- •Традиции Возрождения в искусстве барокко
- •География барокко
- •Поздний этап
- •Содержание
- •Милан 1571-1591
- •Рим 1592—1594
- •Рим 1595—1599
- •Рим 1600-1606
- •В бегах 1606-1610
- •Влияние
- •Интересные факты
- •Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)
- •Начало творческого пути
- •Стиль и темы
- •Гений новаторства
- •Признание таланта
- •Испорченная репутация
- •Балансируя на грани
- •Бесславный конец
- •Микеланджело Да Караваджо (1573-1610)
- •Болонская школа Карраччи
- •Содержание
- •Биография
- •Содержание
- •Происхождение
- •Ранние годы
- •Мантуанский период
- •Римский период
- •Возвращение в Антверпен
- •Мастерская Рубенса
- •Рубенс как дипломат
- •Закат жизни
- •Творческая манера
- •Содержание
- •Биография
- •Основные работы
- •Неизвестная картина
- •Адриан Браувер (1605 — 1638)
- •Сельский кабачок. Ок. 1631
- •Сцена в кабачке
- •Курильщики. Ок. 1637
- •Операция на плече
- •Крестьяне, играющие в карты в кабачке
- •Содержание
- •Биография
- •После Рубенса: 1640—1678
- •Смерть, погребение, завещание художника
- •Натюрморт, анималистическая живопись, пейзаж
- •Натюрморт, анималистическая живопись, пейзаж
- •Содержание
- •Исторические условия
- •Утрехтские караваджисты
- •Офорт17 в
- •Аристократизация голландского искусства в конце 17 в
- •Содержание
- •Биография
- •Содержание
- •Биография Годы ученичества
- •Влияние Ластмана и караваджистов
- •Мастерская в Лейдене
- •Выработка собственного стиля
- •Успех в Амстердаме
- •Диалог с итальянцами
- •«Ночной дозор»
- •Переходный период
- •Поздний Рембрандт
- •Последние работы
- •Проблемы атрибуции
- •Ученики Рембрандта
- •Посмертная слава
- •Содержание
- •Биография
- •Образование
- •Семья и работа
- •Последние годы жизни
- •Художественный стиль
- •Галерея
- •Наследие и подделки
- •Содержание
- •Биография
- •Назначение придворным живописцем
- •Первое путешествие в Италию
- •Возвращение в Мадрид (зрелый период). Придворная карьера
- •Второе путешествие в Италию
- •Возвращение в Мадрид (поздний период). Смерть Веласкеса
- •Творчество Севильский период
- •Придворный живописец
- •Ученики и последователи
- •Биография
- •Творчество
- •Содержание
- •Биография
- •Произведения
- •Признание
- •Содержание
- •Биография и творчество
- •Первый итальянский период
- •Возвращение во Францию
- •Второй итальянский период
- •Значение творчества Пуссена
Диалог с итальянцами
На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии[2].
«Даная» в 1985 г. подверглась вандальному нападению, но была восстановлена советскими реставраторами.
Знаменитая «Даная» (1636/1643) вся лучится светом[2]. «ПохищениеЕвропы» (1632) и «Похищение Ганимеда» (1635) — также обычные сюжеты итальянской живописи — совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором — иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом[3].
Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения[3]. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья[3].
Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах(«Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись[3]. Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичногоштрихаи техникизатяжки[1].
«Ночной дозор»
Основная статья: Ночной дозор (картина)
Рембрандт. «Ночной дозор» (1642)
В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёровдля нового здания Стрелкового общества; два других заказа достались его ученикам. При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений[3]— Рембрандт порвал сканонамиголландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохиреализмаиимпрессионизма. Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план:
Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией[2].
Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника[4]. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований[4].Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)[5]и «Рембрандт. Я обвиняю!» (2008)[6].
Рембрандт и герои «Ночного дозора» на площади Рембрандтав Амстердаме в 2006 году (скульпторы А. Таратынов, М. Дронов)
Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-х гг.ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года[3].Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте[7].
То, что в продолжение 1640-х годовот Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, объясняется не столько неоднозначной оценкой «Ночного дозора», сколько общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы[3]. Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали[3].