Основные понятия эстетики. Учебное пособие

71

Трагедия как жанр театрального искусства отражает нескончаемую борьбу страстей и идей. В трагедии судьба, рок как безличная сила господствуют над миром, и в природе, и в обществе. Трагедия раскрывает конфликт острых и неодолимых личностных противоречий, разлад героя с его окружением, с социально несправедливыми порядками, серьезные заблуждения крупных характеров, которые несли в себе значительное историческое содержание. Конфликт реализуется через торжество духа человека, физически гибнущего, но одерживающего моральный верх над противостоящими жесткими обстоятельствами. Трагедия, по мысли Аристотеля, это подражание не людям, а действию и жизни, «счастью и злосчастью».

Цель трагедии – катарсис, очищение чувств от вредных страстей посредством страха и сострадания. Страх возникает перед несчастьем человека (на место которого зритель ставит себя), а сострадание возникает к безвинно несчастному.

Трагический герой действует свободно, сам выбирая направления и цели своих действий, невзирая на обстоятельства. Сущность трагедии заключается в борьбе свободы субъекта и необходимости объективных обстоятельств. Герой трагедии всеми силами противостоит судьбе, но оказывается бессильным перед роком. Трагический герой предпринимает попытки борьбы с роковой неизбежностью, восстает против судьбы или терпит муки и страдания, демонстрируя этим свою внутреннюю свободу по отношению к превышающей его силе. Внешние обстоятельства превращают героев в трагические характеры, способные продолжить себя после смерти, обладающие правом на бессмертие. Бессмертие – это продолжение героя в человечестве. Трагический герой прокладывает путь в будущее, на его плечи ложатся большие трудности.

ТРАГИЧЕСКОЕ ( от греч. – свойственное трагедии) – эстетическая категория, отражающая соотношение свободы и необходимости, острейшие жизненные коллизии (противоречия). Эти противоречия чреваты гибелью положительных сил, но при этом гибель утверждает будущую жизненных положительных начал. Погибая, позитивная сила остается бессмертной и значимой для будущего.

Трагическое рассматривается в двух аспектах: трагическое в жизни и эстетическое трагическое – в искусстве. Трагическое в жизни не вызывает и не может вызывать эстетического наслаждения, не приводит к катарсису. Убитое животное или человек, террористический акт, в результате которого погибают люди, доставляют субъекту реальные мучительные страдания и не связаны со сферой эстетического, в отличие от возвышенного, комического, прекрасного, которые имеют предмет и в жизни и в искусстве.

Трагическое эстетическое заключается в изображении неожиданно возникших страданий и гибели героя. Страдания (и/ или гибель) человека предопределены роком, независимой от человека силой. Содержание трагического в невосполнимой утрате и утверждении бессмертия.

72

Трагическое может быть выражено формулой: страдание – гибель – скорбь – радость (Ю.Б.Борев). Именно трагическая эмоция включает в себя скорбь и радость, ужас и удовлетворение, глубокую печаль и восторг. Скорбь и печаль возникают вследствие невосполнимой утраты, а радость, удовлетворение и восторг соотносятся с продолжением жизни в человечестве (или в Боге). Значимость положительных переживаний в трагедии связывается с утверждением прочности, вечности, бесконечности мироздания, несмотря на уход из мира конечного существа.

Считается, что трагическое:

-раскрывает гибель или тяжкие страдания личности;

-показывает невосполнимость для людей утраты героя;

-утверждает бессмертие погибающей личности (бессмертие человека осуществляется в бессмертии народа, в бессмертии мироздания);

-выявляет активность трагического персонажа по отношению к обстоятельствам;

-предлагает философское осмысление состояния бытия и смысла жизни человека;

-вскрывает временно неразрешимые исторические противоречия;

-рождает чувство скорби (по поводу гибели героя), сочетаемое с чувством торжества и радости (по поводу его нравственного величия и бессмертия);

-оказывает очищающее воздействие на духовный мир людей (катарсис) (Ю.Б.Борев).

Трагическое всегда имеет разрешение в будущем. Несчастье в

трагическом величественно, потому что человек остается господином обстоятельств. Он своей смертью утверждает свободу над этими обстоятельствами.

У

УРБАНИЗМ (от фр. – городской) – направление в эстетике и теории архитектуры начала ХХ века. Его сторонники полагают, что городской образ жизни ведет в общемировом масштабе к социально-культурному сближению различных социальных слоев и этносов, к доминированию интернационального стиля в эстетической организации урбанистической среды. Считается, что градостроительными реформами можно добиться рациональности, разумности и красоты в современных городах.

УЖАСНОЕ – эстетическое понятие, отражающее явления действительности, которыми человек не владеет. Эти явления несут ему непреодолимые несчастья или гибель. Ужасное безысходно и безнадежно, означает деструкцию, гибель в безвыходных обстоятельствах. Состояние ужасного возникает тогда, когда человек не владеет обстоятельствами, он становится их рабом.

73

УСЛОВНОСТЬ – сущностное свойство искусства, подчеркивающее отличие художественных произведений от воспроизводимой в них реальности. Условность указывает на нетождественность образа и его объекта. Художественная условность выступает принципом образного воссоздания действительности, сознательно нарушающего прямое соответствие жизненным реалиям. Условность, не порывая с реальностью, помогает выразить ее сущность, делает ее наглядной, чувственно воспринимаемой, достигает высокой степени художественной правды.

Условность допускает использование видоизменений природной формы изображаемых явлений и предметов, нарушение пространственновременных связей, доступных непосредственному наблюдению, одушевление вещного и овеществление живого. Условные формы выражают скрытые от непосредственного наблюдения и неподвластные прямому изображению стороны действительности, сущности более глубокого или иного порядка (сверхъестественные силы или фантастические образы).

Ф

ФАБУЛА (от лат. – повествование, история) – событийное ядро, цепь событий, о которых повествуется в сюжете художественного произведения. События в фабуле выстраиваются в логической причинно-временной последовательности. Единицей фабулы считается событие. Одно и то же событие может служить предметом разных видов искусства. В изложении фабулы различают экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку. Фабула выполняет организующую функцию, объединяет детали сюжета в единое и дает ключ к эстетическому восприятию художественного произведения. Событийный ряд в художественном произведении связан с его темой и выступает способом конкретного развертывания содержания.

ФАНТАЗИЯ (от греч. – психический образ, плод воображения) – элемент и способ художественного творчества, выражающиеся в некотором отрыве от реальности в процессе ее отражения в искусстве. Фантазия создает чувственно воспринимаемые образы, не встречающиеся в действительности.

ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ( от греч. - способность к воображению) – эстетическая категория, отражающая не существующие в реальности предметы, процессы, явления. Они порождаются творческим воображением художника. Фантастические образы становятся средством выражения догадок о скрытых возможностях реальности. Фантастические образы являются обобщенным изображением скрытых за эмпирическим обликом предметов мира и их признаков. Фантастические образы имеют элемент наглядности и конкретности, воспринимаются как вымышленные, но художественно привлекательные изображения. Наиболее полно фантастическое раскрывается в сказках, легендах, сказах, былинах. В

74

современном искусстве фантастическое сопрягается с научными позициями, выражаясь в феномене научной фантастики.

ФОВИЗМ (от фр. – дикий) – кратковременное направление во французской живописи 1902-1907 годов. Сторонники фовизма (А.Матисс, А.Марке, А.Дерен, М.Вламинк, Р.Дюфи) не имели четкой программы и собственной теории. В своем творчестве они стремились создавать художественные образы исключительно с помощью яркого открытого цвета, максимально используя колористические возможности живописи. Фовисты придавали цвету самостоятельное значение. Черты фовизма: повышенная светоносность; выразительность цвета; организация художественного пространства только с помощью цвета; отсутствие традиционной светотеневой моделировки; стремление к гармонизации выразительных и декоративных свойств цвета в единой композиции. Многие сторонники фовизма в последующем стали на позиции абстракционизма.

ФОРМАЛИЗМ в искусстве – позиция, абсолютизирующая роль формы в художественном творчестве по отношению к содержанию. Формализм признает принципиальную суверенность и автономность формы и порой провозглашает искусство «миром чистых форм». Формализм выступал против академического искусствознания, позитивизма и психологизма. Музыку формализм рассматривал «движущимися звуковыми формами», скульптуру - как «эволюцию зрительных форм».

Особенности формализма считаются:

-ограничение творчества уровнем «технического» или «лингвистического» анализа;

-стремление к преодолению «традиционного» психологизма и утверждение нового его варианта как «субъективного ощущения» «новой формы» в качестве первоосновы художественного произведения;

-безоговорочное доминирование «делания» искусства над индивидуальной творческой активностью; идея творческой личности утрачивается в пользу «технологии»;

-сближение с плюрализмом и эклектикой в эстетике:

-признание существования знаков «надкультурного» смысла, которые являются самоценными эстетическими объектами.

Формализм стал мировоззренческой основой для «непредметной» живописи: дадаизма, сюрреализма, абстракционизма, конструктивизма и др.

ФОТОИСКУССТВО (от греч. – свет) – первое из технических видов искусства, в котором органически сочетаются творческие и технологические процессы. Началом фотографии считается 7 января 1839 года, когда французский изобретатель Д.Лагер продемонстрировал изображения на серебряных пластинках. Появляется специальный термин «фотогения» для обозначения выразительности снимка, достигаемой синтезом изобразительной и фотографической техники. Фотографию

75

называли «искусством фотогенического рисования». В иерархии искусств фотографии отводили промежуточное положение между живописью и графикой. С формированием фотоискусства возникла проблема его взаимоотношения с другими изобразительными видами искусства. В решении этой проблемы выявляются две позиции. Первая свидетельствует о том, что с появлением фотографии «живопись умерла». Представители второй позиции считают, что фотография имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художников.

Фотография стала самостоятельным видом искусства со второй половины ХХ века и представляет собой форму реализма, обладает способностью остановить «прекрасное мгновение». Особенности фотоискусства: разомкнутая композиция; специфические языковые формы, опирающиеся на выразительные возможности светописи; смена ракурса, плана, точки съемки; документальность действительности; восприятие фотообразов включенными в реальное событие и объективными свидетельствами жизни. Распределение света и теней через передачу «фотопленэрна»; умение выбрать момент съемки; цвет и объемное, голографическое изображение мира.

Произведения фотореализма основываются на фотографиях большого размера и часто отождествляются с гиперреализмом. Но если гиперреалисты имитировали фото живописными средствами на холсте (портретная живопись), то фотореалисты имитируют живописные произведения, обрабатывая их ретушевкой, красками, коллажными средствами фотографии. Фотообраз, будучи художественно выразительным, в застывшем изображении достоверно запечатлевает существенный момент действительности.

ФУНКЦИОНАЛИЗМ (от лат. – исполнение, совершение) – направление в архитектуре и прикладном искусстве в 20-х годах ХХ в. Сторонники функционализма не принимают эклектику и украшательство, стремятся новейшие материалы и конструкции использовать для создания не просто отвлеченных форм, а предметно-эстетической среды для жизнедеятельности людей. Особенности функционализма: принцип свободного плана; взаимопроникновение внешнего и внутреннего пространства; выразительное использование функционально-конструктивной структуры сооружений; обоснование возможности и необходимости индустриального гражданского строительства; новые принципы градостроительной планировки и расселения.

ФУТУРИЗМ (от лат. – будущее) – авангардистское течение в искусстве 10-20-х годов ХХ века. Наиболее полно реализован в Италии и России. Футуристы стремились создать искусство будущего. Представители: итальянский поэт Ф.Маринетти, художник Дж. Северини; в России – В.Хлебников, В.Маяковский, А.Крученых. Футуризм выступал против традиционного искусства и традиционных художественных и моральных ценностей. Предметом искусства они считали развитие индустрии,

76

урбанизацию, материальные ценности, автомобиль, «несущийся как шрапнель». Свои произведения футуристы посвящали новым видам техники

иархитектуры: автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу. В мире футуристов интересовали динамика, скорость, мобильность машин и механизмов, новые социальные процессы и явления, средства передвижения

исвязи. Они осмысливали опасный характер социальных конфликтов, бунтарское чувство масс, их необузданную силу. Подобные феномены футуристы выражали экспериментальными средствами своего искусства.

Вживописи футуристы стремились изображать не сами предметы, а их энергетические, психические, силовые поля, движение, состояния души. Образы они создавали путем наложения последовательных фаз на одно изображение или лучащимися, динамически закручивающимися в пространстве цветоформами, киноварными углами и клиньями, прорывающимися сквозь сине-фиолетовое пространство. Живописными средствами футуристы могли создавать предельно напряженное динамическое художественное пространство.

Литературный футуризм в России представляли В.Хлебников, Д. Бурлюк, В.Каменский, В.Маяковский. Они стремились изменить традиционную систему литературного текста, использовали введение новых принципов стихосложения, основанных на композиционных сдвигах и смысловых парадоксах, использовали разработку тонического стиха, визуальной (графической) поэзии, использовали архаическую, фольклорную и бытовую лексику, беспредельное словотворчество и словоновшество – заумь. Заумь – язык для себя, личный язык поэта (например, чур-лю журль, у-бе-щур), освобожденный от литературных и социальных значений. Футуризм и разработанные им приемы оказали воздействие на авангард, модернизм, постмодернизм.

Х

ХОРЕОГРАФИЯ ( от греч. – пляска и пишу) - танцевальное искусство в целом. Такое понимание утвердилось с конца Х1Х века. Понятие хореографии применяется и к фольклорному, и к профессиональному танцевальному искусству. В фольклоре хореография отражает все, что связано с движением, ритмикой, поэтическим осмыслением. В профессиональном творчестве понятие хореографии употребляется, вопервых, для обозначения синтеза музыки и танца, во-вторых, как синоним танца. Основу танца составляют эстетически воспринимаемые движения (соотнесенные с музыкой, но возможно и ее отсутствие). Танцевальные движения могут носит изобразительный характер (подражание повадкам зверей и т.п.), но чаще движения условны, имеют поэтически-образный смысл, служат выражением внутреннего душевного состояния человека. Хореография – пространственно-временное искусство, родственное изобразительному и музыкальному искусству.

77

Танец возник в древности в сфере ритуальных и обрядовых действий. Постепенно танец утрачивал связь с ритуалом и обрядом, становясь самостоятельным видом художественного творчества. В античности формируется профессиональное танцевальное искусство. С ХУ1 века начинает формироваться балет, в котором хореография составляет основу спектакля.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ – особая разновидность творчества, сопутствующая основному виду деятельности людей. Художественная самодеятельность связана с традиционным народным искусством (фольклором) и с любительским искусством. Основная задача художественной самодеятельности дополнить профессиональное и народное творчество в системе духовной культуры. Художественная самодеятельность подразделяется в соответствии с видами и жанрами искусства: музыкальное, танцевальное, театральное, изобразительное, фотолюбительское, кинолюбительское и др. Она существует в клубах и киноклубах, домах культуры, на предприятиях и в учебных заведениях, объединениях коллекционеров (филокартистов, филофонистов и т.п.). Художественная самодеятельность (любительское искусство) служит средством инкультурации и эстетического воспитания.

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ – эстетическая категория, отражающая меру эстетической ценности произведения искусства, степень его красоты. Художественность произведения искусства определяется степенью воплощения особенностей искусства как специфического вида познавательной и творчески-созидательной деятельности. Источник художественности – реальная действительность в ее эстетическом восприятии и воплощении в художественном произведении. Художественность как эстетическая ценность произведения искусства достигается мастерством и талантом художника (творца).

ХУДОЖНИК – творческая личность в изобразительном искусстве, профессионал, специалист в одном или нескольких видах искусства. Художник должен иметь профессиональное образование и достаточный уровень мастерства. Для него важно быть способным (одаренным, талантливым или гениальным). Художник обладает своим мировоззрением, которое включает политические, философские, этико-эстетические и иные знания, идеалы, ценностные ориентации, нормы и принципы, интересы и потребности, убеждения (позиции) и верования.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ – инвариант художественной концепции мира и личности. Инвариант понимается как некое неизменное, постоянное, устойчивое, варьируемое в произведениях начало; типологическая общность произведений искусства. В художественном направлении раскрывается последовательность этапов развития, смена и

78

борьба концептуальных и стилистических парадигм искусства. Направление воплощает общие типологические черты, объединяющие многообразные художественные произведения. Направление в искусстве – это и система художественных произведений, построенных по одной типологической модели с инвариантной (единой и устойчивой) концепцией мира (Ю.Б.Борев).

Художественное направление, как правило, межнационально. Оно

национального направления может быть итальянское Возрождение, французский классицизм, русский реализм, немецкий романтизм. В направлении взаимодействуют традиции и новаторство. Направление может касаться одного вида искусства (абстракционизм – в живописи), ряда видов искусства (сюрреализм – в живописи, литературе, скульптуре, кино), всех или большинства видов искусства (романтизм).

В направлении отражается концепция мира и личности, устойчивая для группы художников (авторов), деятельность которых протекает в рамках исторического периода. Художественная концепция определяется элементами, составляющими структуру художественной реальности, которая отражает мир в его взаимодействии с личностью (Ю.Б.Борев). Художественная концепция в структуре произведения может воплощаться в следующих соотношениях:

1.внутренние коммуникации личности (Я-Я); 2.общение человека с другим человеком (Я - ТЫ); 3.взаимодействие человека и общества (Я - МЫ); 4.отношение личности к человечеству (Я - все мы); 5.отношение к природной среде (Я - все);

6.отношение личности к материальной культуре (Я – материальные ценности);

7.отношение личности к духовной культуре (Я – духовные ценности); 8.человек и космос (Я – всеобщее).

Художественная концепция воплощается в типологической художественной модели мира, суть которой зависит от иерархического доминирования соотношений (Я и Я, Я и ТЫ, Я и все и др.). Если изменяется художественная концепция мира, то изменяется и художественное направление. Так, Возрождение ставило в центр мира творческую личность; Новое время и классицизм – подчинение человека абстрактному государству. Во второй половине ХУШ – первой половине Х1Х века (романтизм) обращалось внимание на внутренний мир личности, его отношения с обществом и природой. В 40-е годы Х1Х века (реализм) доминировало соотношение личности и общества. Обычно одна художественная эпоха формирует несколько художественных направлений. Так, в Х1Х веке сосуществовали реализм, романтизм, модернизм, символизм.

79

Ц

ЦЕННОСТЬ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ – класс духовных ценностей, определяемых эстетическим отношением человека к действительности. Это отношение заключается в непосредственном чувственно-духовном, бескорыстном восприятии предметов, процессов действительности, их свойств и сторон, ориентированном на познание и оценку реальных объектов с позиции красоты, совершенства. Эстетической ценностью (значимостью) могут обладать: предметы и явления природы, доступные чувственному созерцанию; сам человек, его облик, поступки, поведение; элементы материальной и духовной культуры (вещи, научные теории, произведения искусства). Основными видами эстетических ценностей являются: а) прекрасное во всех вариациях (изящное, грациозное, миловидное, великолепное), а также его антипод – безобразное (уродливое); б) возвышенное и его вариации (величественное, величавое, грандиозное) и его антипод – низменное; в) трагическое и комическое.

ЦИРК (от лат. – круг) – специфический вид искусства, особенностью которого является создание художественных образов при помощи движений, трюков, актерского мастерства, одна из основ которого – эксцентрика. Эксцентрика – это виртуозно свободное владение трудно осваиваемыми предметами. Художественное содержание эксцентрики в

человека. Цирковой образ дополняют музыка, грим, костюм, исполнители. Цирковое представление составляют разные жанры: акробатика,

эквилибристика, гимнастика, пантомима, жонглирование, клоунада, иллюзионизм, дрессировка животных, наездничество, музыкальная эксцентрика и др. Одно из главных выразительных средств циркового искусства – трюк. Ему свойственна не только эксцентричность, но и элемент абсурдности (несуразности, нелепости), так как исполнение трюков нарушает привычную логику поведения. Задача артиста – создать номер как художественное произведение циркового искусства. Номер должен обладать ритмикой, композицией, чередованием трюков, реприз, использованием музыкального оформления.

Истоки цирка уходят в обряды, игры, многие бытовые и профессиональные навыки. Профессиональные труппы артистов цирка были известны в древности: в Китае, Византии, в Древней Греции и Риме. Бродячие труппы цирковых артистов давали представления в специальных помещениях (на арене в Древнем Риме) или на улицах городов (в средние века и Новое время). Стационарные цирки складываются в конце ХУШ – начале Х1Х веков. Цирк – это образ человека, демонстрирующего свои

80

возможности, творчески решающего сверхзадачи в соответствии с законами эксцентрики.

Ч

ЧУВСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОЕ – непосредственное эмоциональное переживание человеком своего эстетического отношения к действительности. Эстетическое переживание закрепляется эстетической деятельностью во всех ее видах, включая художественное творчество. Содержание эстетического чувства образуют элементы духовного мира человека, его индивидуальность и социальный опыт в сфере художественной культуры. Эстетическое чувство амбивалентно, оно расценивает объект в суждении «нравится – не нравится». В эстетическом чувстве преобладают положительные эмоции. Если начинает доминировать негативный тон, то эстетическое переживание ослабевает и заменяется другим эмоциональночувственным состоянием. Эстетическое чувство всегда направлено на объект и воспроизводит его в духовном мире индивида как желаемый образ действительности. Оно выражает наслаждение жизнью. Кульминация эстетического чувства – в очищении духовности человека от вредных страстей (в катарсисе). Эстетическое чувство формирует устойчивое, положительно окрашенное чувство радости, духовного комфорта.

Ш

ШЕДЕВР (от фр. – образцовое произведение) – совершенное произведение искусства, высшее, внутренне гармоничное достижение мастерства. Шедевру свойственны завершенность замысла, внутренняя гармония, проявление индивидуальной авторской неповторимости, уникальность, возвышение над многими другими, даже талантливыми произведениями. Шедевры обнаруживаются и в профессиональном искусстве, и в народном художественном творчестве. Они доставляют удовольствие, наслаждение не только современникам, но и последующим поколениям. Шедевры на века сохраняют значение эталона недосягаемого образца, выступают показателем художественного мастерства. Автор может создать одно произведение, называемое шедевром («Дон Кихот» Сервантеса), или множество произведений (У.Шекспир, А.С.Пушкин, В.Моцарт, П.И.Чайковский, Л.Н.Толстой, М.А.Шолохов).

ШОУ (от англ. – зрелище, показ) - в широком смысле слова – спектакль, которым сопровождается какое-либо мероприятие, артизация (театрализация) события, политического или общественного мероприятия. Отношение к действительности как к некоему произведению искусства. Шоу также – форма массовой культуры, которая приукрашивает и рекламирует содержание происходящих событий. Театрализация как способ воплощения шоу трансформирует, облекает те или иные реалии жизни в зрелищные формы, акцентирует внимание на внешних эффектах. Понятие