Содержание

• 1 Биография

  • 1.1 Годы ученичества

  • 1.2 Влияние Ластмана и караваджистов

  • 1.3 Мастерская в Лейдене

  • 1.4 Выработка собственного стиля

  • 1.5 Успех в Амстердаме

  • 1.6 Диалог с итальянцами

  • 1.7 «Ночной дозор»

  • 1.8 Переходный период

  • 1.9 Поздний Рембрандт

  • 1.10 Последние работы

• 2 Проблемы атрибуции

• 3 Ученики Рембрандта

• 4 Посмертная слава

• 5 В кино

• 6 Примечания

• 7 Ссылки

Биография Годы ученичества

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Семья матери даже послеНидерландской революциисохраняла верностькатолическому вероисповеданию^[3].

«Аллегория музыки» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцуЯкобу ван Сваненбюрху, католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненбюрха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.

В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку вИталиии специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах^[3]. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другомЯном Ливенсомоткрыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

Влияние Ластмана и караваджистов

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения^[1]оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнямисв. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)^[3]. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира^[2], как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды^[3]. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626; «ДавидпередСаулом», 1627).

«Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске

Итоговые произведения периода — «Товити Анна», «Валаами ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций^[3]. Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты^[3], но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии^[3]. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской» (1628; возможно, этоавтопортрет), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом^[3].