История мировой и отечественной культуры и религии. Учебное пособие

5. Решите кроссворд на тему «Культура XIX века».

По горизонтали: 2. Английский биолог, автор эволюционной теории происхождения человека. 5. Единица измерения частоты переменного тока, названная в честь немецкого физика. 7. Страна, историю которой изучал французский исследователь Ж.Ф. Шампольон. 8. Направлениев культуре, связанное с отображением окружающей действительности. 9. Изобретатель 6-зарядного револьвера. 10. Физик, автор теории относительности. 11. Наука об обществе, автором которой являлся Огюст Конт. 13. Направление в культуре, связанное с отображением мимолетного впечатления, воспроизведенного после увиденного. 14. Наука, связанная с изучением египетских иероглифов. 15. Изобретение английского механика-самоучки Стефенсона.

По вертикали: 1. Знаменитое произведение Дж. Р. Киплинга. 3. В честь автора этого открытия назван аппарат, используемый в медицине. 4. Представитель французского реализма, автор романа «Приключения Оливера Твиста». 6. Направление в культуре, связанное с отображением чувств и переживаний человека. 12. Направление в культуре, основанное на первом впечатлении.

81

ТЕМА 12. Предмодернизм. La belle epoque – рубеж XIX и XX веков

Литература

1.Андреев Л.Г. Импрессионизм = Impressionisme: Видеть. Чувствовать. Выражать. – М.: Гелеос, 2005. – 311 с.

2.БелыйА.Символизмкакмиропонимание.–М.:Республика,1994.–528с.

3.БиллингтонДж.Х.Иконаитопор.Опытистолкованиярусскойкультуры// Работы по истории и культуре России: в 2-х т. – Т. 1. – М.: ВГБИЛ им. М.И. Ру-

домино, 2011. – 288 с.

4.Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. – М.: Советский худож-

ник, 1990. – 360 с.

5.Вехи. Интеллигенция в России: сборник статей. – 1909, 1910. – М.: Молодая гвардия, 1991. – 462 с.

6.Герман М.Ю. Импрессионизм: основоположники и последователи. – СПб.: Азбука-классика, 2008. – 520 с.

7.Зеньковский В.В. История русской философии: в 2-х т. – Л.: Эго, 1991. –

880 с.

8.ИвахненкоЕ.Н.Россияна «порогах»: идейныеконфронтациии «пороги»

втечениях русской религиозно-философской и политической мысли (XI – начало XX в.). – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1999. – 297 с.

9.Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм. –

М.: Ad Marginem, 2015. – 816 с.

10.Кантор В.К. Крушение кумиров, или Одоление соблазнов (становление философского пространства в России). – М.: РОССПЭН, 2011. –605 с.

11.Карпович М.М. Лекции по интеллектуальной истории России

(XVIII–начало XX века). – М.: Русский путь, 2012. – 352 с.

12.Крусанов А.В. Русский авангард: 1907–1932: в 3 т. – Т. 1.– Кн 1-2. Боевое десятилетие. – М.: Новое русское обозрение, 2010. – 1104 с.

13.Леньо Ж.-М. Стиль Модерн. – М.: Арт-родник, 2010. – 619 с.

14.Лисовский В.Г. Стиль модерн в архитектуре. – М.: Воскресный день, 2013. – 480 с.

15.МодернвРоссии/подред.Ю.Климова.–М.:Арт-родник,2010.–415с.

16.Ревалд Дж. История импрессионизма. – М.: Республика, 1994. – 415 с.

17.Ришар Р. Энциклопедия импрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка. –

М.: Республика, 2003. – 432 с.

18.Русский футуризм / сост. В.Н. Терёхина, А.П. Зименков. – СПб.: По-

лиграф, 2009. – 832 с.

19.СарабьяновД.В.ИсториярусскогоискусстваконцаXIX–началаXXв.–

М.: АСТ-Пресс, 2001. – 302 с.

20.Эймерт Д. Искусство и архитектура. XX век. 1900–1960. – М.: БММ, 2011. – 512 с.

82

Особенности и художественный метод импрессионизма

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – на-

правление в искусстве последней трети XIX – начала XX вв., зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Начало поисков импрессионистов относится к 1860-м годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля.

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Как и искусство ренессанса, импрессионизм строится на особенностях и навыкахвосприятияперспективы.Вместестемренессансноевидениевзрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизманетак важно, что изображенонарисунке, новажно, как изображено.

Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие, как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

Кпреимуществам импрессионизмакактеченияотноситсядемократизм.По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они – главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались.

Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении. Мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывания в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении.

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, такивидейномплане. Техническиеотличияспособствовалидостижениюиных целей. Прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения

ивремени суток.

Влитературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но

его черты нашли отражение в натурализме и символизме. В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной лично-

83

стииеётемперамента.Символизм,наоборот,требовалотказаотматериального мира и возвращения к идеальному, однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах тайную сущность.

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна, который характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Основные принципы эстетики декаданса

Декаданс – мировоззрение, возникшее в литературе и искусстве конца XIX–начала XX века, отвергающее общепринятую, обывательскую мораль, культивирующее красоту, нередко сопровождающееся эстетизацией греха и порока, отвращением к реальности, противопоставлением «серой жизни» иных миров, в том числе и загробного.

В искусстве декаданс был явлением неоднородным, охватившим и объединившим в своих рядах поэтов, придерживающихся самых разноречивых взглядов. В эстетике декаданса отражено восприятие мира как косного, грубого и иррационального, которое порождает темы распада и тлена, влечения к смерти, как единственной альтернативе несовершенства жизни, переход от ценностей к минус-ценностям, интерес к двойничеству, проблеме зла – всепроникающей и загадочной силе. Под декадансом понимается сознательное устремление от ценностей расцвета жизни к «красоте угасания, красоте, черпающей обаяние в баюкающей силе вялых ритмов, бледных образов, получувств, в очаровании, каким обладают для усталой души настроения покорности и забвения и все, что их навевает».

Действительно, в конце XIX столетия мировую литературуи искусство как никогда захлестнули пессимистические настроения, чувства бесконечной усталости и безысходного отчаянья пронизывали произведения многих авторов этой эпохи. Декаданс – важнейший показатель духовной атмосферы сумеречного времени, «конца века», отмеченного упадком во всех сферах жизни.

Родоначальником декаданса, равно как и многих модернистских течений, можно считать романтизм, когда автор посягнул на роль самого Бога и объявил себя создателем параллельных миров. В мире без неба, без бога оставалась лишь земля – к ней, к вещам, к объектам искусство и поворачивалось.

Одинизглавныхпризнаковдекаданса–мистицизм.Нарядусмистицизмом существует эготизм.

Философия и эстетика декаданса складывались в оппозиции к «точным» наукам, рационализму, всем рационалистическим философским системам.

Одной из центральных идей романтизма и его наследника – декаданса – является идея двоемирия.

Суть этой идеи состоит в сущности двух реальностей, так или иначе связанныхмеждусобой.Декаданс,какхарактерноеявление,темнеменеенеможет быть отнесен целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве.

Стиль модерн

Модерн (фр. art nouveau – новое искусство, нем. jugendstil – молодежный стиль, англ. stile liberty – стиль свободы) – международное движение и стиль в

84

искусстве, архитектуре и особенно декоративно-прикладном искусстве, который достиг пика своей популярности на рубеже XIX–XX вв. Предшественником стиля модерн был стиль эклектики (цитирования и смешения предыдущих стилей). В такой ситуации возникновение нового стиля было просто необходимо. Одним из толчков к возникновению нового художественного направления стало влияние искусства Японии эпохи Мэйдзи, а также искусство Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Появляется принцип построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания.

Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана. Возвышенность, устремленность в надзвездные выси, с одной стороны, высокий уровень бытового комфорта, функциональность, с другой, – качества, слитые в модерне воедино. Больше того, утилитарность, функциональные достоинства поставлены на службу создания поэтического настроения.

Одухотворенность, поэтичность являются непременной частью понятия комфорта, комфорта духовного, отождествляемого как с чувством покоя, удовлетворенности, удобствами и уютом, так и с удовлетворенностью обстановкой,вкоторойсознаешьсебяприобщеннымквысшимдуховнымценностями красоте. Вмодернепроисходитчудо преобразования–поэтизацияобыденного.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Ее отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.

Основные признаки модерна

Преобладающие и модные цвета

Приглушенные цвета – цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Линии стиля модерн

Отказ от прямых линий, плавность, текучесть линий, подражание природным формам растений. Часто отказ от симметрии.

Формы модерна

Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую.

Характерные элементы интерьера модерна

Сочетание плоскостей, гнутая мебель. Мозаика, эмаль, золотой фон, расчеканенная медь и латунь.

Конструкции стиля модерн

Часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Окна стиля модерн

85

Прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» – широкие, наподобие витрин.

Двери стиля модерн

Прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений: неоромантизм, неоклассицизм, рационализм, иррационализм.

Художественные направления в искусстве рубежа XIX–XX веков

Символизм (фр. symbolisme – от греч. symbolon – отметка, эмблема, знак, символ) – широко представленное во французской и русской поэзии (конец XIX–начало XX в.) художественное направление эпохи модернизма, утверждающее художественную концепцию: мечта поэта – рыцарство и прекрасная дама. В символизме активизация читателя по отношению к художественному тексту достигается путем создания стихов с нежесткой формой.

Акмеизм (от греч. акте – высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила; другое название «адамизм» менее употребимо; оно имеет в виду первозданно чистый взгляд на мир и первоназывание окружающих явлений – художественное направление русской литературы начала XX в., возникшее в Серебряном веке, существовавшее главным образом в поэзии и утверждавшее: поэт – чародей и гордый властитель мира, разгадывающий его тайны и преодолевающий его хаос.

Футуризм – художественное направление эпохи модернизма, утверждающее агрессивно-воинственную личность в урбанистически организованном хаосе мира. Футуризм, как художественное направление зародился в Италии в начале XX в. Это была художественная реакция на застой в культурной, экономической и политической жизни. Футуристы идеализировали урбанизацию, развитие индустрии, материальные ценности. Личность, героизируемая футуризмом, была активна до агрессивности.

Определяющий художественный фактор футуризма – динамика. Футуристы осуществляли принцип безграничного экспериментаторства и достигали новаторских решений в литературе, живописи, музыке, театре.

Творческийпроцессвэстетикефутуризмапосвоейприродеимпульсивен и спонтанен. Это искусство прислушивалось к звукам улиц и стремилось точно передать и воспроизвести урбанистически организованный хаос мира.

Примитивизм (primitivism – упрощение, простота, неусложненность) – художественное направление, упрощающее человека и мир, стремящееся увидеть мир детскими глазами, радостно и просто, вне «взрослой» сложности. Такое стремление порождает сильные и слабые стороны примитивизма.

Примитивизм – против цивилизации и технического прогресса, заПрироду и связь человека с ней.

Задания к теме 12

1. Проанализируйте особенности и художественный метод импрессионизма в живописи. В чем его отличие от академической живописи?

86

3.Каковы художественные и этические особенности искусства декаданса? Назовите его представителей.

4.Охарактеризуйте основные художественные направления в искусстве рубежа XIX–XX веков в следующей таблице.

Символизм Акмеизм Футуризм Примитивизм

5. Решите кроссворд на тему «Культура России начала ХХ века».

По горизонтали: 5. Абстрактная живопись, создателем которой был К. Малевич. 7. 27 января 1905 г. была опубликована « … о нуждах просвещения». 8.Журнал, пользовавшийся широкой популярностью в 1913 г.

По вертикали: 1. Где меценат С.И. Мамонтов организовал артистический ансамбль, известный как Московская частная русская опера? 2. Один из создателей русского символизма. 3. Новое направление в литературе и живописи, которое стало противовесом реализму. 4. Человек, сыгравший важную роль в становлении отечественного самолетостроения. 6. По словам Г.В. Плеханова, «Судьба России напрямую связана с судьбой нового класса – …».

87

ТЕМА 13. Модернизм. Художественно-эстетические и мировоззренческие поиски I половины XX в.

Литература

1.Авангард в культуре XX века (1900–1930 гг.) Теория. История. Поэтика:

в2-х кн. – М.: ИМЛИ РАН, 2010. – 600 с.

2.Андреев Л.Г. Сюрреализм. – М.: Гелеос, 2004. – 352 с.

3.Бертолина Д. Течения в искусстве. От импрессионизма до наших дней. Энциклопедия искусства. – М.: Омега, 2012. – 384 с.

4.Герман М.Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 480 с.

5.Делез Ж. Кино: Кино 1: Образ-движение. Кино 2: Образ – время. – М.: AdMarginem,2004. – 622 с.

6.Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм. –

М.: AdMarginem,2015. – 816 с.

7.Камю А. Бунтующий человек. Философия. Политика. Искусство. – М.: Политиздат, 1990. – 415 с.

8.Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическаякультураXX века/ под ред. В.В. Бычкова. – М.: РОССПЭН, 2003. – 606 с.

9.Ортега-и-Гассет X. Дегуманизацияискусства.– М.: Радуга, 1991.– 646 с.

10.Русский футуризм / сост. В.Н. Терёхина, А.П. Зименков. – СПб.: По-

лиграф, 2009. – 832 с.

11.Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. – М.: Новое литературное обозрение, 2002. – 416 с.

12.Эймерт Д. Искусство и архитектура. XX век. 1900–1960. – М.:БММ, 2011. – 512 с.

Понятие и особенности модернизма

Неомодернизм начинается в середине 10-х годов XX в.; его наступление и особенности обусловлены безумием начавшейся Первой мировой войны. Это событие похоронило гуманистические надежды человечества на возможность достижения спокойной и счастливой жизни для людей. Искусство вступило в новый период глубоких разочарований и сомнений в разумности homosapiens. Вторая мировая война усугубила мировой гуманитарный кризис, углубила социальные разочарования, страдания и беспокойства художественного сознания за судьбу человечества, хотя победа над фашизмом и подарила людям глоток свободы и радости.

Немецкий философ и теоретик искусства Т. Адорно сказал: «После Освенцима не может быть литературы». В известном смысле это высказывание – характеристика неомодернистской и постмодернистской художественной ситуации. В период неомодернизма все авангардистские художественные направления исходят из такого понимания действительности: человек не выдер-

88

живает давления мира и становится неочеловеком. В этот период развиваются авангардистские художественные направления, утверждающие безрадостные, пессимистические художественные концепции мира и личности.

Кубизм и абстракционизм

Кубизм – геометрическое упрощение человека и мира. Кубизм стремится к универсальному языку, что делает его схожим с эсперанто и соответствует главнымустановкамэпохи,ориентированнойнаинтернационализмидемократию.

Кубизм пытался найти простейшие пространственные структуры явлений мира: все многообразие жизни сводилось к элементарным тригонометрическим и геометрическим моделям. Кубизм - это примитивизм, сосредоточенный на стереометрическом упрощении форм явлений. Усталость от сложности бытияи стремление к максимальному рациональному упрощению даже ценой вульгаризации сквозит в произведениях этого течения.

Гиперкомпонентом кубизма становится пластика и композиция, а пространственная перспектива и сюжет отходят на второй план.

Кубизм возник на основе позднего импрессионизма под влиянием африканского искусства.

Кубизм в живописи и скульптуре развивали итальянские художники Д. Северини, У. Боччионе, К. Карра; немецкие – Э.Л. Кирхнер, Г. Рихтер; американские – Дж. Поллок, И. Рей, М. Вебер, мексиканский Диего Ривера.

Кубисты не изображают действительность, а создают «иную реальность» и передают не облик предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру, сущность. Они не воспроизводят «повествовательный факт», а зрительно воплощают свои знания об изображаемом предмете. По словам X. Гриса, кубизм «задалсяцельюотыскатьвизображаемыхобъектахнаиболееустойчивыеэлементы».

Кубизм декларирует идею искусства как чистой формы и дает принципу абстракции чистое выражение, не имеющее прецедента со времен древневосточного и раннегреческого искусства.

Абстракционизм (от лат. abstraction – отвлечение, согласно другим источникам: от лат. ab+ trahere вытаскивать) – художественное направление искусства XX в., концепция которого утверждает необходимость бегства личности от банальной и иллюзорной действительности.

Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника.

В абстракционизме сложилось два течения.

Первое течение – лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм – симфония красок, гармонизация бесформенных цветовых сочетаний.Этотечениеродилосьизимпрессионистскойпестротывпечатленийомире, нашедших воплощение в полотнах Анри Матисса. Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский.

89

Второе течение – геометрический (логический, интеллектуальный) абстракционизм («неопластицизм») – нонфигуративный кубизм. В рождении этого течения существенную роль сыграли П. Сезанн и кубисты, создавшие новый тип художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.

Геометрический абстракционизм в России повлиял на проявление лучизма М. Ларионова, абстракций О. Розановой, Л. Поповой, супрематизма К. Малевича; в Голландии геометрический абстракционизм проявил себя в творчестве группы «Стиль» (П. Мондриан, Т. Ван Дусбург), выдвинувшей концепцию неопластицизма, утверждавшего ясность, простоту, функциональность, конструктивность чистых неприродных геометрических форм. Мондриан сформулировал следующиепринципы логического абстракционизма.

1.Художник мыслит в живописи плоскостью; в архитектуре пустое пространство должно быть принято за «нецвет» (черный, белый и серый), а строительный материал – за цвет.

2.Необходимо равновесие, оно предполагает большую поверхность «нецвета» и маленькую – цвета.

3.Дуализм пластических средств требуется уже в самой композиции.

4.Равновесие достигается отношением положений и выражается прямой линией.

5.Равновесие, которое нейтрализует пластические средства, создается соотношением пропорций.

Супрематизм (автор термина и соответствующего художественного явления Казимир Малевич) – течение абстракционизма, заострившее и углубившее его особенности. Эстетика и поэтика супрематизма утверждают универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции – идеальные конструкции из геометрически правильных элементов.

Мировоззренческие основы и художественный метод дадаизма и сюрреализма

Дадаизм: мир – бессмыслица и безумие. Дадаизм (термин возник в 1916 г. в Базеле, в среде молодых завсегдатаев кабаре «Вольтер»), предложил термин Ж. Арп; «dada» (дада) = слово детского лексикона: игрушка – соломенная лошадка; другая трактовка: мужское начало, приписываемое новому искусству, противостоящему старому искусству с его женским началом – «mama»; глав-

ный смысл термина – «ничто» – художественное направление, утверждающее художественную концепцию: «мир – бессмысленное безумие, подвергающее ревизии разум и веру».

Дадаизм выражал протест интеллигенции против Первой мировой войны и культуры, приведшей к войне.

Сюрреализм (фр. surrealism – сверхреализм); термин ввел французский поэт Гийом Аполлинер, определивший жанр своей пьесы как сюрреалистиче-

90