Основные понятия эстетики. Учебное пособие

42

отношений. Лад - это расположение звуков по высоте с интервалом в полтона или тон. Звуки лада в порядке их высоты образуют гамму. В европейской музыке существует два вида лада: мажорный и минорный.

М

МАНЕРА (от лат.- способ, прием, образ действия или свойство) – индивидуальный стиль творчества автора, его «почерк».

МАНЬЕРИЗМ (от ит. - манера, стиль) – направление в западноевропейской художественной культуре ХУ1 века, отразившее кризисные явления гуманистической культуры Возрождения. Маньеристы главной целью творчества провозгласили следование «красивой и ученой манере», идеальным образцам Возрождения, но без присущей этим образцам глубины содержания и гуманизма. Маньеристы утверждали неустойчивость, трагичность, диссонанс бытия, власть иррациональных сил. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью форм, а нередко остротой художественных решений (в частности, в портретной живописи). К маньеристам относят А.Бронзино, Дж.Вазари, Б.Челлини.

МАСТЕРСТВО – высокий уровень владения изобразительновыразительными средствами и техникой исполнения в каком-либо виде искусства: перевоплощение, пластика тела, ракурс восприятия и проч. Овладение мастерством представляет собой сложный и длительный сложный процесс, продолжающийся иногда всю творческую жизнь художника (автора). Мастерство выступает как умение видеть новое, анализировать его средствами искусства и в то же время пользоваться этими средствами, добиваясь художественного совершенства.

МАТЕРИАЛ ИСКУССТВА – понятие, которое в широком смысле слова отражает все, из чего создается произведение искусства. Это «вещественный» первоэлемент, используемый в различных видах искусства для воплощения замысла художника. В музыке – это звук, в литературе – слово, в живописи – холст, краски, кисти, цвет и линия, в скульптуре – дерево, мрамор, бронза. Казалось бы, что материал должен быть безразличен к образу, но реализация творческого замысла художника во многом зависит именно от особенностей и возможностей выбранного для его исполнения материала. «Лишь то ваятель создавать способен, что мрамор сам в себе уже таил» (Микеланджело). Так, дерево обладает большой пластичностью, мрамор – теплотой, металл – ковкостью. Материалом искусства может выступать голос в радиообразах или в театре, кадр и монтаж в киноискусстве, вид красок в живописи.

43

МЕЛОДРАМА (от греч.- песнь, музыка и драма, действие) – любой вид драмы, характеризующийся эмоционально-романтическим, сентиментальным настроем, который предопределяет ее содержание и форму. Сторонами мелодрамы выступают: пафос утверждения справедливости, благородства, яркая, зрелищная занимательная интрига. В то же время мелодраме характерна доминирующая подмена реальных социальных конфликтов абстрактной борьбой добра и зла, дидактическая морализация, схематизм характеров, злоупотребление внешними эффектами. Персонажи мелодрамы отличаются необыкновенной судьбой, преувеличенным проявлением чувств, часто попадают в неправдоподобные напряженные ситуации с тайнами, ужасами, кошмарами. Главные действующие лица подразделяются на добродетелей и злодеев. Законы мелодрамы требуют, чтобы в финале добродетель торжествовала над злодейством.

МЕТАФОРА (от греч. – перенос) – художественный прием, основанный на сходстве явлений действительности. Этот прием заключается в перенесении значений одного предмета на другой при осознании их различий. Перенесение признаков с одного предмета на другой, их совмещение с подразумеваемым различием , создает новое представление об объекте эстетического осмысления (солнце встало, небо нахмурилось,

душа болит).

МЕТОД ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (ТВОРЧЕСКИЙ) – совокупность приемов, способов и процедур, которая используется в процессе создания произведения искусства. Художественный метод часто понимается и более широко, чем метод в философии и конкретных науках. В эстетике это система норм и принципов, которая управляет деятельностью автора и используется им в художественном творчестве.

Художественный метод - исторически обусловленный тип образного мышления, на формирование которого определяющее воздействие оказывают три фактора: эстетическое богатство действительности, миросозерцание художника и художественно-мыслительный материал, накопленный в предшествующие эпохи (Ю.Б.Борев). Понятие художественного (творческого) метода было введено в эстетику в конце 20- х – начале 30-х годов ХХ века.

Однако способ практического и теоретического действия, направленный на получение определенных результатов (метод), осмысливался уже в античности. Так, Аристотель писал о трех типах «мимесиса» (подражания) в искусстве: 1. подражание действительности такой, какая она есть; 2. подражание тому, что и как думают или говорят о действительности многие; 3. воспроизведение действительности такой, какой она должна быть по замыслу автора. Аристотель раскрывал содержание творческого метода, хотя сам термин «метод» им не употреблялся. Сам он придерживался третьего варианта. В Новое время Р.Декарт изложил принципы

44

рационализма, которые были положены в основу творчества классицизма. Э.Золя, живший в эпоху широкого распространения позитивизма, писал об

познания жизни, ее оценки, преображения жизненной данности в образную ткань искусства и построения его образного языка. Художественный метод, как и сама действительность, изменчив. Так, в античности господствовал реализм, в Новое время – классицизм, романтизм, в конце Х1Х века – экспрессионизм. Методы могут сменять друг друга, могут сосуществовать. В ХХ веке широко используются и взаимодействуют романтизм, критический реализм, социалистический реализм, экспрессионизм, сюрреализм многие другие методы.

На существование художественного метода оказывают воздействие, вопервых, эстетическое богатство действительности, во-вторых, мировоззрение автора. Используется также художественно-мыслительный методологический материал, накопленный в предыдущие эпохи (традиции, каноны). Понятие «метод» применяется к отдельному большому направлению (классицизм, романтизм, модернизм), а также к творчеству конкретного автора (натурализм Э.Золя, социалистический реализм М.Горького).

МЕЦЕНАТСТВО (от имени собственного - Меценат – римский гражданин, богатый покровитель поэтов и художников 1 в. до н.э.) – форма механизма социального заказа и социального контроля за искусством, форма материального обеспечения художников (авторов). Меценатство состоит в бескорыстной (в отличие от спонсорства) финансовой поддержке художников (в широком смысле), в предоставлении им условий для творческой деятельности. Широко известны русские меценаты С.И.Мамонтов, П.М.Третьяков, С.Т.Морозов, С.П.Рябушинский, С.П.Дягилев.

МИМЕСИС (от греч. – подражание, воспроизведение) – в античной эстетике основной принцип творческой деятельности художника. Античные мыслители считали, что все искусства основаны на подражании. Демокрит полагал, что искусство в широком его понимании (как продуктивная творческая деятельность человека) происходит от подражания человека животным. Так, ткачество возникло от подражания пауку, домостроительство – от подражания ласточке, пение – птицам. Более обстоятельно теория мимесиса была разработана Аристотелем. Мимесис, по Аристотелю, включает в себя, во-первых, адекватное воспроизведение действительности (подражание вещам такими, какие они были и есть), вовторых, деятельность творческого воображения (подражание вещам такими,

45

как о них говорят или думают люди), в-третьих, идеализацию действительности (подражание вещам такими, какими они должны быть).

МИНИАТЮРА (от лат. – киноварь, сурик) – живопись небольших размеров и тонкого исполнения, отличающаяся богатством декоративных форм, фактуры, технических приемов. Миниатюру используют в книжном деле или в декоративно-прикладном искусстве. Миниатюру пишут на пергаменте (особая обработка кожи), дереве, картоне, кости, эмали, металле, драгоценном камне. Яркая красочность, сверкание золота, орнаментальное богатство линий и узорочья создают свечение поверхности живописной миниатюре, придают изображению особую выразительность. В ХУП – нач. Х1Х века развивается миниатюра живописного портрета: на кольцах, браслетах, брошах, табакерках и проч. В России широкое распространение получило эмалевое портретное искусство, миниатюра на фарфоре. Особую линию в развитии миниатюры составляет лаковая миниатюра (федоскинская, палехская, мстерская и др.) и иконопись.

МИНИМАЛИЗМ (от англ. – минимальный) – течение модернизма 60- 80-х годов ХХ века, использующее принципы предельной экономии изобразительно-выразительных средств при создании произведения. В качестве выразительных средств используются технические детали и конструкции в минимальном количестве и при минимальном вмешательстве автора в организацию создаваемого (представляемого) объекта. В основе создаваемого произведения (объекта) используется простота, ясность, чистые формы, деперсонализм, стандартность, логичность геометрических структур. В размещении объектов в экспо-пространстве может использоваться подсветка, создающая своеобразный абстрактный пространственный контекст (В.В.Бычков).

Минималисты, идя по пути предельного упрощения архитектонических идей и беспредметного неутилитарного конструктивизма начала ХХ века, создают лаконичные, чаще всего металлические скульптурные композиции и окрашивают их в неброские монохромные тона. К минималистам относят Д.Флэвина, Р.Морриса, Д.Джадда.

Ответвлением минимализма стал лэнд-арт (природо-искусство). Это артпрактика, в которой деятельность художника выносится на природу. Материалом для арт-объекта служат, как правило, или природные материалы, или их сочетание с минимальным количеством искусственных элементов. Художник «переорганизовывает» окружающую среду в огромное художественное пространство, в котором природа предстает не пассивным фоном, а активным созидающим началом.

Сторонники лэнд-арта (Р.Смитсон, М.Хайцер) в малодоступных местах природного ландшафта (пустыни, горы, дно высохшего озера) рыли котлованы и рвы различной формы, из обломков скал строили причудливые нагромождения, выкладывали спирали из камней. Лэнд-арт стал одной из попыток художника отыскать в технологическом индустриальном обществе

46

массового потребления пути творческого контакта человека с природой, ее творческими силами и энергией.

МОДЕРН (от фр. – современный, новый) – наименование стиля и

сецессион, в Италии - либерти. Модерн распространился на архитектуру и декоративно-прикладное искусство, на другие виды искусств, которые несут функциональную нагрузку. Для модерна характерно выявление функционально-конструктивной основы здания, использование пластических возможностей ковкости металла (поэтому широко используются кривые линии), особенностей железобетона, применение стекла и майолики. Все это привело к новому образу зданий, таких, как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы. В модерне использовался стилизаторский декоративизм с обилием кривых линий и нагромождением декоративных элементов.

Модерн в архитектуре использует новые технико-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий. Все элементы зданий подчинены единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. Модерн отличает символизм, декоративный ритм гибких текучий линий, стилизованный растительный узор, эстетизм в трактовке утилитарных деталей. Для модерна характерен рационализм, внимание к функциональной организации пространства.

На основе модерна вырастает функционализм – самое значительное направление архитектуры 20—х годов ХХ века. Это направление возникло в Германии (школа строительства и конструирования «Баухауз», 1919).

Распространению принципов функционализма способствовал Ш.Жаннере, известный как Ле Корбюзье. Идеи модерна использовал А.Гауди в Барселоне, Ф.О.Шехтель в Москве.

МОДЕРНИЗМ (от фр. - современный, новейший) – художественноэстетическая система периода конца Х1Х - середины ХХ века (от импрессионизма до постмодернизма. Сторонники модернизма порывали с традициями, которые сложились в искусстве, и считали формальный эксперимент основой своего творческого метода. Стержнем модернизма является так называемое нефигуративное искусство, отказавшееся от изображения реальных предметов и конкретного человека («бегство от человека», «расчеловечивание»). Модернизм абсолютизирует художественно-выразительные средства, не придавая значения идентичности изображаемого и изображения. С целью активизировать восприятие реципиента модернизм использует парадоксы, абсурдные ходы,

47

алогичные сочетания вроде бы несочетаемых элементов; использует коллажмонтаж из далеких для традиционного искусства материалов.

Для модернизма характерно изображение жестокого, абсурдного мира с неразрешимыми и безысходными конфликтами; изображение одинокого и обреченного человека, действия и поступки которого бессмысленны и бессильны перед враждебными ему обстоятельствами. В литературе модернизма преобладает эмоционально-пессимистический настрой, тревожные, томительные предчувствия (Ф.Кафка, Дж. Джойс). Произведения модернизма проникнуты мотивами утраты связей с реальностью, одиночеством и иллюзорной свободой художника, замкнутого в пространстве своих фантазий, воспоминаний, субъективных ассоциаций.

Модернизм связан с авангардизм. По поводу соотношения модернизма и авангардизма существует несколько мнений. Одни утверждают, что эти понятия отражают одни и те же явления. Поэтому могут считаться идентичными (Т.В.Ильина). Другие полагают, что декадентство и авангардизм предшествуют модернизму. Третьи считают, что авангардизм есть одно из направлений модернизма. Четвертая позиция состоит в утверждении, что порой провести грань между авангардизмом и модернизмом трудно, но, тем не менее, их нельзя отождествлять (В.П.Руднев). Типичными искусствами авангардизма являются футуризм, сюрреализм, дадаизм, а в модернизме распространены символизм, экспрессионизм, акмеизм.

Авангардизм и модернизм стремятся создать нечто новое, но модернизм рождает новое в сфере художественной формы, а авангардизм стремится создать новое в сферах формы и прагматики. Понятие «авангард» охватывает совокупность предельно новаторских, манифестарных, агрессивно-эпатажных движений в художественно-эстетической культуре первой половины ХХ века. Модернизм – это своеобразная академизация новаторских достижений авангарда в сфере изобразительно-выразительных языков и репрезентативных арт-парадигм и атр-практик, а также принципов художественно-эстетического мышления и сознания. К модернизму относят следующие течения: экспрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и др. В 1960 -70-х годах модернизм перерастает в постмодернизм.

МОНТАЖ (от фр. – сборка, составление целого из готовых частей) – способ построения пространственно-временной композиции в искусстве и, прежде всего, в киноискусстве. Суть киномонтажа - в сокращении и соединении (резка и склейка) кусков отснятой пленки с целью достичь необходимого ограничения демонстрации по времени и искомой последовательности движущегося изображения на экране. Монтаж выступает средством обобщенно-метафорического осмысления темы. Он помогает выделить главное в объекте изображения. Монтаж более полно раскрывает смысловую связь кадров, передает ритм движения жизни, внутреннее состояние героя. Монтаж может быть «медленным и «быстрым».

48

«Медленный» монтаж передает впечатление спокойного наблюдателя и раскрывает события, протекающие плавно, без перебоев. «Быстрый» монтаж передает высокую степень напряженности наблюдателя и бурное течение событий.

Монтаж используется в театре, когда сопоставляются разнородные литературные тексты (например, в театре одного актера) или акцентируется членение сценического действия на эпизоды. Монтаж используется в литературе, в музыке и в изобразительном искусстве.

МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (от лат. – памятник) – род изобразительного искусства, воплощающий значительные общественные идеи, рассчитанные на массовое восприятие. Монументальное искусство включает памятники и монументы, скульптуры, мозаику, витражи, существующие в синтезе с архитектурой, включенные в интерьер или экстерьер архитектурного сооружения. В отличие от станкового искусства, монументальные произведения предназначены не для музеев, выставок, частных жилищ или коллекций, а воздвигаются на площадях, улицах, в парках, входят органической частью в большие общественные здания. Для монументального искусства характерны эпохальные или глобальные образы, возвышенный строй чувств, гражданский пафос, героика и символика.

Следует различать монументальное искусство и монументальность в искусстве. Монументальность - это масштабность, значительность, величественность образов, несущих большое идейное содержание. Понятие монументальности родственно понятию возвышенного. Монументальность проявляется в скульптуре, живописи, архитектуре, музыке, литературе, киноискусстве.

МУЗЫКА - вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков. Основой музыкальной образности и выразительности является звук. Он лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных видимых картин мира. Музыкальный звук организован специфическим образом и имеет интонационную природу. Музыка обладает особо активным и непосредственным воздействием на внутренний мир человека. Она отображает человеческие чувства и мысли. В качестве выразительных средств музыка использует мелодию, фактуру, полифонию, гармонию, ритм, композицию, тембр, динамику, оркестровку. Музыка по природе динамична, она есть не только звуки особого рода, но и движение этих звуков, их поток, текущий во времени и выражающий бесконечную гамму человеческих переживаний.

Музыка фиксируется с помощью нотной записи, она неотделима от исполнения. В зависимости от средств исполнения музыка подразделяется на вокальную, инструментальную, вокально-инструментальную. К видам музыки относят: симфоническую, оперную, камерную. Жанры музыки: песня, танец, соната, сюита, симфония, лирико-бытовая, героическая, комическая опера.

49

МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ (от лат. - умножение) – специфический тип экранного искусства, синтезирующий качества статичного изображения (живопись, графика, скульптура) и развернутого во времени сценического действия. Мультипликация основана на киноязыке, но обладает самостоятельностью художественных и технологических принципов. Она не воспроизводит действие, происходящее перед камерой, как в киноискусстве, а моделирует свое не существующее в реальности движение. Мультипликация использует оптические средства кино для создания иллюзии подвижности рисунка или другого статичного объекта.

Процесс моделирования экранного действия, в котором заведомо неподвижный объект превращается в подвижный, именуется анимацией (от латинского анима – душа), одушевлением. Анимация осуществляется путем смены статических состояний изображаемого объекта с последующей фиксацией их – кадр за кадром – на кинопленке. В результате во время проекции возникает иллюзия движения. Мультипликация строится на сочетании двух полярных подходов к выразительности: с одной стороны, метафоричность, эмоциональная и ритмическая напряженность приближает мультипликацию к языку поэзии; с другой стороны, гиперболизация, парадоксальность художественной логики роднит мультипликацию с гротеском, карикатурой.

Оба подхода в мультипликации равнозначны и равноценны. В зависимости от различных методов анимации мультипликация подразделяется на несколько самостоятельных видов: рисованный фильм; техника перекладки (плоская марионетка); бескамерная анимация (рисование прямо на кинопленке); «игольчатый экран» (принцип растрового изображения); «ожившая живопись» (рисование под съемочной камерой). Мультипликация становится одним из способов художественного освоения мира человеком с помощью визуального моделирования. В ХХ1 веке стали использоваться новые технологии, в частности, компьютерная анимация.

Н

НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ в искусстве – исторически сложившаяся общность художественных процессов и деятельности, характерная для определенных эпох и творчества художников, объединенных относительным единством эстетических ориентаций и принципов художественного воспроизведения действительности. Категория «направление» фиксирует прочно сложившиеся характеристики общности художественных явлений. Категория «течение» отражает менее устойчивые художественные процессы в стадии становления или уже достаточно утвердившиеся, но выступающие как частное по отношению к целостному направлению. В направлении раскрывают себя мировоззренческо-эстетические особенности художественного процесса. Направление – это концепция мира и личности,

50

устойчивая для группы художников, деятельность которых протекает в рамках целого исторического периода.

Художественное направление фиксирует неизменное, постоянное, устойчивое начало, варьируемое в произведениях. Художественное

Разные направления являются «узловыми пунктами» художественного постижения действительности, а история искусства в обобщенном виде выступает как история художественных направлений. Художественными направлениями были: ренессанс, классицизм, барокко, романтизм, реализм, натурализм, модернизм. Художественным направлениям присущи собственные творческие методы и стили. В пределах одного направления могут сосуществовать различные стили, различные течения. Так, в художественном направлении модернизма существуют разные течения: кубизм, абстракционизм, символизм, экспрессионизм.

В художественных течениях и направлениях выделяются школы. Школа (по определению Ю.Б.Борева) – художественное направление, теоретически осознавшее себя, очертившее свои границы и выделившееся из художественного процесса в самостоятельное организационно оформленное образование, определившее свой состав (членство), имеющее свою теоретическую платформу (манифест, программу, принципы). Художественная эпоха может совмещать несколько значительных художественных направлений. В качестве примера художественной эпохи можно назвать эпоху Средневековья, Возрождения, Нового времени. Направлениями художественной эпохи, например, Нового времени были барокко, классицизм, сентиментализм, романтизм.

НАРОДНОСТЬ ИСКУССТВА - эстетическая категория, выражающая взаимоотношение художественного творчества и народа (граждан страны), отражает наиболее глубинную природу искусства, его корни. Народность искусства, по мнению Ю.Б.Борева, может быть представлена следующими позициями.

1.Народ – объект художественного творчества, которое изображает существенные моменты из жизни народа, важнейшие стороны действительности. Художник создает образ, представляющий «великую народную идею» (Н.А.Добролюбов). Но предмет изображения не служит главным критерием народности искусства.

2.Условие народности искусства состоит в отражении интересов народа

иего миросозерцания. Народность творчества состоит в том, чтобы видеть изображаемую действительность глазами народа, а его интересы определяют творческую позицию художника. Народность включает в себя также национальную самобытность в трактовке изображаемой действительности.