Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры России и художественные промыслы Западной Сибири

Художественные промыслы – это изготовление изделий декоративноприкладного искусства ремесленными или индустриальными методами при преобладающем применении ручного труда высокой квалификации с целью последующего сбыта. Крестьянские ремесленники, работая на свободный рынок в масштабах страны, стимулировали возникновение мелкого торгового предпринимательства, обеспечивающего сбыт продукции, – скупщичество. Скупщики выделились из среды самих мастеров уже в XVII веке. Со скупщиками в ремесленное производство приходит рассеянная мануфактура – одна из первоначальных форм организованного производства, сравнительно мало изученная, но наиболее распространенная в русских промыслах XIX века. Она отражает процесс проникновения предпринимателя в область ремесла. По мере расширения границ сбыта предприниматель стремился от скупки готовых изделий перейти к такой организации работы крестьянремесленников, которая обеспечивала бы возрастание прибыли. В сферу интересов скупщика входили: рынок сырья, разделение труда в промысле, разделение работ между мастерами разных специальностей и, в конечном счете, такая организация промысла, при которой за мастерами закреплялась бы роль наемных рабочих. Однако эти тенденции становления рассеянной мануфактуры не могли полностью реализоваться в силу специфики производства. Свою реализацию они находили в централизованной мануфактуре, а затем в фабричном производстве. Эти две формы также тесно связаны с историей русских промыслов. Централизованная мануфактура, как форма производства, заимствованная у передовых европейских стран с иным общественным экономическим укладом, была перенесена в систему феодального крепостничества с целью его экономической поддержки. Среди наиболее ранних примеров вотчинных мануфактур – прядильно-ткацкие, организация которых для феодала-вотчинника была предельно проста: несколько ткацких станков устанавливалось в одном помещении, работали только на своем сырье (лен, шерсть). Здесь применялась многоступенчатая специализация работников, дробное разделение труда, усовершенствованные орудия производстваиприемыработы,поэтомубылавозможностьвручнуювырабатывать в промышленном масштабе изделия высокого качества, которые вотчинник вывозил на рынок. Вместе с тем в мануфактурном производстве продолжало существовать домашнее деревенское ткачество, сохраняющее традиционные особенности крестьянской культуры.

Ускорение промышленного развития страны в XVIII веке связано с распространением мануфактуры в различных отраслях, в том числе и в производстве предметов художественной культуры. Это оказало влияние и на крестьянские ремесла, внутри которых начинается процесс выделения отраслей художественного производства. Развитие помещичьего и купеческого предпринимательства приводит к возникновению, особенно в 1760-е го-

11

ды, множества малых фабрик – мануфактурных производств. Известны, например, фабрика Сумарокова в Псковской губернии, выпускавшая разнообразные льняные изделия и ткани, фабрика узорного ковроткачества графа Воронцова,фабрикафинифтиисеребряныхчерневыхизделийкупцовПоповых в Великом Устюге. Названные мануфактуры стали источником распространения в этих местах крестьянских промыслов, что обычно происходило после закрытия фабрик, когда обученные на них местные крестьяне продолжали работать на свободную продажу. Ярким примером длительного сосуществования фабрики и порожденного ею промысла является Федоскино – центр лаковой миниатюры. В первой половине XIX века помещичьи мануфактуры растут и укрепляются. В местах разведения овец большое распространение получили ковровые фабрики. Широкой известностью пользовались мануфактуры узорных шалей фабрики Мерлиной – в Пензенской и Колокольцова – в Самарской губерниях. Возникают кружевные мануфактуры в Орловской, Саратовской, Симбирской, Тульской губерниях. Первоначально мануфактуры обеспечивали семью владельца кружевными изделиями, а излишки отправляли на продажу. За основу брались образцы иностранного кружева. В работницах воспитывалось исключительно исполнительское мастерство при очень высоких нормах выработки. Уже в 1840-е годы вокруг некоторых мануфактур происходит становление крестьянских кружевных промыслов. Наиболее крупная из русских кружевных мануфактур – фабрика Протасовой близ Мценска – была устроена по типу европейских производств. На ней работало 1200 мастериц, выплетавших кружево по французским образцам. Сбыт был налажен в Петербурге и за границей. Мастерицы продолжали работу и после закрытия фабрики – их кружево до 1880-х годов поступало на рынок под видом иностранного. Торговки кружевом собирали изделия «старушек протасовских», сохраняя в тайне места их проживания.

В этот период гораздо большее влияние на развитие крестьянских промыслов стали оказывать купеческие, мещанские и крестьянские мануфактуры, использовавшие наемный труд. Раньше всего они возникли в текстильном производстве льноводческих губерний – Ярославской, Костромской. Приходящие крестьяне, оставляя свое хозяйство, нанимались на такие фабрики на год. В форме мануфактур развивались в первой половине XIX века особые, редкие художественные производства. Так, в Вятке возникает фабрика мещан Макаровых по обработке капокорня. В форме мануфактурного производства развивалось уникальное производство резной полихромной пластики и игрушки в Сергиевом Посаде. Мелкие крестьянские мануфактуры с наемным трудом образовали жостовский промысел. Фарфоровое производство Гжели развилось как совокупность мелких и крупных крестьянских предприятий мануфактурного типа. И все же основную массу в этот период составляли крестьянские промыслы, использующие мелкий раздробленный

12

ремесленныйтруд,семейнуюформупроизводства,работающиепреимущественно на местном сырье и сравнительно простые в техническом отношении. Среди них особенно выделялись крупные, с большим объемом продукции (хохломской, красносельский, иконописные промыслы Палеха, Холуя и Мстеры), а также ковровые, вышивальные и кружевные промыслы, охватившиезначительныерайоны.Развитиемногихизнихобусловилоглубокоеразделение труда (например, красносельский ювелирный промысел). Наряду с высокоорганизованными промыслами, снабжавшими продукцией не только всероссийский, но и зарубежный рынок, продолжали существовать мелкие сельские промыслы, удовлетворяющие потребности своего района в дешевых промышленных изделиях ручного изготовления, прежде всего гончарные, деревообрабатывающие, ткаческие и др.

Русские промыслы представляли собой разветвленную структуру, отличавшуюся устойчивостью и целесообразностью функционирования в сфере общественного производства и потребления. Разнообразие, взаимодополняемость и гибкость позволили им достаточно легко приспосабливаться к изменению условий жизни общества, тем более что они на протяжении XVIII–XIX веков оставались сравнительно стабильными. По сути, самое значительное воздействие на развитие промыслов оказали екатерининские реформы1770-хгг. иособеннореформа1761года,кардинальноизменившая ситуацию в деревне и разрушившая прежнюю социальную среду. В конце XIX века перспектива развития промыслов определялась двумя альтернативнымиформами:крупнымпроизводствомикооперациеймелкогопроизводства. Однако в действительности установившиеся особенности производства и экономики художественных промыслов не были поколеблены ни фабричными формами организации труда, ни возникшим в 1860-х годах кооперативным движением. Это, казалось бы, подтверждало существовавшее в то время убеждение специалистов по кустарным промыслам, что художественные промыслы обладают большей жизнестойкостью по сравнению с другими видами промыслов, на которые возлагались надежды по упрочению благосостояния крестьянства. Но темпы развития общества уже влияли и на самые жизнеспособные промыслы, которые несли немалые утраты в экономической гонке. Самобытный путь развития производительных сил страны русская интеллигенция видела в эволюции производственных ассоциаций сугубо русского типа – сельской общины и работной артели. Отношение к фабрике было крайне отрицательное. Да и кооперативное движение в конце века развивалось не снизу, от промыслов, а сверху, от земских начинаний, и носило прежде всего идейный характер.

При широчайшем разнообразии форм русских промыслов в них на протяжении XIX века происходят общие процессы, начало которым было положено еще в XVIII веке. Социально-экономическая среда России до середины

13

прошлого века сопротивлялась становлению фабричного производства, что позволило крестьянским и городским промыслам укрепиться и найти соответствующие местным условиям формы существования и способ развития. Промыслы проявили себя как производственно-экономические сообщества, концентрирующие традиционные ремесленные навыки, местный технический и художественный опыт в изготовлении определенного вида изделий. Тяготение жителей села или целого района к единому виду промышленной деятельности несло в себе отголосок общинного хозяйства и было разумно с точки зрения художественно-технического опыта и превращения личных форм труда в саморазвивающуюся, постоянно совершенствующуюся производственную систему. Приверженность к мелкотоварному производству не помешала промыслам использовать опыт мануфактур XVIII – начала XIX в. Этотопытотразился,преждевсего,вразделениитруда,вспециализациимастеров. Но исходной точкой промыслов всегда оставался ремесленный труд, какиебыизменениявегоорганизациинипроисходили.Этовыразилосьвнастойчивом сохранении индивидуально-семейной формы производства, даже когда она была просто оболочкой, а по сути господствовал наемный труд. Но при этом каждый мастер всегда стремился сберечь наибольшее «трудовое пространство», работая не только на скупщика, но и на себя лично. Именно поэтому была принята работа по заказу: она как бы восстанавливала сущность отношений в сфере ремесленного производства, ориентированных на индивидуальную деятельность мастера.

На рубеже XIX–XX вв., когда в обществе укрепилось представление о художественных изделиях ручной работы как предметах высшего качества, многиехудожественныепромыслыстализначимымидлявсейнациональной культуры. Но с конца 1920-х годов художественные промыслы подверглись такой ломке исторически сложившихся форм производства, такому разрушению локальной социально-экономической среды, что это оказало губительное воздействие на существенные основы традиционной культуры России.

Культурные традиции древних славян в силу определенных причин (войны, стихийные бедствия и т. п.) не дошли до современных поколений в своем первозданном виде. Однако то, что удалось сохранить, свидетельствует о высоком социокультурном уровне жизни далеких предков. Так, например, у села Мартыновки на реке Рось был найден интересный клад из серебряных человеческих и конских фигурок, фиксирующий высокий уровень дружинной культуры восточных славянVI–VII веков. Изначально ядро культуры возникает в результате синтеза (ассимиляции и аккультурации) культур разных этнокультурных общностей, что нашло отражение в этническом сознании древнерусского народа.

Освоение социального опыта начиналось с раннего детства. Бытовая и хозяйственная зависимость внутри семьи побуждала к раннему трудовому

14

воспитанию детей. Девочки к десяти годам умели прясть, приобщались к домашнему ткачеству, вышивали себе приданое. Мальчики вместе с отцом выделывали конскую сбрую, учились бондарному делу и гончарному искусству, о чем свидетельствуют исследования этнографов Г. Мороховского, М. М. Громыко и др. Передача социального опыта внутри общины и малых социальных общностей осуществлялась как посредством преемственности на основе уже достигнутого и общепризнанного, так и принудительными мерами, санкционированными общиной. Важным способом было также интуитивное (с младенчества) усвоение информации о единой художественной культуре этноса.

Создаваемыетрадиционнойкультурой ценности,вчастностипредметы ДПИ, представляют собой коллективное творчество. Но мнение о том, что в прошлые века народное искусство было безымянным, неверно. Внутри сельской общины, где хозяйственные занятия, общественный и семейный быт были с едиными обрядами и праздниками, все хорошо знали работу каждого из мастеров, изготовлявших свои изделия на рынок, на заказ, как и мастериц, ткавших узорные ткани и вышивавших одежду и предметы убранства для своей семьи. «Иная девица за 30–40 верст бежит пешком к мастеру расписывать свою прялку». Каждый мастер варьировал и развивал то лучшее, что было до него отобрано народным вкусом, народным опытом. Таким образом, изначально, в качестве одной из главных функций декоративно-прикладно- го творчества и ремесел прослеживается функция социализации в культуре крестьянской общины.

Бытовая и общественная потребность в изделиях самого разного назначения вызвала к жизни зарождение всевозможных ремесел и художественных производств. Уже в эпоху Киевской Руси ремесла достигли высокого уровня развития. Самым первым производством, выделившимся в самостоятельноеремесловгородеисельскойместности,былаобработкаметалла (ковка, литье, чеканка, филигрань, зернь); вторым – гончарство (появление гончарного круга означало переход керамического производства из рук женщин в руки мужчин-ремесленников). Их важнейшей задачей стало изготовление посуды, изразцов, церковных предметов. Третьим по значению стало камнерезное и косторезное ремесло (изготовление резных икон, нательных крестов, гребней для волос и т. п.). Позднее произошло еще одно разделение труда – на городские и сельские домашние ремесла. Домашние ремесла былираспространенывосновномвкрестьянскойсреде.Онитакжеделились на мужские и женские. Мужчины занимались обработкой дерева, кузнечными работами, женщины ткали, вышивали, шили одежду. Крупными центрами художественного женского рукоделия были монастыри. Особым видом искусства являлось шитье – создание вышитой церковной утвари: пелен, покровов и др.

15

Крестьянские надомные ремесла обслуживали в первую очередь низшие слои сельского, а затем посадского населения. В разных уголках России на основе ремесел возникают кустарные художественные промыслы. В числе первых были: промысел резьбы по кости и дереву, возникший в Тро- ице-Сергиевом монастыре в XV–XVII вв., изготовление усольских эмалей –

вСольвычегодске, Великом Устюге. Позднее в городах Поволжья создаются прялочные промыслы, гончарное и изразцовое производство, изготовление хохломской посуды и др. На протяжении всего XIX столетия в деревнях и городах России продолжало существовать и развиваться домашнее ремесло. С большим пластом предметов крестьянского ремесла связано открытие его как народного искусства. В начале нашего столетия большинство исследователей связывали народное искусство и его лучшие образцы именно с деревней.

ВначалеXVIIIвекапроизошлорезкоеразделениематериальнойкультуры крестьян и привилегированных слоев общества, подражавших западному образу жизни. Это привело к выделению двух групп промыслов. Одни обрабатывали наиболее дешевые, широко доступные материалы – дерево, бересту, глину, железо, лен, шерсть, изготавливали традиционные предметы для трудового люда. Другие – дорогие материалы: золото, серебро, моржовую кость и т. п. В этих промыслах изделия старых и новых форм создавались с использованием иных декоративных средств и новых для народного искусства материалов, производились в основном по иностранным образцам. Начался процесс постепенного взаимопроникновения отдельных элементов образно-сюжетного, композиционного и колористического строя, а также техники обработки материалов и в те и другие виды промыслов.

На примерах многих народных промыслов прослеживается интегративная функция как необходимое условие развития традиций народного искусства. Так, в результате проникновения в местный культурный слой западноевропейской художественной культуры в Рязанской губернии возникло уникальное игольчатое кружево «венцз». В этой же губернии особое место принадлежит Скопинской художественной керамике, не имеющей аналогов

вистории гончарного ремесла России. Ее возникновение связано с влиянием на творческую фантазию народных мастеров архитектуры стиля «ампир», опирающегося на художественное наследие императорского Рима и древнегреческой архаики. Подчеркнуто монументальные формы и богатый декор этого стиля в архитектуре и элитарном прикладном искусстве наложили отпечаток на творчество скопинских гончаров. Однако происходит не прямое перенесениеэлементовпрофессиональногоискусствавместныйкультурный слой. На процесс становления нового направления в искусстве скопинских гончаров оказал влияние местный фольклор. На смену заимствованным из стиля «ампир» изображениям львов, грифонов, попугаев приходят изобра-

16

жения легендарной птицы скопы, медведя – любимого персонажа народных преданий и т. п. Сюжетная тематика обогащается образами сказочных персонажей – Змея Горыныча, Полкана. О влиянии на орнаментальные мотивы Рязанского края искусства соседних народов – мордвы и марийцев – свидетельствуют используемые в вышивке узоры зубчатого листика. А один из видов скопинского кружева, именуемый в народе «колуны», происходит от модного в середине XIX века французского гипюра «клюни». У народных мастеров резьбы по кости Холмогор развилось умение адаптировать чуждые системе русского народного искусства художественные образы и декоративные приемы в единых декоративных решениях, традиционных в основе. Становление плотницкого ремесла у агинских бурят произошло под воздействием русской ремесленной традиции. По декору и технологии деревянная посудаблизкастолярнымизделиямдругихзабайкальскихбурят,адекоримеет общие черты с украшением монгольских, калмыцких и западнотувинских столярных изделий.

Праздники – семейные и календарные, – обряды, ритуалы и игры обеспечивали крестьянам возможность за счет украшения своего жилища и собственной внешности (праздничная одежда) по-новому взглянуть на свое предметно-пространственное окружение, тем самым выполняя функцию релаксации.Культурапраздникарусскихкрестьянсоставлялаяркую,оченьживую многообразную сторону жизни. Глубокая традиционность сочеталась с обновлением на каждом конкретном празднике за счет импровизаций, живого творческого уклада участников, так как крестьянская культура была самодеятельной, а не пассивно-потребительской. Праздничная культура крестьян

вобщественном сознании занимала одно из ведущих мест. Но даже во время праздников женщины не оставляли рукоделия: «Женщины и мужчины поют

вуединении за легкими ручными работами». Ко дню престольного праздника стремились освежить украшение самого храма. Женщины заканчивали вышивку полотенец, мужчины – художественные поделки из дерева. Из семейных торжеств наибольшим богатством народного творчества отличалась свадьба с ее многообразной обрядностью, в которой традиции, возникшие в разное время, слились в цельный комплекс – свой для каждой местности, но

восновных чертах сходный для всех русских. Задолго до свадьбы невесты на Руси начинали шить и вышивать приданое. В сундуке девушки к приходу сватов накапливалось до 100 вышитых полотенец, много скатертей, подзоров, наволочек, праздничной одежды и десятки метров холста, сотканного ее руками. На свадьбе из девичьего приданого устраивали своеобразную выставку, на которой оценивалось умение и художественный вкус невесты.

Самым лучшим препровождением времени парней и девушек были посиделки.Возрастнойсоставпосиделокразличалсявзависимостиотместной традиции. В самой общей форме он совпадал с составом хоровода: девушки

17

начинали ходить на посиделки в 14–15 лет, парни с 17–18. Девушки приносили шитье или пяльцы с вышивкой полотенец. В Ильинской волости Ростовского уезда на посиделках вязали варежки, участницы приходили с заданным старшими «уроком», то есть нормой, сколько связать за вечер.

Крестьянский хоровод (в самом широком значении этого понятия) диктовал свои законы, свои нормы поведения. Ими владел каждый молодой крестьянин. Эти неписаные нормы отражали морально-этические представления русского крестьянства в целом, взгляды отдельных его групп и, наконец, местные особенности, наиболее заметные в конкретных, детализированных правилах поведения, связанных с определенным календарным праздником, отдельным развлечением. Для полноправного участия в хороводе нужно было знать большое количество фольклорных текстов. Девушки сами изготовляли праздничный костюм, включавший художественную отделку (тканый или вышитый узор, кружево, нашивание подобранных полос, шнуров и т. д.). Молодежь в праздничном хороводе щеголяла нарядами, которые подвергались оценке общественного мнения по уровню мастерства. Хоровод, состоящий из одних девушек, представлял собой в некотором отношении выставку невест. Были девичьи хороводы сводные – из разных деревень, на которых девушки могли обменяться техниками и узорами в рукоделии. В этом ярко проявлялась нормативная функция крестьянской культуры.

С сигнификативной функцией связаны социокультурные механизмы крестьянской жизни, транслировавшие представления об устойчивости, организованности, целостности оснований совместной жизни в общине. С ними ассоциируется чувство преемственности от одного поколения к другому, выражающееся в использовании традиционных символов групповой идентичности предметов, ценностных предпочтений.

Орнаменты народных мастеров на предметах вещной культуры выполняли информационную функцию. Основные традиционные элементы богатейших виртуозных орнаментов «следует расценивать не как простое нагромождение разных образов, – утверждает Б. А. Рыбаков, – а как загадочные письмена, идеограммы, в которых мы постепенно, буква за буквой читаем письмена древнего мышления, раскрывая их смысл, затуманенный паутиной времени». Так, войлочные ковры с аппликацией или вышивкой цветными нитками, в XIX в. широко использовавшиеся кумандинцами (народность Северного Алтая), были одновременно наглядным изображением мироздания, календарной схемой, своеобразной «генеалогической таблицей» их владельцев. Семантика цвета, композиции фигур, подавляющего большинства деталей декора передавалась из поколения в поколение. Кумандинский войлочный ковер киис представляет собою своего рода иллюстрацию к представлению о вселенной, о цикличности и условиях ее бытия, о неразрывной связи космоса и человека, пространства и времени. Традиция создания ковров-по-

18

вествований, где отражены кардинальные космологические, мифологические, религиозные установки и положения, уходящие корнями в глубокую древность, не забыта и теперь.

Все дошедшие до нашего времени предметы крестьянского ремесла датируются в пределах XVIII–XIX столетий. Изделия более ранних веков встречаются значительно реже. От первой половины XIX века до нас дошло наибольшее количество предметов крестьянского ремесла с Русского Севера, из Средней и Центральной России, Поволжья. Русский Север считается особым регионом, где сохранились наиболее древние предметы быта. Благодаря территориальной изоляции в памяти Севера долгое время были живы былины новгородского и киевского циклов, там же сохранились старинные иконы, миниатюры, рукописи, образцы крестьянской вышивки, связанной с языческойславянскоймифологией.Вцеломкрестьянскоеремеслопредстает

вмногообразных предметах, в сложившихся формах, материалах, техническихидекоративныхприемах.Представлениеопредметахиизделияхтрадиционной народной культуры дает круг самих изделий, которые создавались для различных целей – производственных, культовых, бытовых.

Учитывая предназначение изделий предметного мира, можно выделить четыре наиболее важные функции крестьянского ремесла: утилитарно-

бытовую, декоративно-художественную, религиозно-магическую и коммер-

ческую, зародившуюся в относительно позднее время. Утилитарно-бытовуюфункциювыполняетсамыймногочисленныйкруг

вещей и предметов. К их числу относятся, в первую очередь, жилье и постройки, средства передвижения – повозки, телеги, сани, конская упряжь и др.; орудия труда, предметы домашнего быта – посуда, мебель, одежда, головные уборы, убранство для дома и т. п. Характер упомянутых предметов (их облик, предназначение) определяется материалами, из которых они изготавливались. Попробуем систематизировать доступный об этом материал.

Художественная обработка дерева.

Сдеревом была связана вся жизнь русского человека. Использовалась не только сама древесина, но и эластичный слой коры – береста, луб – волокнистый слой коры липы, кап, капокорень. На основе опыта работы с деревом во многих местах сложились оригинальные народные художественные промыслы. Их центрами стали северные лесные районы: Архангельская, Вологодская, а также Московская и Нижегородская области, Урал и Приуралье.

Одним из центров народного искусства, ставшим уже давно всемирно известным, является Хохлома – производство токарной расписной деревянной посуды. Хохломской промысел возник в конце XVII – начале XVIII в.

вНижегородском Заволжье, как широко распространенное производство необычайно окрашенной золоченой посуды с яркой травной росписью. Развился промысел в среде нашедших приют от гонений в лесах старообряд-

19

цев, владевших техническим приемом «письма серебром вместо золота», создающиходиниздекоративныхэффектовХохломы–золотойфонросписи. Художественная традиция Хохломы уходит корнями в глубокие пласты русской народной художественной традиции – техники иконописания Древней Руси. Формы хохломских изделий глубоко традиционны: даже современныевещиблизкисохранившимсядеревяннымизделиямНовгородаВеликого X–XIII вв., а также металлическим изделиям того же времени из других районов Киевской Руси. В XVIII – начале XIX в. промысел процветал. Наряду с «письмом серебром вместо золота» бытовало и обычное раскрашивание изделийкраскамипопредварительнопроолифленнойповерхности.Однакос середины XIX в. деревянная посуда вышла из повсеместного употребления,

ив конце XIX – начале XX в. хохломская роспись пришла в упадок. Но Хохлома – искусство русское, в высшей степени национальное. Ее растительный орнамент представляет обобщенные черты родной природы, в которых ярко отразились особенности народной души, самобытность русского народного искусства, его коренные традиционные законы – условность, предельная обобщенность, отсутствие намека на натурализм. Оригинальным, свойственным лишь Хохломе был не только узор, но и своя цветовая гамма: сочетание красного, черного и золота. Эти локальные особенности, сложившиеся на основе общих традиционных свойств, позволяют промыслу и сейчас существовать, не дают ему умереть, раствориться в самодеятельности.

ВНижегородской губернии был еще один центр росписи по дереву – Городец. Городецкие кустари вначале инкрустировали, а затем расписывалипрялки,донцагребней,валькиирубели.ЧерезНижегородскуюярмарку городецкие изделия расходились по многим губерниям России. В настоящее время городецкий промысел производит расписную детскую мебель, игруш- ки-качалки, напоминающие городецких коней, сошедших с инкрустированных донец, а также доски для резания хлеба, декоративные панно, блюда

итарелки. В современной росписи воспроизводятся традиционные образы: птицы, всадники, конь, а также цветы. Цветовая гамма современных изделий нередко иная, но элементы колористического строя в отдельных вещах сохраняются. Городецкие изделия в отличие от хохломских не сохранили преемственности своих функций. Если хохломская посуда, подобно изделиям текстильных художественных промыслов, вошла в современный быт, сохранив, хотя и в трансформированном виде, и декоративную, и утилитарную функции, то городские изделия, воспроизводя отдельные черты старинной росписи, стали функционально иными. В настоящее время основной линией развитиягородскойросписиявляетсяукрашениепредметов,новыхдляэтого центрапромыслаипофункциямипоформам(детскаямебель,декоративные тарелки и панно и т. п.). Городецкий и хохломской промыслы, близкие и по виду искусства, и территориально, развиваются различно.

20