Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры России и художественные промыслы Западной Сибири

Федеральное агентство по культуре и кинематографии Кемеровский государственный университет культуры и искусств

Л. В. МИНЕНКО

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ В СТРУКТУРЕ ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИИ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ЗАПАДНОЙ СИБИРИ

Учебное пособие

Кемерово 2006

УДК 745.50(571.1) ББК 85.12(253.3)

М62

Рецензенты:

доктор исторических наук, профессор Кемеровского государственного университета А. И. Мартынов; кандидат искусствоведения, доцент Кемеровского государственного университета Г. А. Жерновая

Миненко Л. В.

М62 Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры России и художественные промыслы Западной Сибири: учеб. пособие / Л. В. Миненко. – Кемерово: КемГУКИ, 2006. – 111 с.

Рассматривается история декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов России и Западной Сибири, а также семантика и орнаментика образов в произведениях декоративно-прикладного искусства XVIII–XX вв.

Рекомендуется студентам, изучающим курсы «Декоративно-прикладное искусство» и «Народное художественное творчество», а также слушателям системы повышения квалификации.

УДК 745.50(571.1) ББК 85.12(253.3)

© Миненко Л. В., 2006

ВВЕДЕНИЕ

Последние десятилетия XX столетия ознаменовались стремительным ростом интереса к истории традиционной культуры России и, в частности, декоративно-прикладного искусства (ДПИ). Особенно актуальной становится проблема сохранения народного искусства, приобретающая новый аспект всвязисурбанизациейитехническимпрогрессом.Изменениеобразажизни, разрушение традиционной среды обитания и сокращение численности сельского населения, как носителя традиций прошлого, подрывает устои естественного механизма сохранения и передачи основ национальной культуры. Исторические традиции занимают все меньше места в повседневной жизни семьи, локальной общности. Сегодня еще имеются отдельные территории, поселения, анклавы, где сохранились носители аутентичной традиционной культуры, которую, однако, некому передавать, так как там не остается молодежи или отсутствует интерес к культуре прошлого. Поэтому возникает острая необходимость фиксации того, что сохранилось в памяти носителей традиции, поддержания и оживления традиционного народного творчества. В связи с этим приобретает актуальность проблема восстановления искусственного механизма воспроизведения, сохранения и передачи культурного традиционного материала, дополнения его современными технологиями, элементами современного обучения.

Создаваемая человеком материально-художественная культура способствует формированию определенного типа мышления, созданию идеальной социокультурной модели личности, соответствующей требованиям времени. В нашей стране в настоящее время существует тенденция ориентации на западные образцы в формировании культурной среды. Однако она не отвечает долгосрочной тенденции развития национальной культуры.

После многолетнего пренебрежения и забвения сегодня возвращается уважение к ручному труду, так как новое равновесие высокоинтеллектуального труда и традиционного «рукоделия» необходимо для формирования гармонического синтеза многовековой российской традиционной культуры с культурой городской, индустриальной и постиндустриальной. В этом процессе наиболее слабо исследован вопрос о корнях, семантике и преемственности декоративно-прикладного искусства, приобщения молодежи к традиционному народному творчеству. Социологические исследования подтверждают, что школьники и студенты имеют слабые представления о всемирноизвестных народных художественных промыслах России и своего региона. Поэтомуподрастающеепоколениенеидентифицируетсебясособенностями национальной духовности, проявляющейся в этих видах искусств, не усваивает содержащихся в них национальных социально-психологических черт, тем самым углубляется культурный разрыв между поколениями. В настоящее время в огромной стране существуют лишь островки приобщения к

традиционной материально-художественной культуре, изучению народных художественных промыслов России.

На сегодняшний день очевидна недооценка значения национально эстетизированной,близкойипонятнойчеловекунауровнеегокультурнойпамяти среды. Современная культурная среда наполнена вещами, напоминающими предметный мир далеких предков, но социокультурная основа их воспроизводства утрачена. Творения традиционного искусства наших современников стали разнообразнее, технологически сложнее, виртуознее в плане исполнительского мастерства, но в то же время эклектичней в семантическом плане, отвечая канонам постмодернистской культуры, с ее очевидной беспочвенностью и отказом от признания общезначимых критериев эстетических ценностей. Семантика многих из них лишена знаковости, символичности, того мироощущения, которое было присуще мастерам прошлого. Поэтому существует настоятельная необходимость углубления в семантический слой народного декоративно-прикладного искусства и рассмотрения традиционной народной культуры как значимого, целостного явления в системе российской национальной культуры. Эта необходимость продиктована и «Законом о культуре» (от 7.01.1992 г.), и Федеральным законом «О народных художественных промыслах» (от 6.01.1999 г.), побуждающими к возрождению и развитию традиционного народного искусства и гарантирующими государственную поддержку этим процессам. В «Законе о культуре» прямо говорится об ответственности и обязанностях государства за выявление, изучение, реставрацию и охрану памятников истории и культуры, распространение и освоение культурных ценностей, результатов и методов научных исследований культурной деятельности. Федеральным законом «О народных художественных промыслах» подчеркнуто, что народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества. Сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов является важной государственной задачей.

Изучение традиционного декоративно-прикладного искусства началось сравнительно недавно. Первые публикации по материалам народного, в основном крестьянского, искусства относятся ко второй половине XIX века, когда наблюдался подъем интереса демократически настроенной прогрессивной части общества к памятникам русского народного творчества. В некоторых из этих работ о крестьянских производствах и ремеслах малозатрагивалисьвопросысобственноискусства,художественныеремесла рассматривались в них наравне с хозяйственными. И только основоположники искусствоведческой науки о народном искусстве – А. В. Бакушинский, В. С. Воронов, А. И. Некрасов, А. Б. Салтыков и др. – стали уделять значительное внимание не только отдельным видам декоративно-прикладного искусства, его художественным и техническим характеристикам, но и социальным и историческим аспектам этого феномена. В тот же период появились и начали складываться первые собрания произведений народного ис-

кусства. Работы В. В. Стасова, посвященные вопросам народного искусства, сохраняют научную ценность до сегодняшнего дня. Они стали во многом основополагающими для дальнейших исследований в области художественного творчества. Стасов дал сравнительный анализ материалов, он был первым, кто по достоинству оценил памятники народного искусства и обратил внимание на их древнейшие истоки, на глубину их религиозно-мифологиче- ского содержания, явился одним из первых исследователей русского народного орнамента. Важным шагом в изучении культурного наследия русского народа явились работы Д. К. Зеленина. Он обратил внимание на содержание, внутренний смысл отдельных предметов художественного творчества, теснейшим образом связанного с духовной культурой народа, его обрядами, поверьями, традициями. К числу первых исследований начала XX столетия относится работа И. Э. Грабаря, вошедшая в его многотомную «Историю русского искусства». Он дал общую широкую характеристику форм народного искусства от мелких бытовых вещей до деревянного зодчества. Работы В.С.Вороновадаютцелостноепредставлениеобособенностяхнародногоискусства, его традиционности, устойчивости форм, декоративности оформления.В.С.Вороновподчеркивалрольколлективавтворческомпроцессе,отмечал глубокий смысл, содержательность отдельных художественных образов. Он наметил основную проблематику изучения народного искусства, различилпонятия«народный»и«крестьянский»каксхожие,ноневполнетождественные. В работе А. И. Некрасова «Русское народное искусство» четко прозвучаламысльогородскихвлиянияхнадеревню.ОнвыделилрусскийСевер, указавнагородскуюнаправленностьэтойзоныпохарактерухудожественных вкусов его населения. Работы Воронова и Некрасова определили пути исследования народного творчества, основные проблемы, включая теоретические, которыеразрабатывалисьпоследующимипоколениями.Трудыэтихученых– первые плодотворные попытки изучения народной художественной культуры, которые сейчас могут быть осмыслены как культурологические.

В 1920-е годы были заложены основы изучения русского народного искусства в его разнообразных связях, как внешних – со средой бытования, так и внутренних. Е. Н. Клетнева в книге «Символика народных украс Смоленского края» (1924) коснулась взаимовлияния русского и финского народного творчества. Исследователи Б. А. Куфтин, Н. И. Лебедева, Н. П. Гринкова зафиксировали в 1926–1927 гг. терминологию, материал, основные мотивы орнамента, обогатив науку новыми данными. В. М. Василенко, А. Б. Салтыков, А. В. Бакушинский были авторами первых монографий о народном искусстве. Работа В. А. Городцова «Дако-сарматские элементы в русском народном творчестве» открыла ученым путь к разгадке многих образов и сюжетов русского декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX вв., помогла заглянуть в содержание его художественного мышления.

Эту же проблему продолжали разрабатывать в 1930–1960 годах. Работы Л. А. Динцеса, Б. А. Рыбакова свидетельствуют об интересе к раскрытию

традиций, сохраняющихся в произведениях народного искусства. В трудах Н. Н. Соболева. М. В. Рехачева, С. К. Жегаловой получают характеристику художественные ремесла не только крестьянских, но и городских мастеров XVIII–XIX веков. Значительный вклад внесла С. К. Просвиркина работой, посвященной рассмотрению резной деревянной посуды XVII–XIX вв., вопросов деревенского ремесла на фоне его исторической и экономической характеристики. Искусство русских серебряников отражено в исследованиях М. М. Постниковой-Лосевой, Б. Л. Ульяновой, Н. Г. Платоновой. Они рассматривают особенности производства ювелирных и эмальерных вещей, отмечая их народные истоки. Вопросам существования народного искусства, как части духовной культуры народа, посвятила свое исследование М. А. Некрасова, осмысливая место народного искусства в культуре не только прошлого, но и настоящего.

Вопросы теории и истории народной художественной культуры в последнее десятилетие XX в. исследовались Н. А. Хреновым, К. Б. Соколовым, С. Б. Рождественской, М. М. Громыко и др., И. Н. Уханова, автор монографии «Народное декоративно-прикладное искусство городов и посадов Русского Севера конца XVII–XIX веков», посвятила свою работу изучению изделий мастеров городских посадов, крупных художественных центров северо-западной части России. Впервые на широком круге художественных памятников XVII–XIX столетий показывается роль народного мастера, своим творчеством влившегося в процесс формирования городской культуры и внесшего в нее определенное стилевое своеобразие. Истории русской вышивки, как части истории народного искусства, посвящены работы И. П. Работновой, орнамент русской народной вышивки как историко-эт- нографический источник исследовала Г. С. Маслова. О кузнечном, гончарном, вышивальном и камнерезном деле Алтая представлена информация в работе А. М. Родионова. Орнаментам на предметах декоративно-приклад- ного искусства народов Сибири, их скульптуре посвятил свое исследование С. В. Иванов. Возникновению художественных промыслов на Урале, их классификации, складыванию центров художественной промышленности посвящено значительное число монографий и публикаций. История кружевоплетения в России, его виды и техника исполнения описаны в работах В. А. Фалеевой, И. П. Работновой, М. Рехачева. Гончарное ремесло в России, русскую глиняную игрушку, основные промыслы декоративной керамики исследовали И. Я. Богуславская, Е. Н. Хохлова, А. Б. Салтыков. Промыслы деревянной скульптуры и игрушки, а также русские народные росписи по дереву исследовались Ю. Арбатом, В. М. Вишневской, О. В. Кругловой, Л. К. Розовой, Т. С. Семеновой. Лаковая миниатюрная живопись, ее основные центры, (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй), особенности, история и современное состояние изучались М. А. Некрасовой, Л. К. Розовой, Б. Коромысловым, Л. Я. Супруном, В. В. Стариковым, Л. А. Вдовиной.

Глава 1

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XX ВЕКОВ

ВИСТОРИЧЕСКОМ И СТРУКТУРНОФУНКЦИОНАЛЬНОМ АСПЕКТАХ

1.1.Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры России

Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, как коллективное творчество этноса на всем протяжении его истории, непосредственно и прямо связаны с предметной средой, которую они не только эстетизируют, но и одухотворяют творчеством народных мастеров. Будучи синтезом материальной и духовной культуры, материализуя в предметах быта мировоззрение этноса, народное искусство соединяет в процессе производства изделий ремесло с художественным творчеством. От всех других видов искусств народное искусство отличает в первую очередь этническая традиционность. Художественная традиция, на которой зиждется народное искусство, – это определенный комплекс изобразительных средств: образно-сюжетный, композиционный и колористический строй с набором технологий и инструментария, свойственный лишь данному народу, отражающий его этническую историю. Русское народное искусство базируется на художественной традиции, сформировавшейся в Древней Руси и уходящей корнями в древнеславянское искусство, которое соприкасалось ходе исторического развития со скифо-сарматским искусством. В сложном взаимодействии древнерусского искусства с искусством Византии, Запада и Востока сформировался строй русской художественной традиции, которая затем самостоятельно развива-

лась на протяжении столетий параллельно с художественными культурами многих народов Европы и Азии. Татаро-монгольское нашествие в XIII веке прервалоразвитиенародногоискусства.УгонвОрдуремесленников,разоре- ниегородов–центровхудожественныхремеселипромысловсмастерскими, объединявшими мастеров разных поколений, обрекали народное искусство на гибель. Оно сохранялось только на северо-западе Руси, в новгородских и псковских землях, не подвергшихся иноземному игу. После освобождения Руси начинают оживать традиционные производства, в том числе художественные. Для восстановления разоренных храмов нужны были иконы, церковная утварь, облачения для священников. Возрождались иконопись, лицевое золотое шитье, ювелирное мастерство и многие другие высокохудожественные промыслы и ремесла.

Декоративно-прикладное искусство и ремесла составляют наиболее обширную область творчества человека. В нашей стране народное декоративное искусство бытует, главным образом, в художественных промыслах. Понятие «художественный промысел» используется нами в современной трактовке, когда под этим названием объединяются и художественные предприятия, и деятельность художников-прикладников, работающих на дому или в специализированных мастерских. Такое понимание художественных промыслов мы встречаем в теоретических разработках и опубликованных исследованиях НИИ художественной промышленности: «Современные народные художественные промыслы Российской Федерации… не однородны. Большинство из них организованы в виде фабрик местной промышленности, художественных комбинатов и производственных объединений, в которых мастера работают и в общих цехах, и на дому. Сохраняется традиция выполнения изделий для себя. Особую сферу представляет самодеятельное творчество». Аналогичное мнение высказывается А. С. Канцедикасом, а также известным искусствоведом А. Б. Салтыковым.

Следует отметить, что в упомянутой литературе и других изданиях четкие дефиниции художественных промыслов отсутствуют. Вероятно, это связано с традиционным разделением так называемого художественного ремесла и художественной промышленности. Понятие художественного ремесла было введено Г. Земпером. Художественное ремесло возводят к народному декоративному искусству и собственно ему дают название «народные художественные промыслы». Художественная энциклопедия определяет последние как «одну из форм народного творчества, изготовление изделий декоративно-прикладногоискусства».Общийсмыслслова«промысел»–это занятие, ремесло, производство, дело, доставляющее человеку пропитание. Именно в этом значении термин «промысел» закрепляется за крестьянскими ремеслами на определенном этапе развития, когда их роль в хозяйстве начинает определяться необходимостью дополнительного заработка. Это связано

с разложением натурального хозяйства и зарождением в его недрах товарного уклада. Вся последующая история ремесел и промыслов – это история их выделения из сельского побочного натурального хозяйства и превращения

всамостоятельный вид деятельности. В XIX веке появляется систематизация крестьянских промыслов по отношению к ведению хозяйства – отхожим промыслам противопоставляются кустарные, развивающиеся на базе личного крестьянского хозяйства и не требовавшие отрыва крестьянина от земельного надела. Термин «промысел» в определенной степени условен по отношению к современным художественным производствам, таким как Гжель, Жостово и другим известным центрам традиционной русской культуры. Так,

вистории промыслов формой производства должно считаться ремесло. Этот базовый термин имеет достаточно точное историко-культурное и социальноэкономическое содержание. Ремесло толкуется как мелкое индустриальное ручное производство промышленных изделий, организованное на основе работы личного мастера с применением простых орудий труда. Именно такой тип деятельности был присущ практически всем художественным промыслам XVIII – начала XX в. Переход от домашнего ремесла к мелкотоварному производству, когда целые деревни и районы занимаются одним видом ремесла в массовом масштабе, завершается появлением другой формы объединения крестьян-ремесленников. И если ремесло – это форма производства, то появившаяся особая промышленная организация – промысел–этоспособ социально-экономической организации ремесла.

Крестьянские ремесла и промыслы очень рано сложились в важную отрасль экономики, отвечавшую потребностям страны. Уже в XVI веке происходит выделение районов со специфическим развитием промыслов и ремесел, продукция которых выходит за пределы местного рынка. Связь с источниками сырья определила появление таких известнейших русских художественныхпромыслов,какчерневоеискусствоВеликогоУстюгаихолмогорская резьба по кости. Большое значение для развития промыслов имела близость города или крупного промышленного села – места сбыта ремесленных изделий. Специфику художественных промыслов определяет «выпуск утили- тарно-художественной продукции, то есть бытовых изделий, художественно оформленных», – отмечает Канцедикас, совершенно справедливо считая эту характеристику главной особенностью промыслов. Конечным результатом производства в художественном промысле является произведение декора- тивно-прикладного искусства, которое совмещает в себе два начала – утилитарное и художественное, пользу и красоту. В нем художественный элемент как бы «прикладывается» к утилитарной, внехудожественной форме. Полноценный художественный образ создается специфическими средствами: сочетанием элементов утилитарной формы, общим характером пластики, качества и выразительности материала, определенной моделировкой пред-