История мировой и отечественной культуры и религии. Учебное пособие

стоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках, подготавливая этим почву для идеи прав человека. В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный, тип личности с новым отношением к миру.

И уже через этого человека она оказала сильнейшее воздействие на развитие современной западной цивилизации и культуры с ее достижениями.

Художественные практики итальянского Возрождения

Наилучшим способом постижения Божественной красоты, растворенной в мире, справедливо признается работа человеческих чувств. Поэтому возникает такой пристальный интерес к визуальному восприятию, отсюда – расцвет пространственных видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры). Ведь именно эти искусства, по убеждению деятелей Возрождения, позволяют более точно запечатлеть Божественную красоту. Поэтому культура Возрождения носит отчетливый художественный характер.

Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции. Благодаря влиянию неоплатонизма становится сильной пантеистическая тенденция. Это придает уникальность и неповторимость культуре Италии XIV–XVI веков. Возрожденцы по-новому взглянули на самих себя, но при этом не потеряли веру в Бога. Они начали осознавать себя ответственными за свою судьбу, значимыми, но при этом не переставали быть людьми средневековья.

Противоречивость культуры Возрождения: радость самоутверждения и трагизм мироощущения. Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций (античность и модификация католицизма) определило противоречивость культуры и эстетики Возрождения. С одной стороны, человек Возрождения познал радость самоутверждения, с другой стороны, постиг всю трагичность своего существования. И одно, и другое связано в мироощущении человека Возрождения с Богом.

Культура итальянского Возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265–1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266–1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304–1374), поэта, писателя-гуманиста Джованни Бокаччо (1313–1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386–1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401–1428), писателя-гуманиста Лоренцо Валлу (1407–1457), пи- сателя-гуманиста Пико делла Мирандолу (1463–1494), философа-гуманиста Марсилио Фичино (1433–1499), живописца Сандро Боттичелли (1445–1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452–1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475–1564), живописца Джорджоне (1477–1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477–1566), живописца Рафаэля Санти (1484–1520), живописца Якопо Тинторетто (1518–1594) и многих других.

62

Северное Возрождение

Под«севернымВозрождением»принятоподразумеватькультуруXV–XVIсто- летий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений. Готическая напряженность и лихорадочность в северном Возрождении не исчезают, но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованностьиусиливаетсяпритягательностьитальянскогоискусства. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения.

Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внут-

ренних тенденций культурного процесса, то есть – в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности.

Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских странах, на юге Европы колоссальное значение имело влияние античного наследия.

Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в него оказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как Филипп Меланхтон, художники Дюрер и Хольбейн, священник и вождь народного движения Томас Мюнтер.

Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. Наиболеесовершенныеобразцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций Ханс Сакс. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году.

Среди видов художественной деятельности лидировала, как и в итальянском Возрождении, живопись. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Его творчество подводит итог достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения.

Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Неотъемлемо от этой эпохи и творчество Лукаса Кранаха Старшего. Матис Нитхард, известный также под именем Грюне-

вальд (1470–75–1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью, изобретательной композицией. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Ганс Гольбейн Младший (1497–1543). Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480–1538). Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

63

В XV–XVI веках в Нидерландах работали многие прекрасные живописцы: Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Тот синт Янс,Питер Брейгель.

Задания к теме 8

1.Как вы понимаете выражение Ф. Энгельса: «Данте – последний поэт Средневековья и первый поэт Нового времени»?

2.Отметьтехудожественныеособенностиизагадки«Джоконды»Леонардо да Винчи.

3.ОтметьтеноваторскийхарактерфрескиЛеонардодаВинчи«Тайнаявечеря».

4.Сравните картину «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи с иконой «Богоматерь Владимирская», отметить общее и отличия.

ОТЛИЧИЯ

5. Раскройте суть определения «Северное Возрождение»; укажите отличия от Возрождения в Италии.

ТЕМА 9. Культура Западной Европы XVII–начала XVIII в.

Литература

1.Алпатов М. Немеркнущее наследие. – М.: Просвещение, 1990. – 303 с.

2.Базен Ж. Барокко и рококо. – М.: Слово, 2001. – 288 с.

3.Даниэль С.М. Рококо: От Ватто до Фрагонара. – СПб.: Азбука-Классика, 2010. – 336 с.

4. Дмитриева Н.А. Краткаяисторияискусств.– М.: Искусство,1985.–315 с. 5.ЕвропейскаяпоэзияXVII века. – М.: Художественная литература, 1977. –

945 с.

6.КузнецоваИ.А.ФранцузскаяживописьXVI–перваяполовинаXIXвека.– М.: Изобразительное искусство, 1991. – 279 с.

7.Маннеринг Д. Рембрандт. – М.: ЛАБИРИНТ-К, 1997. – 80 с.

8.Никулин Н. Немецкая и австрийская живопись XV–XVIII веков. – СПб.: Искусство-СПб, 1992. – 340 с.

64

9.Популярная история живописи. Западная Европа / авт.-сост. Г.В. Дятлева, С.А. Хворостухина, О.В. Семенова. – М.: Вече, 2001. – 480 с.

10.Популярная художественная энциклопедия: в 2-х т. – М.: Советская энциклопедия, 1986. – 943 с.

11.Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1974. – 383 с.

12.Секреты живописи старых мастеров. – М.: Изобразительное искусство, 1989. – 322 с.

13.Словарь искусств / пер. с англ. – М.: Внешсигма, 1996. – 537 с.

14.Хейзинга И. Культура Нидерландов в XVII веке. – СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2009. – 680 с.

15.Шмитт. Г. Рембрандт. – М.: ТЕРРА, 1996. – 832 с.

16.Якимович А.К. Новое время. Искусство XVII–XVIII веков. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 463 с.

Идеалы и ценности культуры Европы Нового времени

Период новоевропейской культуры охватывает время с XVII по 80-е гг. XIX вв. Поиск человеческой индивидуальности – лейтмотив ренессансной культуры – приобрел совершенно новые черты под влиянием новых факторов.

Важнейшим из них становится наука, стремительно входившая в жизнь европейцев как особый социальный институт, естественное и необходимое условие нормального функционирования и развития всей системы общественногопроизводства.Научноезнаниеподнималонакачественноинойуровень систему общественного сознания в целом.

Научная революция XVII в. началась в математике и механике, объединив в себе два ствола точного знания: аксиоматически-дедуктивное и опытное (экспериментальное).

Телеологизм – не единственная черта исторической ограниченности раннебуржуазного рационализма. Не менее существенной чертой был преимущественно рассудочно-прагматический характер самой рациональности. Прагматизм обыденности был той эмпирией, из которой извлекало свой опыт рефлектирующее сознание. На этом материале возводились философско-социологические и политико-юридические теории знаменитыми мыслителями и учеными века.

Суть теории естественного права заключалась в определении права силой. Ею же определяется суверенитет как личности, так и государства. При кажущейся своей простоте теория естественного права требовала, однако, радикального пересмотра сложившихся, традиционных философских и религиозных представлений о сущности и природе человека.

Поляризация классов вела к поляризации в культуре. Манерности дворян, рассудочному практицизму «мещан во дворянстве» противостояли культура и мораль народа.

Европейская цивилизация вырывалась вперед за счет откровенного грабежа других народов мира, в том числе и народов с древнейшей культурой

65

(Индия, Китай, Мексика). Открывая материки и архипелаги географически, осваивая новые территории экономически, Европа не открывала и не осваивала их для себя духовно – и это тоже черта века.

В Новое время с развитием буржуазных отношений происходит выделение экономической деятельности в особую смысловую сферукультуры. Этот сдвиг выражается идеологией либерализма.

Художественные поиски рубежа XVI–XVII в. Маньеризм

Среди разнообразных художественных течений, возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным – и самым противоречивым – был маньеризм. В своем первоначальном значении этот термин трактовался узко, даже уничижительно, и использовался применительно к творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийся от некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело.

В маньеризме открыто утверждался чисто эстетический идеал. Из подчинения формальных и выразительных средств некой абстрактной формуле рождался новый, сверхизощренный стиль, в котором изяществу, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной содержания, ясностьюицельностьюобраза. Если взглянутьнаэтоявлениев болееширокой, исторической перспективе, маньеризм отражает важные перемены, которые претерпела итальянская культура в целом.

Стремление к оригинальности способствовало большему раскрытию творческой личности, помогало художнику внутренне раскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения. В конечном счете этот поиск новых путей – тенденция здоровая, хотя в истории искусства маньеризм рассматривается не иначе как явление упадническое. Стоит ли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем их самыми современными – «модернистами» среди всех мастеров XVI века.

То, что казалось холодным, бесстрастным формализмом маньеристов, со временем стало восприниматься как отличительный признак более широкого направления, в которое уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, каким бы субъективным или фантастическим оно ни было, превышедвухдотоленезыблемых точекотсчета– природыи античной классики.

Вот почему некоторые ученые склонны расширять границы маньеризма, относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, чем его собственный гений. Одновременно, по иронии судьбы, существует мнение, что маньеризм – решительный отход от идеалов Высокого Возрождения. Но, несчитаякороткого начального периода, маньеристы неставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались.

И хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, шла вразрез с принципами классического искусства, она не содержала в себе и на-

66

меренной антиклассической направленности – за исключением немногих крайних проявлений. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиозным течениям. Несмотря на то, что религиозная живопись продолжала удерживать прочные позиции, маньеризм, по справедливому наблюдению исследователей, наглядно отражает духовный кризис своей эпохи.

Этобылосугубосветскоетечение,принципиальночуждоекакРеформации с ее суровой моралью, так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов. Однако с середины века в религиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, предоставивший художнику полную свободу субъективного самовыражения, получает большее признание.

Термин «барокко» происходит от португальского perrolabarroca, испанского barrueco, итальянского bагоссо – жемчужина неправильной формы, странный, причудливый; или (по другим сведениям) от латинского мнемонического обозначения фигуры силлогизма – barroc; или от средневекового слова bаrосо – нелепый педантизм; первоначально термин обозначал «дурной вкус», формальную изощренность произведений. Барокко – термин, охватывающий целый исторический периодразвитияхудожественной культуры, порожденный кризисом эпохи Возрождения и ренессансного гуманизма; художественное направление, существовавшее в период между Возрождением и классицизмом (XVI–XVII вв., а в некоторых странах до XVIII в.).

Произведения барокко примиряют человека с дисгармонией и противоречивостью бытия, создают впечатление неисчерпаемой энергии, отличаются экстравагантной вычурностью, изысканной пышностью, эксцентричностью, избыточной цветистостью, аффектацией, фанфаронадой, демонизмом, живописностью, декоративностью, орнаментализмом, театральностью, фееричностью, перегруженностью формальными элементами, гротескностью и эмблематизмом (условное изображение какой-либо идеи), пристрастием к самодовлеющим деталям, антитезам, вычурным метафорам и гиперболам.

Барочные метафоры подчинялись принципу остроумия («изяществу ума»). Художники барокко привержены к энциклопедической учености и вбирают в свое творчество внелитературный материал (предпочтительно экзотичный). Барокко – ранняя форма эклектизма. Это стиль обращается к различным европейским и неевропейским традициям и в переработанном виде усваивает их художественные средства и национальные стили, трансформирует традиционные и развивает новые жанры (в частности, роман барокко). В общую картину эклектизма барокко входит и его «натурализм» – обостренное внимание к деталям, обилие буквальных подробностей.

Стиль барокко

Барокко – отказ от конечного во имя бесконечного и неопределенного, принесение гармонии и меры в жертву динамизму, акцент на парадоксе и неожиданности, на игровом начале и непроясненное. Барокко присущи дуализм, возрождение духа позднего Средневековья и противостояние монизму Ренессанса и Просвещения.

67

Стиль рококо

Рококо, или стиль Рокайля (франц. rococo – «вычурный, прихотливый, извилистый»,от rocaille– «скальный»;roc– «скала,гора, утес»)–исторический художественный стиль, распространенный в западноевропейском искусстве второй четверти и середины XVIII в.

Однако до середины XIX в. слово «рококо» не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении, иногда в качестве синонима слова «барокко» (которое тоже считали наименованием дурного вкуса).

Стиль рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Он возник в камерном искусстве периода Регентства, в интерьерах аристократических гостиных, салонах и будуарах.

Если другие исторические стили рождались в архитектуре и даже более того – на основе кардинальных изменений архитектурной конструкции, как, например, готика, классицизм, барокко, неоклассицизм, и лишь затем распространялись на другие виды искусства, то стиль рококо является исключением. Он возник не в результате преображения архитектурных форм, а из орнаментального мотива, получил развитие в оформлении интерьера, мебели, в фарфоре, декоративной лепке и резьбе, в искусстве костюма и ювелирных изделий.

Формулой культуры Рококо стал «счастливый миг», идейной и эмоциональной основой – гедонизм, индивидуализм (формировавшиеся еще в период Регент- ства),аформойвыраженияэтойидеологии–интимныесюжеты,игриваяграция.

Мифологические сюжеты, обязательные в искусстве классицизма и барокко, продолжали использовать, но круг персонажей сузился.

Манера художников рококо живописна, бегла, почти импрессионистична. Изменился заказчик картин. Если в эпоху барокко и «Большого стиля» основными заказчиками были католическая церковь и королевский двор, то теперь состав любителей и ценителей живописи пополнился новой аристократией и представителями «третьего сословия», которыежелали видеть «толькоприятное».

Рококо–одинизсамыхформальныхстилей,внемважнеене«что»,а«как» изображается, каким образом это оформлено.

Задания к теме 9

1.Каковы основные идеалы и ценности европейской культуры Нового времени? Проанализируйте роль науки в жизни общества в указанный период.

2.Охарактеризуйте западноевропейское художественное течение 1520– 1590-хгг., определяемое как маньеризм. В чем его противоречивость?

3.Сравнитехудожественные стили бароккоирококов следующей таблице.

68

4. Заполните таблицу «Европейское искусство XVII в.».

5. Кроссворд на тему «Культура XVII–XVIII вв.».

Погоризонтали:5.Автор«Левиафана».6.Произведениеорганноймузыки. 7. Автор «Урока анатомии». 8. Автор «Робинзона Крузо». 11. Художественный стиль, отличающийся легкостью и причудливостью форм. 13. Венецианский композитор, автор пьесы «Времена года».

По вертикали: 1. Герой пьесы Бомарше и оперы Моцарта. 2. Фламандский художник барокко. 3. Художник, писавший пастушечьи идиллии. 4. Стиль XVII–XVIII века, которому свойственны изощрённость и вычурность форм. 9. Создатель современного типа концерта. 10. Французский просветитель, который бывал в России. 12. Популярный танец XVII–XVIII веков.

69

ТЕМА 10. Культура Западной Европы и России XVIII в.

Литература

1.Волков С. История культуры Санкт-Петербурга.– М.: Эксмо,2003.– 704 с.

2.ДаниэльС.М.Европейскийклассицизм.–СПб.:Азбука-классика,2003.–

304с.

3.Дарнтон Р. Великое кошачье побоище и другие эпизоды из истории

французской культуры. – М.: Новое литературное обозрение, 2002. – 384 с.

4.Зеньковский В.В. История русской философии: в 2-х т. – Л.: Эго, 1991. –

880 с.

5.Ивахненко Е.Н. Россия на «порогах»: идейные конфронтации и «пороги» в течениях русской религиозно-философской и политической мысли

(XI–начало XX в.). – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1999. – 298 с.

6.Кантор А.М. и др. Искусство XVIII века. – М.: Искусство, 1977. – 376 с.

7.Карпович М.М. Лекции по интеллектуальной истории России

(XVIII–начало XX века). – М: Русский путь, 2012. – 352 с.

8.Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII–начала XIX века). – СПб.: Искусство, 1994. – 399 с.

9.Панченко А.М. Русская культура в канун петровских реформ // Из ис-

тории русской культуры. – Т. III. XVII–начало XVIII в.). – М.: Языки русской культуры, 2000. – 624 с.

10.Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVIII в. – М.: Искусство, 1973. – 219 с.

11.Успенский Б.А.Этюды орусской истории.– СПб.: Азбука, 2002.–373 с.

12.ФукеЭ.Иллюстрированнаяисториянравов: Галантныйвек/пер.снем.–

М.: Республика, 1994. – 479 с.

13.Шоню П. Цивилизация классической Европы. – М.-Екатеринбург:

У-Фактория, 2005. – 608 с.

14.Якимович А.К. Новое время. Искусство XVII–XVIII веков. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 463 с.

Идеология Просвещения и ее влияние на тип мышления

ВэпохуПросвещенияпроисходилотказотрелигиозногомиропониманияи обращение к разуму как к единственному критерию познания человека и общества. Впервые в истории был поставлен вопрос о практическом использовании достижений науки в интересах общественного развития.

КультураэпохиевропейскогоПросвещенияимеетрядотличительныхчерт:

–во-первых, для нее характерен деизм (учение о боге как творце Вселенной, которая после ее создания подчинена естественному, закономерному ходу событий);

–во-вторых, апелляция просветителей к природе при отвержении христианской идеи привела к космополитизму;

–в-третьих, культуре эпохи Просвещения присуща так называемая «научность». Расцвет математики мало-помалу способствовал развитию естест-

венных наук;

70