Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры России и художественные промыслы Западной Сибири

ли в доме. Выполняя свои обычные утилитарные функции, художественно оформленные жиковины одновременно были украшением. От всех жиковин веет глубокой архаикой, что позволяет предположить давнюю традицию изготовления подобных деталей. Все стилизованные изображения на жиковинах – змеи, хищные птицы, рогатые существа – призваны были устрашить, отпугнутьотлюдей,проживавшихзаоградой,вселихое,чтомоглопринести беду. Подобные представления как пережиток сохранились в глухих местах вплоть до начала XX в. Кованым железом деревенские мастера украшали сани и телеги. В последние десятилетия XIX века ремесленники, особенно поселенцы, стали делать экипажи, не уступающие красотою или, по крайней мере, прочностью столичным.

Говоря о развитии ремесла и промыслов в городе Мариинске, ссылаясь на архивные документы краеведческого музея, можно сказать, что кустарная промышленность в городе начинает свое развитие с XIX века. Еще тогда в купеческомгородебылодо20небольшихмастерских.Срединих:кирпичная, столярная,кожевенная,гончарная.ОколоМариинскагруппируютсяселения, занимающиеся разными кустарными промыслами. В близлежащих селениях Богданово, Рубино занимались плетением коробов, различной утвари, изготовлением саней, кедрового масла. В деревнях Переметкино, Комиссарово было развито гончарное производство. Из местных глин изготавливали горшки и кринки различных размеров и форм. Утилитарность и теснейшая связь с особенностями природно-климатических условий, с ландшафтом также является проявлением этой функциональности. Сибирские промыслы были связаны в своем развитии главным образом с двумя факторами – ремесленной культурой переселенцев, заселивших те или иные районы, и потребностями местного хозяйствующего субъекта, которые, в свою очередь, зависели от климатической зоны и ландшафта. Эти факторы и определили преобладающую прагматическую направленность сибирских промыслов. Переселенцы, например, из Центральночерноземной зоны России принесли в Тобольскую губернию навыки изготовления сельскохозяйственных орудий. В Тарском, Тобольском, Туринском и Тюменском уездах получили распространение бондарное ремесло, производство мебели, саней, деревянной посуды. В лесных районах Сибири развивалось производство деревянных изделий. В Нерчинском и Алтайском горных округах распространилось кузнечное дело. Кирпичный и кузнечный промыслы развивались вблизи городов и крупных селений. Однако в целом кустарная промышленность развивалась, прежде всего, на основе обслуживания нужд сельского хозяйства, которым в основном занималось русское население Сибири. Удаленность сибирского рынка от крупных промышленных центров – производителей товаров широкого потребления требовала самостоятельного изготовления на месте многих предметов хозяйственно-бытового назначения. Еще в большей

101

мере, чем в России, способствовала развитию промыслов сибирская зима, надолго прерывавшая сельскохозяйственные работы. Зима была наиболее удобным временем для занятий домашним ремеслом, в которое вовлекались также женщины и дети.

При всей специфике сибирские ремесла и промыслы были органично связаны с российской кустарной промышленностью, насчитывающей более 300 видов производства. Определить точное количество кустарей в Сибири не представляется возможным из-за недостатка статистических сведений. Более крупные промыслы располагались в заселенной полосе вдоль Московского тракта, а впоследствии – вдоль Транссибирской железнодорожной магистрали. Железная дорога сделала Сибирь более доступной для русского и иностранного капитала, приблизила сибирский рынок к Центральной России и дала возможность сибирским товаропроизводителям выходить со своей продукцией на российский и зарубежный рынок. В документе «Материалы анкетного обследования кустарно-ремесленной промышленности

вТомской губернии», изданном губернским кустарным комитетом, засвидетельствовано: «Относительно больше всего селений с промыслами – в Мариинском уезде (260 селений, то есть 60 %), затем в Змеиногородском, Томском и т. д. Занято промыслами 2592 семьи, в которых душ обоего пола 103777. Мариинские изделия популярны». По данным архивных материалов Томской области, относящихся к Мариинску, можно констатировать, что к началу XX столетия заметен рост мастерства изготовителей.

Скульптуракоренных жителей Сибири – алтайцев, хакасов и сибирских татар изучена недостаточно. Обработка дерева и металла лежала на обязанностях мужчин. Мягкие материалы – кожа, войлок, ткань, кудель обрабатывались женщинами. Все скульптурные произведения включались в те или иные действия человека или коллектива. С изображениями разговаривали, обращались к ним с просьбой, кормили, изготовляли для них одежду, сажали на лошадь, фигуру духа брали с собой на промысел. Наиболее разработанным был образ человека в скульптуре из дерева; более обобщенным – в изделиях из войлока, кудели и ткани. Деревянные фигуры не имели одежды, и в отдельных случаях ее заменял кусочек кожи или ткани. Пропорции тела

вбольшинстве случаев не соблюдались. Хакасской деревянной скульптуры почти не было. Немногочисленные деревянные изображения представляют собойпалкообразныеторсы,обернутыекускоммехаилиткани.Предкиизготовляли объемные изображения из войлока. Короткие руки – обрубки были характерны для деревянной скульптуры хантов, манси, ненцев, эвенков, некоторых селькупских фигур. Форма головы разная: круглая, овальная, заостренная, яйцевидная, ромбовидная. Подобные головы свойственны скульптуре архаического типа. Кроме обычных одноголовых изображений человека,

вскульптуре алтай-кижи и шорцев встречались двухголовые. Двухголовость

102

своеобразна, т. к. вторая голова занимает по отношению к первой антиподальное положение и находится там, где должны быть ноги, которых нет. Широко развитой своеобразной формой изображения человека у алтайцев, хакасов, тувинцев, бурят были развилки, палкообразные и ленточные фигуры. Наличие изображений человека на вильчатых предметах этих народов можно рассматривать как одно из доказательств культурных или генетических связей этих народов в прошлом. Второе место после антропоморфной скульптуры занимали объемные изображения животных. Игрушки представлены в основном лошадками, фигурировали бараны, лани, козлы и др. животные. Для кызымских шаманов вырезались из дерева «конные трости». Шаманские костюмы были увешаны объемными изображениями змей. Статуарная скульптура получила у северных алтайцев значительное развитие. Металлическая скульптура для них не типична. Шорцы и кумандинцы вырезали из дерева конские фаллосы, изготовляли маски из бересты. Из бытовых предметов заслуживают внимания шарнирные пряжки. Они были двух видов: с геометрическими узорами и с изображениями животных, которые несут на себе следы древнего «звериного стиля», характерного для ис- кусстваскифскогоигунно-сарматскоговремени.Алтайскиедеревянныекрю- ки для подвешивания утвари, колыбели украшены резным геометрическим орнаментом и головками животных, сходны с такими же предметами тувинцев. Фигурные замки сибирских татар XVI века сходны с замками волжских булгар X–XIII вв., что свидетельствует о культурных контактах этих народов в прошлом. Формы некоторых бытовых изделий алтайцев не оставляют сомнения в их преемственности от утвари гуннского времени: алтайские деревянные блюда на низких ножках, берестяные ведерки, некоторые орудия труда и т. д. Среди предметов у барабинских татар заслуживают внимания их ящички-домики для хранения деревянных изображений духов-предков. И ханты и алтай-кижи лепили фигурки различных животных. Первые из теста, вторые из глины. Сходные черты в культуре обских угров и северных алтайцев просматриваются в некоторых видах орнамента. Особый интерес представляют антропоморфные рукоятки шаманских бубнов и пластинки некоторых шарнирных пряжек алтайцев, отлитые в форме прямоугольной рамки, заполненной зооморфными изображениями. И золотые, и бронзовые пластинки, и алтайская пряжка выполнены техникой литья. Все они были поясными пряжками, имеющими рамочные обрамления и заполненными изображениями животных. Декор поясных пряжек можно рассматривать как поздний этап древнего «звериного стиля». Алтайские резчики старались придать лицам индивидуальные черты. Портретность чувствуется и в лицах древнетюркских вождей, чьи образы были запечатлены в каменных изваяниях VI–VII веков. Часто встречается слитная форма бровей и носа. Этот художественный прием типичен для древнетюркской скульптуры.

103

Социально-культурные процессы, происходившие в 1920–1930-е годы, увеличили разрыв между центральной частью России и Сибирью. Как известно, новая власть после краткого периода поощрения кустарного производства и народных промыслов в годы НЭПа перешла затем в наступление на крестьянскую культуру в целом. Сохранились и выжили только те промыслы, которые выглядели престижными и полезными для показа «русского стиля»: Палех, Хохлома, Вологодские кружева и т. д. Более того, находясь в предреволюционные годы в упадке, они испытали в годы Советской власти некоторый расцвет. Все остальное умирало естественной смертью на протяжении многих десятилетий, особенно интенсивно в период кампаний укрупнения хозяйств в конце 1950– начале 1960-х годов. Утрата изделий ремесла и промыслов ведущего значения в экономике семьи и страны в целом произошла в 30–80-е годы XX века. Они не могли выдержать конкуренцию с развившейся фабричной промышленностью и промышленными товарами. С началом активного освоения недр Сибири в 50–70-е годы XX века, с разработкой углей, нефтяных и газовых промышленных производств нарушается экология, исчезают традиционные поселения Сибири, а новые переселенцы приходят на землю Сибири, не принося традиций народных художественных промыслов, будучи ориентированы, прежде всего, на большой заработок.

Нарушенное взаимодействие с теми условиями, в которых сибиряки жили многие годы, заменялось стремлением взять от нее как можно больше, а в быту – алюминиево-стеклянной и пластмассовой посудой, изготавливаемой массовым производством мощных предприятий. Возможности вернуть забытые традиции народного художественного промысла снова появились в условиях смены экономической системы в конце 1990-х годов. Здесь, на наш взгляд, проявляется несколько факторов:

- рост образовательного и культурного уровня населения позволил

всовременных условиях оценить важность сохранения народных традиций,

втом числе и в области ДПИ и народных промыслов;

-крупное производство в условиях кризиса не могло удовлетворять потребности быта семьи. В Сибири сформировался мощный слой талантливых народный умельцев, мастеров и художников в области ДПИ, которые вносили значительный вклад в его развитие. Многие высокообразованные специалисты различных отраслей крупной промышленности, науки, сельского хозяйства вынуждены были для обеспечения своего существования в условиях невыплаты заработной платы, вынужденных отпусков искать способы добывания средств, в том числе и в сфере производства изделий народного художественных промыслов с новыми технологиями (лазеры), с использованием нетрадиционных материалов, как природных, так и синтетических.

104

Вместе с тем нельзя не отметить, что и в 50–80-е годы имелись яркие примеры успешной деятельности отдельных артелей, фабрик и кооперативов, таких как «Томский умелец», кемеровская фабрика «Весна», Богашевский экспериментальный завод керамики (Томская область).

ВСибири в 50-е годы получило развитие производство высоковорсовых ковров (Ишим, Тобольск), в 60–80-е годы больших успехов достигла в ручном ковроделии омская фабрика «Ковровые изделия», художниками которой был создан оригинальный тип омского ворсового ковра. Это ковер с геометрическим орнаментом, его образный строй основан, с одной стороны, на геометрическом построении русской домовой пропильной резьбы, которой

вСибири сохранилось очень много и высокого качества. С другой стороны,

вэтих орнаментах творчески претворяется и геометрическая уступчивая меховая мозаика и аппликация живущих на севере Омской области коренных народностей – хантов, манси, ненцев. Появившись недавно, они производят впечатление глубоко традиционных изделий, прошедших многовековую шлифовку.

Внастоящее время ДПИ Сибири представляет собой эклектическое смешение форм и стилей – от традиционно-сибирских промыслов до японской икэбаны. Главное, что произошло за годы упадка, – это тенденция утраты народным ДПИ своей функциональности – связи с повседневной хозяйственной деятельностью, ландшафтом. Оно снизошло до уровня личного интереса, хобби. В настоящее время изучение состояния и тенденций развития ДПИ Сибири должно решить задачу осмысления места этого вида искусства в системе культурных коммуникаций городского населения и определения его функциональности в современных условиях.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ НА СЕМИНАРЕ

1.Дайте классификацию коренным народам Западной Сибири.

2.Укажите две историко-культурные группы русских второй половины

XIX в.

3.Перечислите основные сибирские художественные промыслы.

4.Какие приемы применяются в художественной обработке бересты?

5.Назовите сложившиеся школы художественной обработки бересты в Кузбассе.

6.Как строились росписи в декоре интерьера сибирской избы?

7.Как проходило восстановление системы возрождения традиционных и развитие на их основе современных росписей по дереву, бересте и металлу?

8.Каковы особенности архитектуры русского жилища Западной Сибири?

9.Любимые мотивы в орнаменте деревянной резьбы в украшении сибирских изб.

105

10.Какой прием использовался в вышивке традиционных полотенец сибирскими женщинами?

11.Что значит: «крюшные» узоры в сибирских тканых изделиях?

12.В чем выражается оригинальность омского ворсового ковра?

13.Для чего ковались жиковины и какую роль они выполняли?

14.С чем были органично связаны сибирские ремесла и промыслы?

15.Назовите характерные особенности в скульптуре коренных жителей Сибири.

16.Что представляет собой в настоящее время декоративно-прикладное искусство Сибири?

ТЕМЫ ДОКЛАДОВ, РЕФЕРАТОВ

1.Духовная и материальная культура телеутов (шорцев, хакасов).

2.Домовая резьба г. Мариинска (Томска, Красноярска) и других сибирских городов.

3.Росписи Сибири.

4.Берестяной промысел вчера и сегодня: традиции и современность.

5.Хантыйские орнаменты.

6.Ювелирные украшения женщин Сибири.

7.Скульптура коренных жителей Сибири.

ЛИТЕРАТУРА

1.Ащепкова Е. А. Русское народное зодчество в Западной Сибири. – М.: Наука, 1950. – 168 с.

2. Барадулин В. А. Росписи по дереву, бересте на предприятиях Севера, Урала и Сибири и перспективы развития местных художественных традиций // Искусство современных росписей по дереву и бересте Северного Урала и Сибири. – Новосибирск: Наука. Сибирское отделение, 1985. – С. 7−21.

3.Вилков О. Н. Ремесло и торговля Западной Сибири в XVII в. – Новосибирск: Наука. Сибирское отделение, 1997. – 324 с.

4.Иванов С. А. Орнамент народов Сибири как исторический источник. – М.:

Наука, 1968. – 217 с.

5.Иванов С. А. Скульптура алтайцев, хакасов и сибирских татар XVII – первой четвер-

ти XX в. – Л.: Наука, 1979. – 194 с.

6.Иванов С. В. Орнамент: Историко-этнографический атлас Сибири. – М.: Наука, 1961. – 217 с.

7.Ильина-Охрименко Г. И. Резьба по дереву у семейских // Этнографический сборник. –Улан-Удэ, 1961. – С. 136−145.

8.Киселев С. В. Древняя история Южной Сибири. – М.: АН СССР, 1953. – 642 с.

106

11.Материалы анкетного обследования кустарно − ремесленной промышленности в Томской губернии. – Томск, 1915. – 485 с.

12.Описание Тобольского наместничества. – Новосибирск: Наука. Сибирское отделение, 1982. – 219 с.

13.Проблемы изучения материальной культуры русского населения Сибири. –

М.: Наука, 1971. – 296 с.

14.Резун Д. Я., Беседина О. Н. Городские ярмарки Сибири XVIII – первой половины XIX в. – Новосибирск: Восточное отделение «Наука». Сибирская

издательская фирма, 1993. – 155 с.

15.Родионов А. Красная книга ремесел. – Барнаул: Алтайское книжное изда-

тельство, 1990. – 318 с.

16.Родионов А. Колывань камнерезная. – Барнаул: Алтайское книжное изда-

тельство, 1989. – 318 с.

17.Традиционные обряды и искусство русского и коренных народов Сибири. – Новосибирск: Изд-во Новосибирского ун-та, 1987. – С. 99−125.

18.Русакова Л. М. Традиционное изобразительное искусство русских крестьян Сибири. – Новосибирск: Наука. Сибирское отделение, 1989. – 172 с.

19.Орнамент народов Западной Сибири. – Томск: Изд-во Томского ун-та, 1992. –

С. 69−75.

20.Тамги народов Сибири XII в. – М.: Наука, 1965. – 214 с.

21.Эдоков А. В. Декоративное искусство Горного Алтая с древнейших времен до наших дней. – Горно-Алтайск, 2002. – 208 с.

22.Элерт А. Х. Экспедиционные материалы Г. Ф. Миллера как источник по истории Сибири. – Новосибирск: Наука. Сибирское отделение, 1990. – 257 с.

23.Этнография русского населения Сибири и Средней Азии. – М.: Наука, 1969. – 274 с.

107

Эффективности научных исследований, анализу и поиску эффективных решений в деле сохранения, восстановления и развития российского декора- тивно-прикладного искусства могло бы, на наш взгляд, способствовать:

-проведение этнографических экспедиций (интервью с мастерами, обучение у них, точные зарисовки, фото- и видеосъемка произведений деко- ративно-прикладного искусства);

-обработка экспедиционного материала (создание этнографического фонда, расшифровка интервью по технологиям изготовления изделий, составление картотек народных мастеров);

-научно-методическая работа по изучению технологий народных ремесел, издание методических пособий по технологиям ДПИ, написание рефератов, составление сборников;

-практическая работа по народным ремеслам, организация мастерских прикладного творчества для взрослого населения и молодежи;

-создание видеофильмов по народному декоративно-прикладному искусству и народным промыслам, в том числе по видам и техникам ДПИ;

-создание базы данных народных мастеров и народных умельцев в области ДПИ;

-организация семинаров, научно-практических конференций, мастерклассов городского, областного, регионального и всероссийского уровней, издание сборников материалов конференций.

Подобная работа не является сверхсложной, ее проведение вполне доступно обучающим структурам, органам управления культуры регионов.

109

110