История мировой и отечественной культуры и религии. Учебное пособие

ская драма – художественное направление, ставящее в центр своего внимания смятенного человека в таинственном и непознаваемом мире. В манифесте

(«Lacharte», 1924) дается определение: «Сюрреализм – чистый психический автоматизм, с помощью которого мы пытаемся выразить вербально, письменно или как-нибудь еще – функционирование мысли, поток мыслей вне всякого контроля сознания, давления моральных и эстетических побуждений.

Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность некоторых форм ассоциаций, которым до настоящего момента не придавалось значения. Он стремится окончательно разрушить все другие психические механизмы и заместить их собой в решении основных проблем жизни».

Художник, согласно сюрреалистической эстетике, вправе не считаться с реальностью. Произведение – мир, внутри которого поэт – Бог-творец. Искусство снимает покровы с действительности, творит вторую, «истинную» действительность – сюрреальность. Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны.

Сюрреализм предполагает, что читатели и зрители «настраиваются на волну» художника и проникаются тем, что он «хотел сказать». Соединение несоединимого, сближение несопоставимого – эти принципы сюрреализма восходят к психоаналитической технике.

Экспрессионизм

Экспрессионизм (Термин «expressionism» появился после серии картин художника Ж.А. Эрве «Expressionimes», 1901; по другой версии, название дано критикой по доминантному признаку – повышенной, взвинченной эмоциональности, экспрессивности) трудноуловим для обобщающей характеристики из-за многообразия его групп, оттенков, ответвлений. И все же это особое направление, и следует найти его концептуальный инвариант.

Экспрессионизм – художественное направление, утверждающее, что от-

чужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир.

В начале XX в. в Германии возникло движение против академизма, господствовавшего в живописи. Его инициаторами были студенты-архитекторы экспрессионизма Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, образовавшие в 1905 г. группу «Brucke» («Мост»),

Экспрессионизм проявил себя в разных видах искусства: в живописи – М. Шагал, О. Кокошка, Э. Мунк; в литературе – А. Рембо, А.Ю. Стриндберг, Р.М. Рильке, Э. Толлер, Ф. Кафка; в музыке – И. Стравинский, Б. Барток, А. Шенберг.

Экспрессионизм отклонялся от обыденного опыта: в сновидческих карти- нах-воспоминаниях Шагала предметы опыта расчленены на элементы, которые комбинируются.

91

Искусство экспрессионизма утверждает смятенную хаосом мира индивидуальность.

На рубеже веков возник новый герой истории – человек массы, и экспрессионизм воздал ему должное и ввел в искусство. «Включение масс в творение истории» – это в то же время и глубокое изменение человека и его места в мире. Художественным символом экспрессионизма может служить картина экспрессиониста Э. Мунка «Крик».

Мир враждебен личности как таковой, независимо от ее качеств. Перед нами «человек без качеств», единственная связь которого с миром – ужас при виде его несовершенства, дисгармоничности, бесчеловечности. Пространство вокруг кричащего рта организовано так, что у зрителя возникает ощущение, будтодушераздирающийкрикконцентрическимикругамираспространяетсяпо миру, наполняет его.

Крупнейший представитель экспрессионизма в литературе – Франц Кафка. Он убежден: человек живет во враждебном мире, его сущностные силы отчуждены в противостоящих человеку институтах, стремление к счастью неосуществимо.

Профессор Кильского университета Вернер Кольшмидт утверждает, что экспрессионизм – искусство, проникнутое нигилистическим пафосом и полное жажды сильных переживаний и стремления любым путем вырваться из мерт-

венной бюргерской жизни. Согласно художественной концепции экспрессионизма, сущностные силы личности отчуждены в противостоящих человеку и враждебныхемуобщественныхинститутах:всебезысходно.Экспрессионизм– выражение боли художника-гуманиста, причиняемой ему несовершенством мира. Концепция личности экспрессионизма: человек – существо эмоциональное, «природное», чуждое индустриальному и рациональному, урбанистическому миру, в котором он вынужден жить.

Философия и художественный метод экзистенциализма

Суть экзистенциализма(existentialism; «exist» и «existence» обозначают нечто активное – от лат. ех (вне) + sistere (находиться) = «относящееся к существованию»; «утверждающее существование» – примат существования над сущностью (человек сам формирует свое существование и, выбирая, что делать и чего не делать, привносит сущность в существование). Экзистенциализм утверждает одинокую эгоистическую самоценную личность в мире абсурда. Для экзистенциализма личность выше истории.

Сартрутверждает,чтоэкзистенциализм–этогуманизм. Экзистенциалисты (Ж.П. Сартр, А. Камю) полагают, что личность – высшая ценность, и что она принципиальнооригинальна.Людинастолькоиндивидуальныинепохожидруг на друга, что общение между ними невозможно, поэтому каждый обречен на одиночество. Человек эгоцентрически замкнут, живет во имя себя и для себя, и поэтому смерть перечеркивает жизнь.

92

Личность,живущаядлясебяи воимясебя,абсолютноконечнаибесследно стирается смертью. Это замыкает человека в его собственной скорлупе и разрушает преемственность человеческой истории. Высшим постулатом экзистенциализма становится концепция абсурдности мира, бессмысленности жизни человека и человечества. Экзистенциализм выдвигает привлекательную идею – личность обладает высшей ценностью, но в общей концепции направления этот гуманный постулат оборачивается выводом – личность не имеет никакой цены, ее жизнь абсурдна.

А. Камю доказывает всеобщий эгоцентризм. Каждый умирает в одиночку, и каждый живет в одиночку. Это неизменно, это вечно. Страх разрушает последние человеческие связи и обнажает их извечное одиночество, покинутость каждого всеми.

В своей художественной концепцииэкзистенциализм утверждает,что сами основычеловеческогобытияабсурдныхотябыпотому,чточеловексмертен.

Принципиальное одиночество, утверждаемое художественной концепцией экзистенциализма, имеет обратное логическое следствие: жизнь не абсурдна там, где человек продолжает себя в человечестве. Но если человек – одиночка, если он – единственная ценность в мире, то он общественно обесценен, он не имеет будущего, и тогда смерть абсолютна. Она перечеркивает человека, и жизнь становится бессмысленной.

Задания к теме 13

1.Охарактеризуйте понятие и особенности модернизма. Какие авангардистскиехудожественныенаправленияскладываютсяв первойполовинеХХ века?

2.Опишите течения абстракционизма в следующей таблице:

3.Каковы мировоззренческие основы и художественный метод дадаизма и сюрреализма? Назовите основных деятелей искусства, творивших в рамках указанных направлений.

4.Составьте описание художественного направления экспрессионизма по следующему плану:

1) происхождение понятия «экспрессионизм»;

2) история зарождения направления;

3) философская основа направления;

4) основные представители экспрессионизма и их произведения.

5.Каково исходное основание экзистенциальной философии? В чем, по мнениюЖ.П. Сартра, неоправданно обвиняют экзистенциализм? Вчем состоит

93

ответственность человека согласно экзистенциальной философии? Какие разновидности экзистенциализма выделяют в философии?

6. Решите кроссворд на тему «Культура СССР в предвоенное время».

По горизонтали: 1. Поэт, обвиненный в «формализме». 4. Режиссер, создатель фильма «Броненосец Потемкин». 6. Создатель ленинианы в кинематографе. 8. Создатель фильмов «Веселые ребята», «Светлый путь», «Цирк», «Волга-Волга».

По вертикали: 2. Новатор в театральном искусстве 1920-х гг. 3. Художник, полотна которого были посвящены революционной тематике. 5. Скульптор, автор проекта памятника III Интернационалу. 7. Основатель метода соцреализма как творческой программы советских писателей. 9. Название архитектурного стиля, характеризующегося упрощением форм, отсутствием декора и широким использованием новых материалов: стекла, бетона.

ТЕМА 14. Постмодернистские художественные практики

Литература

1.Абстракция в России. XX век: в 2 т. –СПб.: PalaceEditions,2001. – 431 с.

2.Беспалов О.В. Символическое и дословное в искусстве XX века. – М.: Памятники исторической мысли, 2010. – 238 с.

3.Бычков В.В. Эстетическая аурабытия. Современная эстетикакак наукаи философия искусства. – М.: Прогресс-Традиция, 2010. – 496 с.

94

4.Делез Ж. Кино: Кино 1: Образ-движение. Кино 2: Образ – время. – М.: AdMarginem,2004. – 622 с.

5.Европейская культура: XXI век / под ред. Е.В. Водопьяновой. – М.-СПб.: Нестор-История, 2013. – 480 с.

6.Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм. –

М.: Ad Marginem, 2015. – 816 с.

7.Карцев И. Жиль Делез. Введене в постмодернизм. Философия как эстетическая имагинация. – М.: Огни ТД, 2002. – 232 с.

8.Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под ред. В.В. Бычкова. – М.: РОССПЭН, 2003. – 606 с.

9.Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. – СПб.: Алетейя, 2015. – 160 с.

10.Постмодернизм. Энциклопедия. – Минск: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. – 1040 с.

11.Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне. – М.: Весь Мир, 2003. –

416 с.

12.Харт К. Постмодернизм. – М.: ФАИР-ПРЕСС, 2006. – 272 с.

13.Энциклопедия искусства XX века / автор-сост. О.Б. Краснова. – М.:

Олма-Пресс, 2003. – 352 с.

Особенности постмодернизма

Постмодернизм (postmodernism – после модернизма; термин возник во второй половине XX в.). Искусство наиболее сейсмочувствительно по отношению к социальной стабильности общества и уже в начале 50-х гг. XX в., когда всем казалось, что окружающий мир незыблем, в искусстве начал складываться новый период авангардизма – постмодернизм.

В период постмодернизма деструкция охватывает все аспекты культуры. Постмодернизм как художественная эпоха несет в себе художественную парадигму, утверждающую, что человек не выдерживает давления мира и становится постчеловеком. Все художественные направления этого периода пронизаны этой парадигмой, проявляя и преломляя ее через свои инвариантные концепции мира и личности: поп-арт: демократ-приобретатель в обществе «массового потребления»; сонористика: игра тембров, выражающая «Я» автора; алеаторика: человек – игрок в мире случайных ситуаций; музыкальный пуантилизм:«мнедождьвесеннийговорит:миризосколковсостоит»; гиперреализм: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире; хеппенинг: своевольная, анархически «свободная», манипулируемая личность в хаотичном мире случайныхсобытий; саморазрушающеесяискусство:безликаяличностьвмире «ничто»; соц-арт: социальная проблематика в свете переориентации на посткоммунистические ценности; концептуализм: человек, отрешенный от смысла культуры, средиэстетизированныхпродуктов интеллектуальной деятельности.

Постмодернизм – художественный период, объединяющий ряд нереалистических художественных направлений второй половины XX столетия. Постмодернизм – результат отрицания отрицания: модернизм отрицал академи-

95

ческое и классическое традиционное искусство; однако к концу века сам модернизм стал традиционным. Отрицание традиций модернизма обрело рито- рически-художественное значение, что и привело к возникновению нового периода художественного развития – постмодернизма.

Некоторые современные художники стали возвращаться к предмодернистским произведениям и по-новому преобразовывать их (характерны новые аранжировки классических музыкальных произведений). Другие постмодернисты, создаваяпроизведения,сознательноиспользовалиметодыитехникуклассиков.

Поп-арт

Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэем в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившиеся в искусстве оппозиции: массовое – народное; массовое – элитарное. Поп-арт – новое фигуративное искусство. Абстракционистскому отказу от реальности поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус.

Поп-арт как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений): оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, геометризованные комбинации линий и пятен), окр-арт (композиции, художественная организация окружающей зрителя среды), эл-арт (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции, это течение поп-арта выделилось в самостоятельное художественное направление – кинетизм).

В поп-арте упор с мира вещей перенесен на светоцветовую среду и световую атмосферу вокруг человека. Особая эстетическая среда создается с помощью цветонасыщенных оптических эффектов, благодаря применению линз, зеркал, вращающихся устройств, дрожащих металлических пластинок и проволок. При этом художник достигает высокой степени абстрагирования от конкретности. Оп-арт объединил поп-арт с традициями геометрического абстракционизма. Поп-арт ориентирован на интуитивистские и иррационалистические принципы творчества и подходы к реальности.

Поп-арт выдвинул концепцию личности потребителя общества «массового потребления». Идеальная личность поп-арта – человек-потребитель, которому эстетизированные натюрморты товарных композиций должны заменить духовную культуру. Слова, подмененные товарами, литература, вытесненная вещами, красота, замененная полезностью, жадность материального, товарного потребления, заменяющая духовные потребности, характерны для поп-арта.

Это направление принципиально ориентировано на массовую, нетворческую личность, лишенную самостоятельности мышления и заимствующую «свои» мысли из рекламы и средств массовой коммуникации, личность, манипулируемую телевидением и другими СМИ. Эта личность программируется поп-артом на исполнение заданных ролей приобретателя и потребителя, покорно сносящих отчуждающее воздействие современной цивилизации. Личность поп-арта – зомби масс-культуры.

96

Гиперреализм

Гиперреализм (от греч. hyper – сверх) возник в середине 60-х годов как одно из художественных направлений, настаивающих на своей «реалистической» природе; прилагательное «гипер» к слову «реализм» варьируется: его называют «новый», «радикальный», «холодный». Гиперреализм – художественное направление, инвариант художественной концепции которого обезличенная живая система в жестоком и грубом мире.

Гиперреализм создает живописные сверхнатуралистическиепроизведения, передающие мельчайшие подробности изображаемого объекта. Сюжеты гиперреализма нарочито банальны, образы – подчеркнуто «объективны». Это направление возвращает художников к привычным формам и средствам изобразительного искусства, в частности к живописному полотну, отвергнутому поп-артом. Главными темами своих картин гиперреализм делает мертвую, рукотворную, «вторую» природу городской среды: бензоколонки, автомобили, витрины, жилые дома, телефонные будки, которые подаются как отчужденные от человека.

Гиперреализм устраняет из творческого процесса дух человеческого присутствия, собственное видение мира устраняется, часто рука не касается полотна (художники используют распылители).

Хеппенинг

Возникшийвконце50-х-начале60-хгг.XXв.хеппенингбылоднимизсамых популярных видов современной художественной культуры на Западе. Как и поп-арт, он появился в США. Впервые хеппенинг появился в среде художественной богемы Нью-Йорка. Эти действа вначале носили характер случайных развлечений для узкого круга, однако приемы и принципы этого нового вида художественной деятельности нашли вскоре более широкое распространение. Создателями хеппенинга являются, как правило, художники и скульпторы.

Вхеппенинге используется световая живопись: свет то и дело меняет цвет

исилу, направляется непосредственно на актера или просвечивает сквозь ширмы из разного материала. Часто он сопровождается звуковыми эффектами (человеческие голоса, музыка, звяканье, треск, скрежет). Звук иногда бывает очень сильным, неожиданным, рассчитанным на шоковый эффект. В представление включаются диапозитивы и кинокадры. Порой используются и ароматические вещества. Исполнитель получает от режиссера задание, однако продолжительность действий участников не обусловлена. Каждый может выйти из игры когда хочет.

Хеппенинг устраивается в разных местах: на автостоянках, во дворах, окруженных высотными домами, в подвалах, на чердаках. Пространство хеппенинга, согласно принципам этого действа, не должно ограничивать воображение художника и зрителя. Художник-оформитель часто сознательно создает внутри выбранного для действия помещения ячейки, отделения, ломая пред-

97

ставление о реальном пространстве. Постановщики хеппенинга полагают, что такимобразомзрительприобретаетновыйопытпространственнойориентации.

Своими истоками хеппенинг восходит к художественным поискам начала XX в., к попыткам некоторых живописцев и скульпторов перенести акцент с картины или скульптуры на сам процесс их создания.

В музыке хеппенингу сродни алеаторика. Их сближает: 1) повышение роли театрально-зрелищного начала, упор на исполнительский процесс, творчество на глазах зрителей и слушателей; 2) роль импровизационного начала, привнесение вероятностно-случайного элемента в произведение.

Соц-арт

Соц-арт унаследовал от социализма интерес к социальности и дал ее в зеркальном изображении, «наоборот» (правое – левое, доброе – злое и т. д.), рассказы о великом друге и вожде и других вождях и соратниках, но рассказы с обратными знаками и противоположными прежним советским ценностям ориентациями; социализированный и иронично нацеленный на советскую действительность поп-арт. Соц-арт вышел из соцреализма, это перестроечный постсоцреализм,этосоветскиевождиилисоветскаядействительность,вышедшие изобраза. Первые образчики соц-артасоздалинтеллигентский фольклор.

Вовторойполовине1970-хгодоврядхудожниковсоц-артаэмигрировали в США. Так возникли два течения соц-арта – нью-йоркское и московское. Московский соц-арт активно вторгался в самое «пекло» агитпропа, осваивая специфику его языка, его систему особых, вывернутых наизнанку ценностей.

Соц-арт был не только и не столько одной из заметных художественных тенденций, сколько четко оформившимся способом мышления, предопределявшим и тип социального поведения его приверженцев, и способы воздействия подобного искусства. Нью-йоркское течение соц-арта свой критический пафос и принцип «наоборот по отношению к соцреализму» реализовало не через ёрничество и шутовство как московское, а более серьезно, порою даже через академические формы.

Особенность соц-арта – социальная проблематика в свете идеалов, переориентированных на посткоммунистические ценности.

Концептуализм

«Классическую версию» концептуализма основали в 1968 г. американские художники. Произведения концептуализма не требуют привычных для традиционногозрителяизобразительногоискусстваэмоциональногосопереживания, эстетических оценок, обращения к предшествующему жизненному опыту. Эти произведения ориентируют зрителя на аналитический и психологический подходы к художественному тексту и на саморефлексию.

Поп-арт ставит на постамент в зале экспозиции изготовленную человеком вещь, придавая ей художественный статус; концептуализм же придает художественный статус продуктам интеллектуальной деятельности (речь идет не о смысле текста, а о его собственно эстетическом виде). Поп-арт употребляет

98

материальный продукт человеческой деятельности (унитаз, например) не по прямому назначению, а водружая на пьедестал, делает его художественным экспонатом. Концептуализм употребляет не по прямому назначению интеллектуальный продукт человеческой деятельности: реципиент должен не читать и интерпретировать смысл текста, а воспринимать его как чисто эстетический продукт, интересный своим внешним видом.

Художественная концепция концептуализма формируется опытом реципиента и задачи произведения – провоцировать и стимулировать мобилизацию этого опыта для формирования художественной концепции.

Для концептуализма важны сами процессы созерцания и восприятия че- го-либо и существует только рецепция не важно чего, рецепция любой информации, призывающая извлекать информацию из собственного опыта. Именно мобилизация собственного опыта для создания художественной реальности и соответствующей ей художественной концепции характерна для концептуализма.

В этой своей посылке концептуализм перекликается с рецептивной эстетикой, тоже включающей опыт читателя в создание художественной реальности. Однако последняя согласно рецептивной эстетике возникает не только на основе опыта читателя, а в результате взаимодействия этого читательского опыта с опытом, запечатленным писателем в произведении.

Концептуализм в своей художественной концепции утверждает человека, отрешенногоотпрямого(непосредственного)смыслакультурыинаходящегося в окружении эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности.

Задания к теме 14

1.В чем идейно-философская основа постмодернизма? Какие основные направления в искусстве сложились в рамках данного направления?

2.Опишите направление в искусстве «поп-арт» в следующей таблице:

3.Охарактеризуйте художественное направление «гиперреализм» по следующему плану:

1) предпосылки возникновения направления;

2) его основные идеи;

3) темы гиперреализма;

4) стиль гиперреализма;

5) авторы и произведения, относящиеся к направлению.

4.В чем идейные и стилистические особенности течения «хеппенинг»? Какое оно находит воплощение в изобразительном искусстве, театре и музыке?

99

5.Проанализируйте причины появления «подпольного искусства» в СССР. Сравните идейные установки, изобразительные средства и приемы «Московского концептуализма» 50-60-х гг. и «соц-арта» 70-х гг. ХХ века.

6.Решите кроссворд на тему «Культура второй половины ХХ века».

По горизонтали: 3. Фамилия человека, который первым побывал в космосе. 4. Первый человек, побывавший на Луне. 6. Фамилия известного итальянского режиссёра оперного и драматического театра и кино. 8. Неоавангардное направление, возникшее в 1960-х гг., рассматривающее искусство как сообщение. 9. Ответ на вопрос об отношении личности к самой себе. 10. Направление в англо-американской философии, основные идеи которого были изложены в начале ХХ века группой философов из США и Великобритании. 13. Совокупность достижений человечества в производственном, общественном и духовном отношении. 14. Неоавангардное направление, появившееся в 1969 году. 15. Самоназвание новой культурной эпохи, начавшейся на рубеже 1960–1970-х гг. 16. Устройство с экраном для приёма телевизионных передач. 17. Портативный радиоприёмник.

По вертикали: 1. Американский иллюзионист и гипнотизёр, известный своимизрелищнымифокусами соригинальнымикомментариями.2.Всемирная информационная компьютерная сеть, связывающая между собой как пользователей компьютерных сетей, так и пользователей индивидуальных компьютеров для обмена информацией. 5. Режиссёр фильма «Рим – открытый город», который был создан в 1945 году. 7. Особое направление в философии ХХ века,

100