяет некоторое интонационное, ритмическое родство).

Наряду с вышеперечисленными нередко встречаются малые формы, такие как простые двухитрёхчастные, а также разнообразие форм периода различного строения (это характерно для миниатюр).

Оформить данный раздел, особенно на начальном этапе обучения, можно в виде схемы, где каждый структурный элемент выписан суказанием количества тактов и литературным текстом.

Тональная и ладовая основа — это своего рода колористические особенности произведения, его настроение. Здесь необходимо умение определить основную тональность, а также отклонения или модуляции (при их наличии), ладовую основу (мажор, минор, натуральный, гармонический, мелодический его виды, либо народные лады). В современной хоровой музыке композиторы не всегда проставляют ключевые знаки, это связано либо с частыми модуляциями, либо функциональной неопределённостью гармонии. Поэтому не всегда можно ориентироваться лишь на ключевые знаки, хотя в большинстве партитур именно они помогают с определением тональности. Составляя тональный план произведения, нужно подтверждать его примерами из партитуры (образец в приложении 1).

Гармонический язык тесно связан с тональным планом. В начале необходимо дать краткую характеристику всего произведения. Если гармония простая, функционально ясная, привести пример характерных гармонических оборотов (плагального или автентического), определить типы каденций (полная с остановкой на тонике, прерванная с остановкой на неустойчивом аккорде, совершенная, несовершенная).

Если гармонический язык сложный, рассматривается вопрос колористических возможностей этого средства музыкальной выразительности, определяем, имеются ли неаккордовые звуки, различные задержания, или аккорды нетерцового строения. В произведениях с развитым голосоведением, пишем, что гармония является результатом движения хоровых голосов

8

и имеет сложные созвучия. Такой тип гармонии называется линеарной, в подобных случаях можно дать сведения о частоте гармонических смен. Любые характеристики гармонического языка подтверждаются примерами, по возможности и обозначением функций под нотным образцом (образцы оформления в приложении 2).

Мелодическая и интонационная основа тот пункт, который рас-

сматривается от частного к общему. В начале необходимо проанализировать мелодию каждой хоровой партии. В этом помогут знания голосов, их исполнение. Мелодический рисунок связан с той ролью, которая отведена определённой хоровой партии и тем жанром в котором написана партитура. Это может быть как кантиленный тип мелодии, так и декламационный или выполняющий роль инструментального сопровождения. При анализе мелодии нужно ответить на следующие вопросы:

•поступенный, плавный или скачкообразный тип мелодии,

•имеется ли опевание, повторность звуков, либо мелодических оборотов или варьирование,

•движение по звукам аккордов или секвенции,

•какова роль альтерированных звуков и есть ли черты ладового наклонения,

•роль той или иной хоровой партии в общей партитуре, её особенности голосоведения (роль пауз).

Все эти вопросы подводят нас к общей характеристике мелодии и интонационной основе произведения, помогут сделать вывод о характере мелодии, её эмоциональной составляющей (например, порывистая, взволнованная, мужественная или элегическая, созерцательная), а также о принципах музыкального развития: повторность, варьирование, монотематизм, контрастное сопоставление музыкального материала. Проанализировать распределение мелодического тематизма между хоровыми партиями, а также взаимоотношение между голосами (параллельное, косвенное или противоположное движение).

В пункте размер, его характеристика важно понимать, что означают записанные в виде дроби числа. Верхнее число определяет количество долей, в то время как нижнее их длительность или метр. Размеры бывают простые (двух- и трёхдольные) и сложные, которые в свою очередь могут быть составными (состоящие из одинаковых простых) или смешанными (состоят из разных простых размеров). Простые размеры содержать только одну (первую) сильную долю, остальные слабые. Сложные же размеры помимо первой сильной доли имеют так называемую относительно сильную (–ные) доли, они находятся внутри такта и совпадают при сложении простых размеров с их сильными долями. Например, размер 9/8 является сложносоставным, поскольку складывается из однородных простых размеров 3/8+3/8+3/8, поэтому характеристика долей будет следующая: первая

9

доля сильная, вторая и третья -слабые, четвёртаяотносительно сильная, пятая и шестаяслабые, седьмаяотносительно сильная ивосьмая, девятаяслабые. В примере мы видим, что каждая сильная и относительно сильные доли совпадают с началом простого размера при их сложении.

Размер в произведении также может быть постоянным или переменным, во втором случае даётся анализ каждого размера отдельно.

После характеристики размера нужно вставить картинку со схемой дирижирования. Основные схемы даны вприложении 3. Стоит помнить, что не всегда в дирижировании есть возможность и целесообразность в показе каждой метрической доли, часто используется приём alla breve. Изначально этот термин означал музыкальный размер 2/2, втехнике дирижирования так обозначается укрупнение метрической доли, объединение нескольких долей в один жест. В размере 6/8 доли объединяются по три и используется двухдольная схема в дирижировании, с триольной внутридолевой пульсацией. Такой приём в основном применим к сложным размерам, хотя в быстром темпе трёхдольный размер можно дирижировать «на раз», объединяя все три доли в один жест.

Размер и ритмическая организация партитуры связаны с жанровой основой сочинения, как правило подчёркивают её характерные черты. Рассматривая ритмические особенности, необходимо выявить характерные ритмические обороты, фигуры, типичные для данного сочинения. Говоря детально о ритмических особенностях, не забываем, что он связан с литературным текстом, постараться понять, какую выразительную роль играет ритм и обусловлено ли это раскрытием содержания. В этом пункте можно отметить постоянство ритма или его изменчивость, вариативность или усложнённость (за счёт синкоп, пунктира), также отмечаем наличие пауз, иих выразительное значение. Приводим примеры часто встречающихся, то есть характерных или интересных, особенных ритмических групп.

Динамические оттенки— средство выразительности, которое касается силы звучания. Их можно разделить на группы: статичные (piano, forte и все их разновидности), подвижные (crescendo и diminuendo), внезапные

(subito forte, subito piano, sforzando, fp). В нотном тексте не всегда указаны нюансы, или их подробности внутри фраз, дирижёр имеет возможность трактовать по-своему динамику, но эта ответственность, касающаяся вопросов интерпретации, должна опираться на понимание законов жанра, содержания литературного текста, а также драматургии произведения (образец в приложении 4).

Динамический план произведения неразрывно связан с вопросом кульминации. Вэтом пункте важно понимать значение данного слова (слат. culmen— вершина) вмузыке— это момент наивысшего напряжения впроизведении. Поэтому она может быть, как громкой, так итихой, как общей для всего сочинения, так ичастной для какого либо раздела. Впесне скуплетной

10