Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры России и художественные промыслы Западной Сибири

жаютсяцелыесценыиздеревенскойжизни.Любопытно,чтовэтихкартинах в качестве экипажа всегда фигурируют сани, хотя изображается лето, судя по цветам. Косяки в окнах и двери, а иногда и потолки также украшаются этими рисунками, большей частью цветами и птицами, а также красными, синими

изелеными кругами, представляющими солнце. Мебель – шкафы, стулья, столы, лавки и кровати – обыкновенно также раскрашены».

Так же, как и резьба, роспись органически связана с размерами, формой

ифункциями декорируемой плоскости интерьера как части крестьянского жилища. Тональность, трактовка, весь характер свободной кистевой росписи у старообрядцев Алтая тесно связаны с великорусской орнаментальной культурой и особенно близки вологодским, архангельским, ярославским и вятским росписям как конца XIX – начала XX в., так и современным. Материальная культура русских Алтая складывалась на основе разнородных народных традиций, которые преобразовывались и взаимоувязывались в своеобразных местных условиях. Во второй половине XIX в. выделяются две основные историко-культурные группы русских и, соответственно их расселению, два историко-культурных района: горно-предгорный с населением старожильческим и равнинный, где поселились переселенцы. Для первого характерно преобладание северно- и среднерусских элементов в культуре. Для культуры пореформенных переселенцев характерны многие южнорусские и украинские черты, что объясняется формированием этой группы за счет переселений из районов Южной России и Украины.

Вряде сел Забайкалья в росписи жилищ второй половины XIX в. наряду с элементами северно-русской живописи сохранились мотивы гроздьев винограда, своеобразных цветов, данных в разрезе и сходных с лилиямикринами, известными по древним храмовым росписям. Все это близко к украинскому искусству стенописи. В забайкальской росписи, как и в резьбе, прослеживаются взаимовлияния русской и бурятской традиций. Роспись под орех, мрамор, бордюры, ковровые композиции появились под влиянием городской культуры. Роспись была настолько распространена, что не было ни одного дома в селах Забайкалья, где бы она отсутствовала на стенах или мебели и предметах быта. Даже в самых бедных семьях, не имевших возможности нанять мастера для росписи всего жилища, расписывали только опечек или кровать, шкаф и т. д. Зажиточные крестьяне нанимали мастера за определенную плату, кормили его, а он расписывал весь дом в течение одного-двух месяцев.

Из предметов домашнего обихода в большом количестве дошли до нас прялки, особенно любимые и бережно хранимые русскими женщинами. По форме и украшению сибирские прялки ближе всего к прялкам русского Европейского Севера. Они, как и вологодские, архангельские, новгородские, имеют удлиненную прямоугольную лопастку, иногда слегка суживающуюся

91

кверху. В Сибири в прялках чаще всего резьба соединяется с многоцветным окрашиванием резных деталей и орнаментацией растительными узорами. Главными районами бытования росписи прялок в Сибири были Алтай и Забайкалье. Появление в росписи наряду с архаическими образами реалистическихизображенийживотных,рыб,растенийсвидетельствуетозабвении древнего содержания, связанного с функциональным значением как самих предметов быта и деталей жилища, так и изображений на них. Подобные сюжеты имели уже лишь декоративное, эстетическое значение.

Становление системы возрождения традиционных и развития на их основе современных росписей по дереву и бересте проходило в несколько этапов, отличающихся разной степенью изученности и использования традиции. Первые из них связаны с исследованием особенностей местного искусства, разработкой методов восстановления традиций и внедрением их в практику. Для Севера, Урала и Сибири в середине 50-х годов и первой половине 60-х (1954–1965) характерны, с одной стороны, крупные открытия в искусстве декоративной росписи, с другой – организация выпуска совершенно несвязанныхснимипростейших,чащевсеготокарныхсувениров.Середина 60-х – начало 70-х годов (1966–1974) отмечается тем, что создается база для возрождения росписей, разрабатываются методы восстановления традиционных приемов, организуются первые участки, цехи, предприятия, выпускающие изделия с традиционной росписью (Томск, Туринск, Архангельск). В начале 80-х годов XX в. происходит становление новых промыслов, углубляется и расширяется творческая работа мастеров, намечается внутрирегиональноеразделениеассортиментавыпускаемыхизделий,постепенноевключение искусства промыслов в характерные явления местной культуры. В народных росписях широко отразились в художественно-совершенном виде не всегда понятные непосвященным людям представления об окружающем мире, о его разделении на три сферы: верхнюю – небесную, среднюю – мир человека и нижнюю – подземную. Как в красочной декорации крестьянского дома, так и в украшении предметов бытовой утвари, орудий труда наиболее выразительной была средняя часть. Народные художники, мыслившие так же, как и крестьяне-заказчики, и глубоко верившие в символику изображений, превращали среднюю часть любого панно или предмета в цветущий сад, полный иносказательных образов. Радужные или разделенные на сектора круги, много лепестковые розетки, венки были символами солнца и одновременно метафорическими охранителями и благожелательными знаками. Цветы на ветках, букетах, деревьях воспевали красоту земли и, судя по словам народных песен, могли быть малыми детушками, а павлин с павушею, расположенные около корня, – супружескою парою. Птицы на вершине дерева – солнечные вестники, звери у его подножия – охранители. В эту достаточно содержательную среду включались сценки свадебного цикла,

92

изображения поразивших крестьянина-заказчика и мастера – исполнителя паровоза с вагонами, самолета, парохода, сюжеты, отражающие важные в жизни события, батальные сцены. В связи с коренными социально-экономи- ческимипреобразованиями,сизменениембытаселаиростомгородскогонаселения, потребность в росписи на дереве и бересте значительно уменьшилась. Расписные прялки, вальки, ведра, заплечники, жбаны, кадки и другая утварь уступили место швейным машинам, утюгам, стеклянной и фарфоровой посуде. В трудные для страны 40-е годы художественные промыслы сворачивались, сохраняясь лишь в виде домашнего ремесла. Обеспечивая жизненность традиции, структура «духовная потребность – профессиональный мастер – произведение народного искусства» требовала восстановления. Во многих районах Западной Сибири (в Кемеровской области в поселке Промышленная) в 70-е годы крестьяне и жители небольших городов создавали

всвоих усадьбах нарядные ансамбли с декоративной резьбой и росписью. Росписи наполнялись обновленным содержанием, связанным с современной жизнью. Символических охранителей – львов и филинов на стенах у дверей и на дверях сменили богатыри на конях, добрые молодцы и серые волки продолжили свадебную тематику. Не очень качественно выполненные по сравнению с произведениями конца XIX века, работы современных мастеров сохраняли связь со стилистикой местных росписей (в окраске деталей интерьера и экстерьера домов контрастными цветами в свойственном каждому району колорите, а также включении растительного орнамента в украшение поверхности предмета). Художественные промыслы новой системы начали формироваться в 60-е годы. Базой для них были деревообрабатывающие предприятия. Ассортимент изделий был ограничен небольшими деревянными фигурками – сувенирами с росписью. Более перспективной

вассортименте изделий современных промыслов оказалась кухонная разделочная доска, послужив основой для экспериментов по восстановлению традиционных видов росписи. Современные мастера-исполнители создают изделия для усредненного городского потребителя, вкус которого им известен через посредника – представителя торговли. Примером тому может служить кемеровская фабрика «Весна», выпускавшая расписные подносы и некоторые другие расписные сувениры. Однако в силу сложившихся неблагоприятных для нее экономических условий фабрика прекратила свое существование в 2002 году.

Архитектура и особенности резьбы сибирской избы.

ВЗападнойСибириизбыпоражалиособойкрасотой,благодарянеобыкновенной соразмерности отдельных частей и всего дома в целом.

Русские плотники и на новом месте сохраняли выработанный в течение столетий принцип золотого сечения. Охлупень, обращенный к фасад-

93

ной стороне дома, имел форму головы коня. Подобные завершения охлупней распространены в старых деревнях Томской и Омской областей. В Сибири и сам охлупень назывался «коньком». Особой любовью пользовались коньки в старожильческих деревнях Среднего Приангарья. Здесь резные конские морды украшали крышу не только каждой избы, но и амбаров, сараев и даже крылец и ворот. И. В. Маковецкий, много лет посвятивший изучению строительного искусства сибиряков, считал, что самый интересный и древний памятник жилого зодчества Приангарья – повалы, или выступы до полутора метров двух-трех верхних бревен сруба, которые украшались полуваликами. Повалы имели прорезной орнамент в виде одного большого ромба, который иногда дополнялся двумя-тремя маленькими ромбиками, и в виде треугольных сквозных выемок, расположенных в один, два, три ряда. Несмотря на строгость мотивов, такой орнамент придавал внешнему виду поваловкронштейнов легкость, ажурность. Крючья («курицы», «кокоры»), на которых держались водостоки-желоба, оформлялись в виде птичьих голов.

Со временем, во второй половине XIX века, курицы исчезают, а коньки и повалы сохраняются. Скульптурная обработка бревен, входящих в конструкцию сибирской двускатной крыши, по технике резьбы и по мотивам пластики близка художественному комплексу северной великорусской избы, что полностью согласуется с выводами о широком распространении по всей Сибири именно северно-великорусского типа жилища. Скульптурные головыконяилиптицыимелиапотропейное(охранительное)значениеиуходили своими корнями к древнеземледельческому культу коня или культу птицы у древних охотничьих племен. Своеобразный «наряд» сибирского крестьянского дома дополнялся и другими архитектурными деталями, которые имели определенное утилитарное назначение, но при этом играли декоративную роль. Если верхняя часть фасада избы – фронтон воспринималась как «чело» дома, то окна – как «глаза». Не случайно на фасаде старинных деревенских построек размещалось, как правило, по два окна. Во второй половине XVIII – первой половине XIX в. на наличниках сибирских изб встречается трехгранно-выемчатая резьба с мотивами круга-солнышка, его половины и сегмента. Такие наличники украшали старинные избы повсеместно на Алтае и Восточной Сибири. Мотив солнышка в виде лучистого круга был единственным и занимал центральное положение. Круг был самым любимым мотивом не только в орнаментике деревянных изделий, но и в вышивке, узорном тканье русских крестьянок, он был исключительно символом солнца, «ибо в природе, кроме солнца, человек нигде не мог видеть правильного постоянного круга».

Пропильная резьба, выполненная с помощью лобзика, появляется в Сибири в конце XIX в. и достигает здесь наибольшего расцвета в первой четверти XX в. Сочетание геометрических, растительных и зооморфных мо-

94

тивов создавало в пропильной резьбе богатство и многообразие орнамента. Еюукрашалисьпричелины(доски,прибивавшиесякторцамкрыши,предох- раняющиеотзагнивания),фризовыедоски-подзоры,опоясывающиедомпод крышей со всех сторон.

Повсеместное распространение в сибирской деревне второй половины XIX в. получает художественная обработка наличников окон. В Забайкалье до 80-х годов XIX в. в декоративном оформлении наличников преобладала плоская резьба, сочетавшаяся с прорезью. Долбленые лучистые розетки, круги, ромбы в обрамлении сквозных или глухих отверстий заполняли верх наличников и подоконные доски. С появлением пропильной резьбы в Забайкалье получило особенно широкое распространение декоративное завершение наличника в виде выкружки, имеющей форму в виде буквы «С» или сочетания ряда ее элементов. В народе этот мотив называли «кудрями», «кучерями». В Западной Сибири в деревнях по Сибирскому тракту, в Приангарье и Забайкалье получили широкое распространение наличники, в которых многие исследователи видят отражение городских архитектурных форм стиля барокко. В Сибири деревенские мастера, хотя и брали за основу барочные принципы построения наличника, все же придавали композиции самобытный характер. Наиболее четко просматривается древний языческий мотив в наличниках с человеческой фигуркой. Сюжет «женщина-дерево со спутниками» (птицами) был распространен в накладных узорах наличников Ярославской губернии и других местах Европейской России. Вполне закономерно, что в Сибири, заселенной в значительной степени выходцами из северных областей европейской России, а также посещаемой бригадами тамошних плотников, древние мотивы получили в крестьянском зодчестве дальнейшее развитие. Причем языческие истоки художественных образов просматриваются не только в барочных формах, но из-под наслоений классицизма, а иногда и модерна (оконные наличники в деревнях Томской и Новосибирской областей, более поздние на Алтае).

Важной частью архитектуры сибирского крестьянского жилища были крыльца и ворота, украшенные геометрическим орнаментом, рельефной и пропильной резьбой. В целом внешнее оформление крестьянского жилища в Сибири отличалось сдержанностью, прекрасным чувством меры, гармоничностью в украшении всех его частей, начиная от наличников, карнизов, причелин и кончая крыльцами, воротами, калитками. В художественном оформлении сибирского жилища проявились лучшие традиции русского зодчества: тесная связь резных украшений с конструктивными элементами здания, с их формой и фактурой материала. Сохранились в резьбе жилища многие любимые орнаментальные мотивы. Вместе с тем развивавшееся в особых географических и социально-экономических условиях крестьянское зодчество Сибири имело специфические черты, внесло свой ощутимый

95

вклад в русскую строительную культуру в целом, ибо даже тогда, когда плотниками были выходцы из европейской России, строили они в согласии с запросами и художественными вкусами своих заказчиков-сибиряков.

Народные промыслы развивались, ориентируясь на рынок, и сохраняли хорошее качество изделий. В Сибири заботились о развитии народных промыслов. Устраивались выставки, ярмарки, создавались школы для обучения ремесленников, публиковались материалы по обслуживанию народных промыслов. Первая в Сибири выставка кустарных изделий была организована в Тюмени в 1868 году в честь приезда великого князя Владимира Александровича, где его знакомили с местными промыслами. Только в Западной Сибири функционировало 24 ярмарки и 35 торжков, на которых продавались крупные партии предметов ДПИ. В Томске проводилось ежегодно до 70 ярмарок. Все желающие заняться тем или иным ремеслом могли получить в Томске художественнуюподготовку.Ужев1885годутамбылиоткрытыВоскресные классы технического и ремесленного рисования. Позже открываются рисовальные классы для девочек с организацией на женские рукоделия. Велись уроки росписи по фарфору, керамике, выжиганию по дереву. В объявлениях, приглашающих учиться в художественно-промышленных классах, отмечалось, что «в промышленности выработалась своя самостоятельная грамотность, рисовальная и чертежная азбука, это – чертежи и рисунки, которые надо научиться читать. Когда мастеровой не знает этой грамоты и не умеет составить ни чертежа, ни рисунка и подражает только устарелым образцам, то его неумелая, неуклюжая работа будет вытеснена более совершенной и лучшей работой других мастеровых, знакомых с черчением и рисованием. Рисование и черчение научают понимать красоту в природе, воспитывают в человеке вкус к изящному, приучают к правильной форме, к точности, к чистоте и аккуратности в работе». В 1915 году в Томске были опубликованы «Материалы анкетного обследования кустарно-ремесленной промышленности в Томской губернии». В них описывалась техника народных промыслов, давались схемы и зарисовки, приводились статистические данные о количестве дворов, занимающихся промыслами, давались рекомендации по улучшению условий промыслов. Подобных публикаций было немало.

Глубокое понимание народными мастерами материалов, с которыми они работали, позволяло создавать предметы повседневного спроса столь высокого качества, что они приближались к уровню искусства. Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза – все эти материалы находили органическоеприменениедляизготовлениямногообразныхпредметовбыта. Искусство мастера состояло в том, чтобы выявить природные художественные достоинства, его практические свойства. Умение использовать естественные качества материала воплощалось в конкретные художественно-тех- нические приемы, позволяющие рационально конструировать и украшать

96

изделияорнаментомилисюжетнымизображением,соединяявнихреальные прообразы со смелой фантазией творца. Как и в европейской части России, ремеслом в Сибири занимались в большинстве своем в условиях натурального хозяйства параллельно со своими основными занятиями (земледелие, скотоводство, охота). Путь от домашней промышленности, связанной с переработкой сырья в своем хозяйстве, до сложения собственно художественных промыслов был довольно долгим. Но развитие рынка, возможность обмена продуктами своего труда в денежной форме постепенно вели к специализации в изготовлении тех или иных предметов быта. В Центральной России промыслыпопроизводствупродукциинарынокначалискладыватьсяещена рубеже XVII–XVIII веков. В Сибири этот процесс был, естественно, менее выражен. За Уралом ремесленное дело становилось иногда основным занятием целых деревень и районов. В городах организовывались ремесленные цеха, представляющие одну из форм художественных промыслов. Народное декоративно-прикладное искусство не везде переходило к функционированию в виде промыслов.Они возникали лишь там,гдебылисоответствующие экономические условия: устойчивый спрос, достаточное количество местного сырья и т. п. С этой точки зрения Сибирь имела свою специфику. К началу XX столетия она отличалась ярко выраженной аграрной специализацией, являясь регионом с преобладанием сельского населения. Лишь в некоторых ее районах имелись промышленные предприятия, связанные с добычей и переработкойминеральногоисельскохозяйственногосырья.ВцеломдляСибири была характерна мелкая кустарная и полукустарная промышленность, и в меньшей мере были распространены собственно художественные промыслы. За весь период колонизации Сибири в ней не сложилось художественных промыслов общероссийского значения. Поэтому главной особенностью сибирских народных промыслов можно считать их функциональность. Под этим имеется в виду то, что большинство из них не поднялось до уровня подлинного свободного пусть и связанного с рынком, художества.

Вышивка. Собранные материалы показывают, что в крестьянском быту имело место четкое разграничение предметов рукоделия по функциональному признаку, что сказывалось и на характере орнаментаций полотенец с яркими вышивками геометрического, растительного или сюжетного характера, которые играли декоративную роль. Их использовали для украшения избы, оформления праздников, обрядов и т. д. Рукотеры же, имевшие исключительно утилитарное назначение, ткались несложными геометрическими узорами, так, чтобы на пестром фоне не были заметны следы их эксплуатации. Верхний узор вышивали всегда непосредственно на холсте. В традиционных полотенцах использовался только один прием – архаичный двусторонний шов – роспись (местное название по выметке). Вышивали одной красной либо красной и черной «бумагой». В поздних полотенцах встречаются вы-

97

шивки, выполненные крупным крестом. Орнаментальные мотивы в тканых и вышитых изделиях часто были очень похожими. В них преобладал традиционный для русских изделий линейно-геометрический орнамент. Наиболее распространенной фигурой был ромб – это древний символ, появившийся в искусстве многих народов мира еще на ранней стадии земледелия, символ женского начала в природе, символ плодородия. Он имел космический характер, что делало его заместителем мирового древа. В узоре подчеркнуты четыре угла и центр, верх и низ ромбической фигуры, то есть фактически все сакральные зоны – горизонтальные и вертикальные структуры космоса. В названии этой фигуры «лягушка», «жаба» сохранилось, по – видимому, уходящие в тотемические верования представления о космосе в зооморфном виде. Для людей, руководствовавшихся законами мифологического мышления,квадратныекомпозициисоотносилисьсобразомустойчивойструктуры, статической целостности, интегрировали в себе основные параметры космоса. Ромбы с продолженными сторонами, снабженными «гребешками» (прямыми отростками), назывались «репьями». Наряду с гребенчатыми, часто использовалисьромбыскрючьями,междукоторымипомещалисьмаленькие ромбики.Подобныемотивыширокобытовалинасевереиюго-западеРоссии,

уукраинцев и белорусов, а также у финно-угорских народов Поволжья. В сибирских тканых изделиях, вышивке и кружеве были распространены также «крюшные» узоры, состоящие из косого креста с крюками, характерные для юго-восточных губерний средней полосы России. В вышивке и кружеве на полотенцах русских крестьянок Алтая в числе любимых мотивов была розетка, состоящая из восьми лепестков-лопастей, соединявшихся в центре. Такая розетка была распространена в качестве орнаментального мотива в Архангельской, Новгородской, Псковской, Смоленской и других областях. Однако не просто решается вопрос о взаимовлияниях различных этнических культур на сибирской территории. Отсутствие достаточного сопоставительного материала не позволяет сделать обобщающих выводов. Особое место занимали пояса, которыми пользовались не только в утилитарных (для утепления) или декоративных (для украшения) целях, но использование которых носило и семантическую направленность (показывало причастность к православной вере). Яркостью цветов отличался орнамент вышивки на тканях

утарских татар. В вышитых предметах обнаруживается около 20 различных приемов. Каждый из них связан с определенным видом изделий и мотивов. Часть способов вышивания относится к древним, другие появились сравнительно недавно. В конце XIX века получило широкое распространение изготовление салфеток, небольших ковриков, наволочек, занавесок. Орнаментальные мотивы на вышитых предметах можно отнести к геометрическим и растительным узорам. Основная масса выполнялась в виде криволинейных бордюров. Чаще всего встречались волнообразные пересекающиеся линии,

хорошо прослеживаются узоры, состоящие из полукруга.

98

Узорное ткачество и ковроделие. Одним из видов узорного ткачест-

ва сибирских крестьянок было изготовление ковров. Давнюю традицию имело ковроткачество в Тюменском округе Тобольской губернии. Уже в начале XIX века ковроткачество было здесь традиционным занятием. Ковры и попоны ткали здесь из овечьей шерсти. Использовались ковры как покрывала на столы, сундуки, лавки и как попоны в сани. Ковры делались ворсовые и гладкие. Тюменские ковры отличались черным фоном. Традиционным орнаментом был геометрический, но во второй половине XIX века широкое распространение получили растительные узоры. Наряду с коврами изготовляли очень яркие подпруги для лошадей, использовавшиеся в праздничных выездах.МноготюменскихковровпродавалосьнаярмаркахАлтайскогогорногоокруга.Постепенноискусствомковроткачестваовладелиместныекрестьянки. Это искусство сохраняется в селах Алтая до настоящего времени. В 50-е годы XX столетия получило развитие производство высоковорсовых ковров (Ишим, Тобольск). В 60–80-е годы больших успехов достигла в ручном ковроделии омская фабрика «Ковровые изделия», художниками которой был создан оригинальный тип омского ворсового ковра. Этот ковер с геометрическим орнаментом, образный строй которого основан, с одной стороны, на геометрическом построении русской домовой пропильной избы, которой

вСибири сохранилось очень много и высокого качества, с другой стороны,

вэтих орнаментах творчески претворяется и геометрически уступчивая меховая мозаика, и аппликация живущих на севере Омской области коренных народностей – хантов, манси и ненцев. Появившись недавно, они производят впечатление глубоко традиционных изделий, прошедших многовековую шлифовку. В Забайкалье в качестве настенных украшений изготовляли так называемые карманы, карманницы. Развешивали их в переднем углу и использовали для хранения ниток и других швейных принадлежностей. Но постепенно карманы утратили свое утилитарное назначение и стали исключительно украшением. Наряду с карманницами семейские женщины вышивали поясные карманы.

Ювелирноепроизводство.Уже в самом начале освоения Сибири в числе «русских товаров» на тобольский рынок поступали медные кольца и серьги, медные и оловянные перстни, транзитом шли через Тобольск в Сибирь золотые и серебряные кольца и перстни. Нужды населения удовлетворяли свои ремесленники-серебряники. Некоторые из них работали на заказ, другие на рынок. В описании Тобольской губернии начала XIX в. говорится: «Золотых и серебряных дел мастерства находятся в довольно хорошем состоянии и делают не только мелкие вещи, но и чеканные производятся работы, преимущественно перед прочими искусство сие находится в лучшем состоянии в городе Тобольске, где и чернь на серебро припускают довольно изрядно. Медная ковка выделывается в Тобольске в немалом количестве, из сего

99

жеметалла,какчеканнойвбольших.Оловяннаяпосудаипротчиянекоторые из сего металла поделки в Сибири у всех жителей в великом употреблении и делается довольно искусно…».

Из описания можно заключить, что наряду с крупными вещами мастера – серебряники, медники, оловянники – изготовляли и мелкие, в число которых традиционно включали ювелирные изделия. На протяжении XVIII в. спрос на женские украшения удовлетворялся местными ремесленниками. Свои ювелиры были во многих сибирских городах, а также в некоторых селах. Крестьянин-ювелир был довольно разносторонним мастером. Он изготовлял столовое серебро, разнообразные женские и мужские украшения. Праздничный костюм ишимских крестьянок дополнялся серьгами, «со вставками средней величины», а у тарских женщин, «кто побогаче – серьгами серебряными с позолотою «с красными и простыми стафками». Серьги, янтарные и стеклянные бусы, запонки, которыми скреплялся воротник рубахи, прекрасно дополняли нарядные праздничные костюмы русских крестьянок Алтая.

В некоторых районах Сибири ношение женщинами украшений являлось традицией. Серьги украшали ажурными прорезями в виде кружочков, треугольников, сердечек, чеканными узора в виде вьющихся растительных завитков и волнистых линий. Серьги в виде кольца с гребешком, по форме напоминают птиц с гордо вытянутой грудью и пышным хвостом. Некоторые длинные серьги имели полиморфный характер: в них просматриваются не только антропоморфные, но и зооморфные мотивы (змеевидные, головы животных). Распространены были миниатюрные «дутые серебряные, реже золотые, серьги в виде кольца, утончающегося к застежке. Такие серьги носили повседневно. Серьги и кольца местные мастера ковали из серебряных и золотых денег. Характерно, что раскольники, выступая приверженцами всего старого, к ношению серег относились отрицательно, и такое отношение сохранялось вплоть до конца XIX в. (когда произошел раскол Церкви, серьги либо совсем не использовались, либо использовались далеко не везде).В состав женского национального костюма тарскихтатар и других групп сибирских татар как обязательный элемент входили ювелирные украшения – браслеты, кольца, подвески для кос, серьги, пуговицы, пряжки. Даже бедные женщины имели несколько металлических украшений.

Во многих сибирских деревнях проживали крестьяне, занимавшиеся кузнечным ремеслом или, как говорится в материалах XVIII в., «мастерством», «художеством». В Забайкалье во второй половине XIX – начале XX в. деревенские кузнецы изготовляли богато орнаментированные кованые жиковины, на которых подвешивались ставни либо крепилась ручка-кольцо калитки ворот. Жиковина предохраняла полотно калитки от удара падающего кольца, позволяла при необходимости громко стучать, чтобы услыша-

100