Ученики Рембрандта
Знаменитый офорт «Мельница» (1641)
Рисунок «Хижины под небом, предвещающим бурю» (1635)
Герард Доу(Gerrit Dou) 1628—1632
Исаак де Йодервиль (Isaac de Jouderville) 1629—1632
Якоб де Вет (Jacob de Wet) 1631—1632
Виллем де Портер (Willem de Poorter) 1631—1632
Говерт Флинк(Govaert Flinck) 1633—1637
Корнелис Браувер (Cornelis Brouwer) около 1634
Гербрандт ван ден Экхоут(Gerbrandt van den Eeckhout) 1635—1641
Лендерт ван Бейрен (Leendert van Beyeren) 1636—1642
Фердинанд Боль(Ferdinand Bol) 1636—1643
Ян Викторс (Jan Victors) 1636—1640
Якоб ван Дорстен (Jacob van Dorsten) 1640—1645
Самюэл ван Хогстратен(Samuel van Hoogstraeten) 1640—1646
Абрам Фернериус (Abraham Furnerius) 1640—1646
Рейнер ван Хервен (Reynier van Gherwen) 1640—1646
Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640—1642
Карел Фабрициус(Carel Fabritius) 1640—1644
Бернхард Кейл (Bernhard Keil) 1641—1644
Кристоф Паудисс (Christoph Paudiss) 1642—1644
Иоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642—1649
Барент Фабрициус(Barent Fabritius) 1643—1646
Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643—1646
Дирк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647—1648
Николас Мас(Nicolaes Maes) 1647—1651
Хендрик Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649—1650
Константин ван Ренесс (Constantijn van Renesse) 1649—1653
Виллем Дрост(Willem Drost) 1650—1654
Иоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650—1651
Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650—1651
Питер де Виз (Pieter de With werkz.) 1650—1651
Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652—1656
Иоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652—1656
Якоб Левек (Jacobus Levecq) 1652—1656
Титус ван Рейн(Titus van Rijn) 1654—1657
Иоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660—1661
Арт де Гельдер (Aert de Gelder) 1661—1668
Готфрид Неллер(Godfried Kneller) 1668—1669
Антион ван Борссом(Anthonie van Borssom)
Посмертная слава
Памятник Рембрандту (1852 год) на площади Рембрандтав Амстердаме
Дом-музей Рембрандтав год 400-летия художника
Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё Джованни КастильонеиДжованни Баттиста Тьеполовдохновлялись его офортами[3], смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание вXIX веке, когда художники реалистической школыКурбе(а в России —передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французскогоакадемизма[17].
Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж[18], однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме[19]. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта(нидерл.Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты[20]. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе.
Работники Государственного музеявАмстердамерешили принести искусство Рембрандта поближе к людям. В апреле 2013 года они «оживили» картину «Ночной дозор», создав целый спектакль, и перенесли его действие на территорию большого торгового центра[21]
31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле(РеспубликаМарий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор -Андрей Ковальчук).
Графика Рембрандта.
Родился в
Лейдене, в семье зажиточного владельца
мельницей. Учился в латинской школе,
окончил Лейденский университет. 1625-1632
- Лейденский период творчества Рембранта.
Это время становления художника,
наибольшего увлечения Караваджо. Это
период первого обращения к офорту. В
1632 г. Рембрант уезжает в Амстердам, центр
художественной культуры Голландии. В
1634 г. художник женится на Саскии ван
Эйленборх - и попадает в патрицианские
круги. Начинается самый счастливый
период его жизни. Он становится знаменитым
и модным художником. Работы этого периода
пронизаны откровенной радостью жизни,
ликованием. Светотеневая моделировка
становится одним из главных выразительных
средств в рембрантовской живописи. Язык
барокко наиболее близок выражению этого
приподнятого настроения.
40-50-е годы
- пора творческой зрелости Рембранта.
Изменилась не только внешняя жизнь
Рембранта, изменился он сам. В 1642 году
умирает Саския, происходит разрыв с
патрицианскими кругами. Ночной дозор
(1642, Амстердам) - вызвала протесты
заказчиков, не принявших основную идею
мастера - Рембрант отошел от привычной
композиции группового портрета -
изображения пирушки, во время которой
происходит представление каждого из
портретируемых. Он расширил рамки жанра,
представив скорее историческую картину.
Групповой портрет под кистью Рембранта
перерос в героический образ эпохи и
общества. Середина XVII века - это время
сложения его творческой системы, из
которой многое уйдет в прошлое, и будут
обретены иные, неоценимые качества. Он
часто обращается к прежним произведениям
(Даная 1636 г.). В этой картине он как бы
вступает в полемику с мастерами
Возрождения обнаженную фигуру Данаи,
далекую от классических идеалов, он
выполнил со смелой реалистической
непосредственностью. Изменилась и
манера письма. Огромную роль играет
свет - световой поток как бы окутывает
фигуру Данаи, она вся светится любовью
и счастьем.
В период творческой
зрелости, наполненной для Рембранта
тяжкими жизненными испытаниями, он все
чаще обращается к жанру портрета,
изображая наиболее близких людей (вторую
жену Хендрикье Стоффельс, 1656 г., сына
Титуса, 1657). Возможно, лучший из портретов
Рембранта - Портрет Яна Сикса (1654).
У
Рембранта в его портретах духовное и
чувственное начала воссоединяются в
просветленной человечности. Рембрант
сосредоточивает внимание на лице и
руках, выхваченных из темноты мягким
рассеянным светом, едва уловимая мимика
лица отражает сложное движение мыслей
и чувств.
В 1656 году Рембрант был
объявлен несостоятельным должником,
все его имущество было продано с аукциона.
Он переселился в еврейский квартал
Амстердама. В эти годы его поддержали
верная Хендрикье и Титус, который начал
торговать произведениями искусства.
Мир мыслей и переживаний Рембранта в
эту тяжелую пору раскрывается в портретах.
Рембрант умел создавать портрет-биографию.
Наибольшей тонкости характеристик он
достиг в автопортретах. Автопортретов
дошло до нас около ста. Рисунков Рембрант
оставил более двух тысяч.
Эпилогом
творчества Рембранта можно считать
картину Возвращение блудного сына
(1668-1669 гг.). Эта картина - его главный
шедевр, где с большой полнотой проявилась
эпическая высота и живописное мастерство
художника. Сюжет привлекал Рембранта
давно. Им было сделано много офортов и
рисунков. В этой группе - в фигуре упавшего
на колени сына и возложившего руки на
его голову старца - предельная напряженность
чувств, душевное потрясение. В последнее
десятилетие жизни кисть Рембранта
творила чудеса. Но самое сильное, самое
неповторимое рембрантовское из средств
его живописи - светотень. Эта теневая
среда, воздушная, пронизанная какими-то
блуждающими огнями, отблесками, производит
впечатление не только пространственной
глубины, но как будто бы и глубины
времени.
В старости Рембранта
преследовали утраты - в 1663 году умерла
Хендрикье Стоффельс, в 1668 г. умер
двадцатисемилетний Титус.
Умер
Рембрант в 1669 году практически забытый
всеми и в сильной нужде. Место его
захоронения точно неизвестно. Голландский
гений золотого века живописи, Ре́мбрандт
Ха́рменс ван Рейн (1606—1669) знаменит не
только своей блистательной художественной
техникой, но и мастерством создания
рисунка и офорта.
В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисункитростниковым пером.
Еще несколько интересных фактов о живописи Рембрандта: некоторые ученые еще в начале 20-го века доказывали, что далеко не все картины Рембрандта представленные в музеях и коллекциях можно отнести к творениям его руки. Особенно это касается автопортретов, которых в мире насчитывается около 90 штук. Эксперт Абрахам Бредиус доказывал, что из 600 картин причисляющихся руке Рембрандта, как минимум 65% не являются творениями этого художника.
Созданная в 1968 году команда ученых под названием RRP долгие годы занимались изучением живописьюРембрандта с использованием технических средств таких, как дендрохронология (данные о возрасте дерева). Доказано, что грунтовку к «Ночному Дозору» делал сам Рембрандт так, как больше никто в мире не умел делать в то время. Из всех автопортретов, 20 работ признаны подделками, и лишь 4 могут называться достоверными автопортретами мастера. За 40 лет работы команды RRP выпущено 5 томов научных выводов по картинам Рембрандта и работа все еще продолжается…
Портреты.
Молодой Рембрандт старательно изучал мимику и гримасы человека, рисуя много портретов. В портретах современников, художник пытается достать до самых глубин выразительности лица на холсте. Знаменитая техника изображения светотени зарождалась именно в ранних портретах Рембрандта, где он фокусировался на правильном изображении лиц и рук портретируемого.
Офорт.
Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле(офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи. Офорты мастера затрагивают великое множество сюжетов и образов, но самые любимые темы – это религиозные сюжеты и портреты и автопортреты. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре.
Рисунок.
Еще одной любовью всей жизни Рембрандта стал рисунок. Когда его зрение ухудшилось и он не мог больше заниматься офортом, большее время мастер посвящал рисунку. Используя черный и красный мел, а позже туш, Рембрандт рисовал как эскизы к своим картинам и гравюрам, так и самостоятельные рисунки. В зрелые года он использовал тростниковое перо, потому что его мягкость и ширина наиболее походили на кисти.
Творчество Вермера Дельфтского.
Ян Верме́ер(Верме́ер Де́льфтский,нидерл.Jan Vermeer van Delft,МФА:[ˈjɑn vərˈmeːr];1632—1675) —нидерландскийхудожник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду сРембрандтомиФрансом Халсомявляется одним из величайших живописцевзолотого века голландского искусства.
В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Другие варианты —Йоханнис ван дер Мер,Йоханнис вер Мер,Вермер Дельфтский[1]. Заметим, что по правилам транскрипции голландских имен сочетаниееепередается каке[2].