Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры России и художественные промыслы Западной Сибири
.pdfпромысле – северной черни изменился стиль черневых узоров, снизилась художественность изделий: перегруженность орнаментов деталями не соответствуетпринципамнародногоискусства.Косторезныйпромыселсохранил свои традиции в производстве только подарочных и выставочных изделий. Белокаменная резьба без преемственности в мастерстве за прошедшие века была забыта, как и мелкая пластика. Сохранили свои традиции промыслы лаковой миниатюры и подносный промысел, далекие от натурализма, яркие и декоративные.
Произошли изменения в орнаменте – важнейшей части народной культуры. В настоящее время в состав орнамента вошел ряд новых мотивов и эмблем, происходят изменения в композиции и симметрии. Изменение мотивов идет в направлении стилизации, упрощения или усложнения. Орнамент все более приобретает декоративное и утрачивает первоначальное символическое значение. Он уже не удовлетворяет потребности выражения творческой народной фантазии и ограничивает возможность отображения новых жизненных впечатлений.
Видоизменяется орнаментально-изобразительная культура. Для современной культуры общие правила уже не значат так много, как прежде. Произошло изменение семантики вещей: на матрешках, русских игрушках, воспроизводятся герои диснеевских мультфильмов, портреты государственных деятелей России. Сила коллективного сознания слабеет. Новизна не обретает нового содержательного образа, крупного обобщения, которое под силу или большому художнику, или коллективному творчеству.
ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ НА СЕМИНАРЕ
1.Какова роль символа на стадии первобытной мифологии и появления монотеизма?
2.Перечислите богов «славянского Олимпа».
3.Язычество и христианство. В чем их различия?
4.Кровлю крестьянского жилья завершали коньком. Почему конь был любимой фигурой среднеславянской полосы?
5.В чем заключается полисемантичность образа птицы?
6.Каково значение петуха и курицы в свадебной обрядности славян?
7.Почему русская изба строилась по образу мира и являлась его материальным воплощением? Объясните семантику окна, двери, печи, причелин, крыльца дома.
8.Какие культовые обряды связаны с обручем, кольцом, их символическое значение?
9.Рушник. Полотенце. Наспишник. Ширинка. Их роль в семейной и общественной жизни.
81
10.В связи с чем возникла на Руси игрушка для детей?
11.Объясните смысловую нагрузку геометрических знаков в орнаменте: ромба, круга, креста, розетки, волнистой линии (зигзага).
12.Что означает в переводе с санскрита слово «свастика»? Раскройте смысл этого знака.
ТЕМЫ ДЛЯ ДОКЛАДОВ И РЕФЕРАТОВ
1.Мировое древо: от вершины к корням. Мать – земля, Отец – небо.
2.Славянский «Олимп». Главные славянские божества.
3.Украшения древних славян и их обереги.
4.Головные уборы невест Древней Руси.
5.Женский костюм – модель Вселенной.
6.Символы языческой культуры.
ЛИТЕРАТУРА
1.Адоньева С. Б. О ритуальной функции женщины в русской традиции // Живая старина. – 1998. – № 1. – С. 22–25.
2.Байбурин А. К. О жизни вещей в народной культуре // Живая старина. – 1996. – № 3. – С. 2–4.
3.Голан А. Миф и символ. – М.: Русслит, 1993. – 372 с.
4.Ефимова Э. Тимоня, родом из Саморядья // Встреча 2000. – № 10. – С. 9–18.
5.Криничная Н. Избушка там… // Народное творчество. – 2001. – № 2. – С. 33–34.
6.Крутенкова Т. И. Символика традиционной одежды старинных сел Поочья // Живая старина. – 2000. – № 1. – С. 24–26.
7.Маслова Г. С. Орнамент русской народной вышивки. – М.: Наука, 1978. – 207 с.
8.Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. / гл. ред. С. А. Токарев. – М.: Сов. энциклопедия, 1991. – Т. 1. – 671 с.; Т. 2. – 719 с.
9.Никитин В. Символы древних предков // Финно-угроведение. – 2000. – № 1. – С. 54–66.
10.Охнименко Г. И. Женский костюм семейских XIX–XX вв. и его украшения // Этнография русского населения Сибири и Средней Азии. – М.: Наука, 1969. – С. 189–220.
11.Полная энциклопедия символов. – М. ; СПб.: Сова, 2003. – 524 с.
12.Рыбаков Б. А. Микрокосм в микрокосмосе народного искусства // Декоративное искусство. –1975. – № 1. – С. 30–35.
13.Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. – М.: Русское слово, 1997. – 824 с.
14.Сумцов Н. Ф. Символика славянских обрядов. – М.: Восточная литература РАН, 1996. – 197 с.
15.Фергюсон Д. Христианский символизм. – М.: Золотой век, 1998. – 330 с.
82
Глава 2
СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ СИБИРИ И КУЗБАССА
2.1. Коренные народы Западной Сибири: от прошлого к настоящему
Народы Сибири внесли оригинальный вклад в мировую культуру. Еще со времен палеолита культура сибирских племен обнаруживает удивительную устойчивость: они создают сложный богатый набор орудий охотничьесобирательского и рыболовного хозяйства. У них складывается оригинальный тип легкой распашной одежды, появляются лодки-берестянки, развивается реалистическое искусство, анималистическое в основе, возникает своеобразный этнографический комплекс культуры. Известно, что в различных природно-климатических условиях Сибири живет более 50 народов и этнических групп. Изучение их декоративно-прикладного искусства связано со стремлением возрождения духовности и культуры как Отечества, так и Сибирского региона.
История и культура современных тюрко-язычных народов Северной и Центральной Азии уходят своими истоками в далекое прошлое, но с достаточной отчетливостью могут быть прослежены с гуннского времени (III в. до н. э. – I в. н. э.). Происхождение алтайцев, хакасов и сибирских татар – весьма сложный процесс.
Все алтайцы делятся на северных и южных.
Ксеверным относятся: шорцы, кумандинцы, челканы, тубалары
Кюжным– телеуты, собственно алтайцы, или алтай-кижи, теленгиты и телесы. Те и другие имеют различное происхождение и историю, различные формы хозяйства и культуру.
83
Шорцы в русских исторических документах XVII–XVIII в., а также в сибирских летописях именуются мрасскими, кондомскими и кузнецкими татарами.
Южные алтайцы именуются в документах порубежными калмыками, алтайскими или бийскими калмыками.
Алтайские теленгиты обнаруживают этническое родство с северными (кузнецкими) телеутами и обруселыми телеутами предгорий Алтая.
Хакасы (минусинские или абаканские татары) представляют собой группы различного происхождения.
Сибирские татары (барабинские и тобольские). Этнический состав их был смешанным, однако, с полным основанием можно видеть то, что это татарское население входило в состав империи Чингиз-хана.
Хозяйственная деятельность этих народов носила различный характер. Ведущая отрасль производства в Горной Шории – пешая охота на пушного и мясного зверя, мотыжное земледелие, собирание съедобных корней, подсобное занятие – рыболовство и промысел кедрового ореха. Основу хозяйства южных алтайцев составляло кочевое и полукочевое скотоводство. Хозяйство хакасов носило комплексный характер с преобладанием того или иного вида занятий в зависимости от природных условий.
Обские угры – ханты и манси издавна широко расселились на Оби и ее притокам. В настоящее время живут в Тюменской, Томской и Екатеринбургской областях. Декоративно-прикладное искусство – это прежде всего украшение одежды, обуви. Искусны их аппликация и меховая мозаика, а также бисерное шитье. Развиты плетение из осоки, из корня, резьба по дереву, изготовление изделий из бересты. К сожалению, в округах мало внимания уделялось развитию народного искусства.
Телеуты – древнейшие жители Кузнецкой земли. По происхождению они относятся к кочевым скотоводам тюркоязычных племен теле. В настоящее время в Беловском районе Кемеровской области живет этот небольшой народ (около 2,5 тысячи человек). Национальная одежда – это своеобразная летопись исторического развития и художественного творчества народа. Несмотря на то, что бочатские телеуты на протяжении трех столетий живут в тесном общении с русским населением, они сохранили многие черты традиционной национальной одежды. Прежде всего, это национальные пояса (кур). Важным украшением женского платья являлся воротник, имеющий форму стоечки, вовнутрь которого вставляется распаренная в горячей воде береста. Вдоль воротника пришиваются из бересты квадратики (акча) размером в 1см, их 7 или 9. Расположены они под углом вниз, напоминая ромб. Ввиду того, что платья длинные и широкие, используется кушак, концы которого висят впереди, один длиннее другого.
84
На концах кушака разноцветные кисти, длиной до 20 см. Длина кушака 2,5–2,7 м. Телеуты – мастерицы по изготовлению кушаков, они обладают хорошим вкусом, умеют подобрать сочетания ярких цветов. Привлекает внимание техника изготовления и сочетание цветов в полосках, где вышиты буквы. У телеутов имели место половозрастные украшения. Так, пуш – украшение волос девушки, а тана является внешним признаком замужней женщины. До революции обработка бересты и древесины занимала важное место у телеутов.
Утварь из бересты в быту занимала важное место. Береза всегда была священным и самым и чистым деревом. В прошлом бачатские мастераумельцы изготовляли из серебра различные украшения для женщин: ажурные длинные серьги, кольца с камнем и без них, кулоны и тану различной формы, не говоря о пуговицах. Выделка овечьих шкур является одним из наиболее развитых домашних промыслов у телеутов в наше время. Некоторые народные промыслы у телеутов передаются по наследству из поколения в поколение, получают дальнейшее развитие и приспосабливаются к современным условиям жизни. Другие исчезают в связи с развитием промышленности. Дальнейшее развитие получило ткачество поясов, продолжает развиваться холодная обработка металла, изготовление пуговиц из металла и бус
синкрустацией.
2.2.Возникновение и классификация народных художественных промыслов Западной Сибири
Декоративно-прикладное искусство Западной Сибири и Кузбасса, как и по всей России, развивалось, главным образом, в форме народных художественных промыслов. Каждый из них имеет свою историю, прошел свой путь развития. Возникновение промыслов в регионе связано с имеющимися материалами, спросом населения на те или иные изделия, условиями жизни людей. К началу XIX века особой промышленности в Сибири не было, развивалось простое товарное производство и ремесло, «домашняя промышленность», связанная с натуральным хозяйством. Экономическую жизнь Сибири резко изменило открытие золотых приисков в Мариинской тайге Кемеровской области в 20–30-х годах XIX века. С их освоением увеличилась численность рабочих, большую часть которых составляли ссыльнопоселенцы и крестьяне. С проведением Сибирского тракта Томск становится центральной станцией. В Томскую губернию тогда входили Новосибирская, Кемеровская области, Алтайский край, часть Красноярского края, Семипалатинской и Усть-Ка- меногорской областей. Сибирский тракт шел от границ Пермской губернии на Тюмень, Ишим, Омск, Канск, Колывань и далее до Томска на Ачинск,
85
Красноярск, Канск, Нижнеудинск и оканчивался в Иркутске. В притрактовых и близлежащих селах того периода создавались целые ремесленные производства для обеспечения потребностей тракта с гужевым транспортом. Крестьяне изготавливали колеса, телеги, гнули дуги, шорничали. Особенно доходным был дужный промысел. Дуги ярко расписывались красной, зеленой, синей красками по черному или «золоченому» (бронзой) фону. Иногда на дугах писали фамилии владельцев. Орнамент росписи был растительный. Высококачественные краски покупались в Томске, где была специальная мастерская по их изготовлению и где они приготовлялись самими мастерами, тщательно хранившими свои секреты. Дуги ценились высоко, и мастер мог, не занимаясь сельскохозяйственными работами, содержать свою семью. Томские мастера снабжали дугами всю Сибирь и Дальний Восток. Для приезжих купцов и промышленников дуги выступали не только как конная утварь, но и как сувениры. Дужный промысел сохранился до настоящего времени (поселок Тимирязево Томской области), поменяв свою утилитарнобытовую функцию – конная упряжь изготавливается только для праздников и фестивалей по заказам, но иногда для фермеров и крестьянских хозяйств, разводящих лошадей. В крестьянских хозяйствах высоко ценились умельцы, изготавливавшие для жизни предметы обихода. Их опыт передавался из поколения в поколение: мужчины рубили избы, ладили сани, телеги, прялки, ткацкие станки, изготавливали посуду из дерева и бересты, мастерили игрушки, владели всеми промыслами по обработке меха и кожи, дерева и бересты, льна, шерсти, гончарства. Женщины обрабатывали лен, ткали холсты, которые шли на пошив одежды, скатертей, полотенец. Отец мастерил для дочери 8–10-ти лет детскую прялку, на которой она училась прясть, чтобы в дальнейшем освоить большую, которая служила для нее основным трудовым инструментом в течение всей последующей жизни. Девушки, как правило, занимались вязанием и вышивкой, готовили свое приданое. Сундук для приданого изготавливался отцом или заказывался мастеру. Благодаря хранению в сундуках рукоделий до сего времени сохранилось и передается мастерство женского рукоделия и ремесла. Прялки и донца в Сибири украшались достаточно скромно – геометрическим орнаментом. Но встречаются прялки, украшенные подлинными произведениями народного искусства. Это объясняется тем, что население Сибири в значительной части состояло из переселенцев, которые в одежде, постройках, украшении предметов быта продолжали традиции мест, откуда они приехали, определенной природной, социальной, культурной и экономической среды. Связанные с нею и духовно зависимые от нее, переселенцы сохраняли эту среду, стремясь украсить свой быт на новом месте своим рукотворчеством, воплощали в изделии свое понимание красоты, чтобы оно радовало душу вдали от оставленного края. В мотивах орнамента изделий из дерева часто встречаются солярные
86
знаки – изображение солнца, как древнего русского символа, тепла, света, жизни. Дерево и береста были самым доступным и любимым материалом для народного художественного творчества. Русские переселенцы принесли в Сибирь знание свойств древесины разных пород деревьев. Эти знания и опыт дополнялись местными условиями. Легкая и удобная для поделок липа полностью заменилась древесиной сибирского кедра. Она имеет красивую текстуру, золотистый оттенок и приятный запах. Все мастерилось из кедра – от ложки до кадки. Наличник ли, прялка, поставец, чашка – всему мастера придавали затейливый узор, красоту, плавность линий. Не только вещи, но и умение создавать их передавалось из поколения в поколение. Характерно, что сын не повторял досконально орнамент отца, а изменял, дополняя его своим видением и пониманием красоты и удобства в быту. Так развивались традиции в прикладном крестьянском творчестве.
Сибирский берестяной промысел.
Изделия из бересты известны с древнейших времен. Искусство художественной обработки бересты достигло высокого уровня в Восточной и Западной Сибири, на Дальнем Востоке, Русском Севере. Береста – наружная часть коры березы, состоящая из легко отделяемых друг от друга тонких, полупрозрачных, гладких, белых, желтоватых и красноватых слоев. Береста обладает рядом свойств, позволяющих найти этому материалу широкое применение: пластичностью, малым удельным весом, бактерицидностью, гидроскопичностью, термоизоляционностью, а главное, доступностью и простотой обработки. Бересту использовали в строительстве для защиты от холода, гнилей и сырости. Берестой обшивали лодки, делали из нее поплавки и другие рыбацкие принадлежности. Из бересты изготавливали обувь, посуду, чемоданы, игрушки, кузова, украшения и многое другое. Берестяные грамоты, дошедшие до нас, являются древнейшими памятниками славянской культуры. Заметно отличаются берестяные изделия, создаваемые мастерами Якутии и Томской области. Прикладное искусство местных народов, связанное с обработкой меха и кожи, положило отпечаток на орнаментальные рисунки берестяных изделий. Их геометрический узор напоминает мотивы меховой аппликации, выполненной методом выскабливания фона и сохранения в рисунке коричневого цвета бересты. У каждого народа сложились свои самобытные традиции плетения, способы художественного оформления берестяных изделий – тиснение, роспись, выскабливание.
Одним из древнейших способов украшения берестяных изделий является тиснение. Тиснение по бересте делали специальными кренями (своего рода штампами) или чеканами. Наибольшее распространение получили рисункисизображениемразличныхптиц,зверей,орнаментовсрастительными мотивами, а также простейшие геометрические фигуры: полоски, звездочки, круги и другие. Штампики (чеканы) делали из твердых пород дерева (дуба,
87
вяза, березы), а также из металла, пустотелых трубочек и кости. На торцевой стороне деревянных брусков или круглой палочке вырезали какой-нибудь элемент орнамента, прикладывали его к бересте и ударяли по штампу молотком, наносили рисунок.
Роспись по бересте – один из самых интересных и распространенных видов народного творчества. Во многих районах традиционно сложились различные приемы росписи. В основном расписывали поверхность туесов (стенки и крышки).
Большое развитие получил такой вид отделки, как прорезная береста. Многие мастера украшали берестяные изделия изящной резьбой. Прорезные отверстия в виде кружочков, овалов, ромбов, полулунок в сочетании с различными цветовыми подкладками образовывали характерный для каждого района и области орнамент. Узоры орнамента часто строились по принципу симметрии, а мотивы и образы подвергались стилизации и обобщению. Декоративное начало орнамента сочеталось со смысловым. Различие природных условий привело к тому, что каждый народ создал свой орнаментальный язык. Но, следуя канону национального орнамента, мастера включали в узоры элементы, передающие своеобразие и колорит своей местности.
Искусствоведы города Кемерово признают: когда за пределами нашего края заходит речь об изобразительном искусстве Кузбасса, вспоминают чаще всего о бересте. Если анализировать это феноменальное явление промысла, становится ясным, что столь быстрое его развитие связано с развитием науки и техники. Береста приобрела популярность благодаря активному «культурному обмену» между мастерами разных кузбасских городов
ипопуляризации промысла в средствах массовой информации всех видов
иуровней. В Кузбассе сформировались три основных центра берестяного промысла: Кемерово, Мариинск, Прокопьевск. Становление берестяного промысла Кузбасса связано с именем Юрия Михайловича Михайлова
– мастера-берестянщика из Мариинска. В 1987 году в Москве на выставке Юрий Михайлов и Валерий Томилин первыми в Кузбассе получили звание народных мастеров. В настоящее время Юрий Михайлов является директором музея «Береста Сибири» в Мариинске, который насчитывает порядка четырехсот экспонатов. Мастера Кузбасса сумели поставить свой берестяной промысел на широкую ногу, они не только освоили промысел, внедрили его,ноивнеслимногонового,развилитрадицию,создалисвоинаправления. Мариинская школа привержена традициям: мариинцы делают вещи функциональные: туеса, короба, блюда. То, что можно использовать в быту. Это крестьянский стиль. А есть еще городской, которому следуют Томск, Прокопьевск, Кемерово. Прокопчане стали работать с берестой несколько позже мариинцев. Там выработан свой стиль в организации труда. С берестой они работают методом «бригадного подряда». Их объединение называется
88
«Сонмище». Они делают очень дорогую бересту и реализуют себя в ней как художники, ищут новые формы. Известным мастером берестяной игрушки является кемеровский художник Виктор Хахалин. Он более чем кто-то еще развил традицию народной игрушки, создал новую форму бересты. Берестяной модерн художника Руслана Фаргиева выражен его картинами. Графика на бересте – его основное направление, которое можно назвать модерном. Ново, неожиданно, уникально и аналогов почти нет. Художественный мир его работ завораживает. Увидеть в наростах бересты сюжет – вот что важно для художника. С творчеством Фаргиева знакомы не только во многих российских городах, но и за рубежом – в Германии, Англии, Египте, США. Береста Кузбасса – это яркое явление. Общее для всех школ – очень серьезное отношение к бересте. Для кузбасских мастеров это и профессия, и средство к существованию, и образ жизни. Многие музеи имеют их работы, потому что кузбасские умельцы устраивали передвижные выставки и не только в мир музеев, но и на рынок.
Сибирские народные росписи. Сибирские народные росписи – специфическое и многоплановое явление. Искусство росписи охватило самые различные и далекие друг от друга деревни Сибири. Росписи имеются в избах, возведенных на северных таежных реках – Ангаре и Енисее, в степных районах Новосибирской и Иркутской областей, на склонах гор Алтая. Искусство росписи в Сибири возникало всюду, где начиная с XVII в. селился русский крестьянин. Декоративная роспись по дереву и бересте получила широкое развитие в народных промыслах России XVIII – начале XX века. Крупное явление отечественной культуры – народные росписи Севера и Сибири известны многообразием школ и направлений. О росписях по дереву Западной Сибири сообщалось в «Губернских ведомостях» Перми позапрошлого столетия. Подлинное их изучение началось только в 20-е годы XIX века. Оно связано с именами крупных ученых-основоположников науки о народном искусстве, прежде всего В. С. Воронова, исследователей искусства Западной и Восточной Сибири – В. Г. Молодых, Г. С. Виноградова, исследователя искусства Алтая – Е. Э. Бломквист. Искусство росписи по дереву в Сибири изучено несравненно слабее других видов народного искусства. Роспись украшала дома и предметы быта. Дома русских старожиловстароверов строились в северорусских традициях, декор сибирского жилища был довольно скуп. Художественным оформлением для большинства домов служил лишь рельефный контур элементов конструкции, реже – глухая и пропильная резьба. Роспись встречалась еще реже. Приуроченность росписи к районам староверов связано с сохранением ими старинных форм быта, что проявлялось во всем их жизненном укладе. Можно предположить, что расписной декор в прошлом имел наибольшую распространенность именно у староверов. Существен и тот факт, что районы наилучшего сохранения, а возможно, и
89
наиболеераспространенныеросписинаходилисьвобластиместфункционирования живописных школ и мастерских. Еще в XII веке в Тобольске были открыты иконописная мастерская и школа при ней. Писали иконы и в Тюмени. С конца XVIII века в Алтайском горном округе начала действовать Колыванская камнерезная мастерская, при которой также была рисовальная школа (ученики – одаренные мальчики окрестных селений). Некоторые по окончании обучения возвращались в родные места. Во второй половине XIX века в Западной Сибири сложились благоприятные условия для широкого распространения росписей: имелись кадры специалистов-«красильщи- ков», нуждающихся в расширении возможностей приложения труда, повысилось благосостояние сибиряков-сторожилов, давшее возможность использовать труд ремесленников-красильщиков. Крестьянство было подготовлено для положительного восприятия росписи. Росписи мастеров-красильщиков Западной Сибири были выполнены свободным движением кисти. Орнамент преимущественно растительный, в основном цветочный. Изображения были всегдастилизованными,иногдавключалисьгеометрическиефигуры.Зверии птицы рисовались очень схематично и без соблюдения пропорций. Расписывались наличники, ставни, карнизы. В декоре интерьера общая композиция росписи строилась на больших плоскостях. Потолок и палати окрашивались и расписывались целиком. Реже окрашивали и расписывали пол (обычно его застилали половиками). Окраска маслом дома и бытовых предметов распространенабылавЗападнойСибириповсеместно.Вдомахтрадиционноготипа сохранялась устойчивость цветовых сочетаний. Пол, входная дверь, опечек, встроенная мебель (лавки, полки, кровати) окрашивались в светло-коричне- вый цвет. Подвижная мебель: табуреты, стол, стулья в тот же коричневый или светло-синий, голубой. Во второй половине XIX – начале XX в. почти повсеместно в Сибири резьба на конструктивных деталях дома сменилась росписью, которая была гораздо проще и легче по исполнению. Первоначально использовались геометрические мотивы, характерные для резьбы, которые постепенно были вытеснены растительным орнаментом. Особенно любили сибиряки расписывать внутри жилища. Зарисовку интерьера жилищастарообрядцевЗмеиногорскогоокруганаАлтаеоставилаМ.Швецова:«С крыльца дверь, часто украшенная различными рисунками – произведением доморощенных художников, – ведет в сени. На потолке в сенях подвешены птицы, сделанные из соломы, с бумажным хвостом и головою… Обязательные украшения всех комнат, как черной, так и чистой половины – зеркала, на которых подвешены полотенца с вышитыми концами, и вокруг потолка – гирлянды желтых махровых цветов, очень долго сохраняющих свой цвет и вид. Печи выбелены, а низ их обшит досками, на которых доморощенные художники масляными красками изображают разные фантастические цветы с не менее фантастическими птицами на них. Иногда вместо цветов изобра-
90