- •Традиции Возрождения в искусстве барокко
- •География барокко
- •Поздний этап
- •Содержание
- •Милан 1571-1591
- •Рим 1592—1594
- •Рим 1595—1599
- •Рим 1600-1606
- •В бегах 1606-1610
- •Влияние
- •Интересные факты
- •Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)
- •Начало творческого пути
- •Стиль и темы
- •Гений новаторства
- •Признание таланта
- •Испорченная репутация
- •Балансируя на грани
- •Бесславный конец
- •Микеланджело Да Караваджо (1573-1610)
- •Болонская школа Карраччи
- •Содержание
- •Биография
- •Содержание
- •Происхождение
- •Ранние годы
- •Мантуанский период
- •Римский период
- •Возвращение в Антверпен
- •Мастерская Рубенса
- •Рубенс как дипломат
- •Закат жизни
- •Творческая манера
- •Содержание
- •Биография
- •Основные работы
- •Неизвестная картина
- •Адриан Браувер (1605 — 1638)
- •Сельский кабачок. Ок. 1631
- •Сцена в кабачке
- •Курильщики. Ок. 1637
- •Операция на плече
- •Крестьяне, играющие в карты в кабачке
- •Содержание
- •Биография
- •После Рубенса: 1640—1678
- •Смерть, погребение, завещание художника
- •Натюрморт, анималистическая живопись, пейзаж
- •Натюрморт, анималистическая живопись, пейзаж
- •Содержание
- •Исторические условия
- •Утрехтские караваджисты
- •Офорт17 в
- •Аристократизация голландского искусства в конце 17 в
- •Содержание
- •Биография
- •Содержание
- •Биография Годы ученичества
- •Влияние Ластмана и караваджистов
- •Мастерская в Лейдене
- •Выработка собственного стиля
- •Успех в Амстердаме
- •Диалог с итальянцами
- •«Ночной дозор»
- •Переходный период
- •Поздний Рембрандт
- •Последние работы
- •Проблемы атрибуции
- •Ученики Рембрандта
- •Посмертная слава
- •Содержание
- •Биография
- •Образование
- •Семья и работа
- •Последние годы жизни
- •Художественный стиль
- •Галерея
- •Наследие и подделки
- •Содержание
- •Биография
- •Назначение придворным живописцем
- •Первое путешествие в Италию
- •Возвращение в Мадрид (зрелый период). Придворная карьера
- •Второе путешествие в Италию
- •Возвращение в Мадрид (поздний период). Смерть Веласкеса
- •Творчество Севильский период
- •Придворный живописец
- •Ученики и последователи
- •Биография
- •Творчество
- •Содержание
- •Биография
- •Произведения
- •Признание
- •Содержание
- •Биография и творчество
- •Первый итальянский период
- •Возвращение во Францию
- •Второй итальянский период
- •Значение творчества Пуссена
Возвращение во Францию
В 1639году Пуссен был приглашён кардиналомРишельёв Париж, для украшения Луврской галереи. Огромная популярность Пуссена в1640привлекла к его творчеству вниманиеЛюдовика XIII, по заказу которого Пуссен пишет картины для его капелл вФонтенблои Сен-Жермене. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеЛебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуе.
Второй итальянский период
Поэтому, в 1642г., Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим, где нашёл себе покровителей в лице кардиналаФранческо Барберинии кавалера Кассиано дель-Поццо, и жил там до самой своей смерти. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона»,1653(ГМИИ, Москва). В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Во второй половине 40-х по заказу Кассиано дель-Поццо Пуссен создал цикл картин «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж сапостолом Матфеем», «Пейзаж сапостолом Иоанномна островеПатмосе» (Чикаго, Институт искусств). Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «ЭкстазСвятого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж сПолифемом» (Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина). Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные, и прежде всего голубой. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума[1]. Летом1660он создает серию пейзажей «Четыре времени года» с библейскими сценами, символизирующими историю мира и человечества: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени, иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. С1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет»,1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Последнее, незавершенное полотно мастера – «АполлониДафна» (1664).