Курильщики. Ок. 1637
Запрещенное во Фландрии XVII века курение табака, естественно, всячески нарушалось. Курильщики собирались в тайных притонах. В картинах Браувера на эту тему ощущается некая бравада. Главным героем одной из картин стал помещенный в центре молодой курильщик, возможно, новичок. Округлив глаза и пуская дым из широко раскрытого рта, он разыгрывает состояние изумления и восторга, за которым насмешливо наблюдают его спутники.
Операция на плече
Подчеркнутая мимика лиц особенно привлекала художника в фигурах, данных крупным планом. Лицо искажается гримасой боли, как в сцене жестокого домашнего врачевания, которое становится испытанием выносливости больного в картине «Операция на плече» (Осязание; Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств), гримасу отвращения вызывает «Горькое лекарство» (1636—1637, там же).
Одновременно Браувер создает картины, в которых словно стихают низменные страсти. Усиливаются созерцательный характер, юмор, лирическая окраска образов. Компании выпивох и курильщиков мирно беседуют, играют в шары, распевают песни. В Крестьянском концерте (Мюнхен, Старая пинакотека) четыре крестьянина самозабвенно поют, смешно открыв рты; толстая крестьянка с ребенком греется у очага. В картине есть человеческая теплота и ощущение жизненной правды.
Крестьяне, играющие в карты в кабачке
В сценах, которые происходят в тесных кабаках или на улице близ грязных заборов и лачуг, единая световоздушная среда связывает фигуры, близкие и дальние планы. Тончайшие переходы света и тени смягчают формы. Дальний план, где идет своя обыденная жизнь, написан легко и прозрачно в серо-желтоватых тонах. Одежды фигур первого плана образуют красочные пятна блеклых нежных голубоватых, кремовых, розовых оттенков. Живописная техника Браувера удивляет своим артистизмом.
С годами в его творчестве усиливается тема одиночества. Написанный в последние годы жизни «Автопортрет» (Гаага, Музей Маурицхейс) необычен для своего времени: опустившийся, равнодушный ко всем внешним приличиям человек полон сложной внутренней жизни.
Отпечаток личного восприятия лежит на всем творчестве Браувера. Он особенно заметен в его поздних пейзажных работах, в которых непосредственно проявился его лиризм. Одни из них проникнуты чувством особой интимности, покоя и умиротворенности природы. Другие драматичны и взволнованны. Чаще всего это ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям (Дюнный ландшафт с восходящей луной, Берлин, Государственные музеи). Тревожному настроению такого типа пейзажа соответствуют одинокие зловещие фигуры бродяг, мазок приобретает стремительный беспокойный ритм. Пейзажи мастера по силе выразительности перекликаются с пейзажами Рембрандта.
Творчество Браувера сумели оценить в XVII веке лишь немногие.
Нельзя сказать, что живопись этого фламандского художника красива и утончённа. Скорее, она жива и реалистична. Пожалуй, это самое точное определение творчества Адриана Браувера.
Его работы не похожи ни на что, из того, что делали коллеги-современники. Он не изображал хорошеньких женщин, цветы или сцены из библейских и мифологических сюжетов. Его герои - люди улицы. Самые неприглядные, зачастую всеми забытые, ходящие по краю и маневрирующие над пропастью. Это пьяницы и проститутки фламандских трактиров, нищие и попрошайки.
Живописец Адриан Браувер родился в 1605 году в небольшом фламандском городке Ауденарде, в семье художника-протестанта. C 1621 года он какое-то время учится в Голландии у художника Франса Халса, работает в его мастерской в Харлеме. Затем недолго живёт в Амсердаме, после чего возвращается в Антверпен. В 1627 году он начинает собственный творческий путь. А в 1631 становится полноправным художником Антверпена, членом известной гильдии Св. Луки.
Любитель трактиров, Браувер наблюдал за этой жизнью, отражал её в своих картинах, вечно должен был кучу денег и, чтобы расплатится, отдавал свои работы владельцам кабачков. Тогда он имел право снова приходить в трактиры, отдыхать, и находить новых героев и новые сюжеты для своих картин. Получается несколько парадоксально, но такова творческая личность. Обычному человеку едва ли удастся это понять.
Картины Адриана Браувера – это реальность. Грубая, зачастую жестокая. Это не возвышенные идеалы, не розовые мечты и беззаботные фантазии. Если ранние работы художника ещё полны некоторого комизма, безудержной весёлости трактирного опиума, то более поздние картины – это трагедия неминуемого падения сломавшегося человека.
Браувер с тонким психологизмом доподлинно отражает эмоции, мимику людей. Он обнажает самую неприглядную сторону человеческой природы. Ценность творчества Адриана Браувера – в его подкупающей правдивости. Его полотна – это иллюстрации тёмной стороны жизни не только фламандского общества того времени, но человеческого общества в целом.
Рубенс очень ценил работы Адриана Браувера и всячески старался помочь “гулящему” художнику, пытался вытащить из жизни, можно сказать, служившей источником вдохновения последнего. Но сделать это не удалось даже ему.
Адриан Браувер умер в 1638 году в возрасте всего 32 лет от бушевавшей в то время чумы. Его по праву можно назвать одним из виднейших мастеров бытовых сцен фламандской живописи XVII века.
«Самый фламандский» художник Якоб Йорданс
Имя этого фламандского живописца напрямую связано с его родным городом, Антверпеном, где он получил успех и признание, где, практически не выезжая, провёл всю свою жизнь. Его картины, как, пожалуй, ничьи более, наполнены национальным фламандским духом и самобытностью. После смерти двух других выдающихся художников своего времени – Рубенса и Ван-Дейка, именно он возглавляет фламандскую живопись и становится главным мастером Антверпена.
Он родился в семье зажиточного купца 19 мая 1593 года. В 1607 году, в возрасте 14 лет, Якоб Йорданспоступает на обучение к мастеру живописных дел Адаму ван Норту и влюбляется в его дочь – Катарину ван Норт. В 1616 году он берёт девушку в жёны. В том же году был признан и расцветающий талант художника: его приняли в Гильдию Святого Луки в качестве декоратора.
В 1622 году он стал главным помощником Рубенса. И проработал с ним в течение 20 лет, одновременно делая собственные имя и карьеру. Так получилось, что именно Йордансу пришлось дописывать незавершённые картины великого Рубенса после его кончины. Это были серьёзные заказы от Карла I Английского и Филипа IV. Художественную манеру Йорданс во многом заимствовал у Караваджо и Рубенса. Однако собственный индивидуальный стиль он сформировал достаточно быстро.
Живопись Якоба Йорданса самобытна, национальна. Она в буквальном смысле пропитана фламандским духом. Источником вдохновения художника часто становилась родная страна, с её культурой, традициями и преданиями. Художественные образы для своих картин живописец черпал из народного фольклора. Его картины – это воплощение обрядов и верований народа. Ожившие герои и сказочные персонажи нидерландского эпоса словно сходят на полотна художника. В качестве примера здесь можно вспомнить картину “Сатир в гостях у крестьянина”, хранящуюся в Музее изобразительных искусств Москвы.
В 1640-е г.г. Йорданс открывает собственную мастерскую, где выполняет всевозможные заказы и занимается с многочисленными учениками. Он создаёт свои полотна для самых известных дворов Европы. В это же время он плодотворно занимается декоративно-прикладным искусством. Якоб Йорданс писал и портреты, и сюжеты на религиозные, мифологические темы. Но всё-таки самые яркие его работы – это так называемые жанровые композиции.
За свою жизнь живописец создал множество уникальных по своему изяществу и необыкновенных по своей естественности и простоте полотен. А расцвет творчества Йорданса пришёлся на период расцвета всей фламандской живописи. К нему поступали лучшие заказы от самых влиятельных людей Европы. Сейчас его имя стоит в одном ряду имён, составивших всё мировое искусство.
Картины Якоба Йорданса – это жемчужины лучших сокровищниц мира, таких как французский Лувр, русский Эрмитаж, испанский музей Прадо, Национальный музей Стокгольма, Британский музей, Бостонский музей изящных искусств.
Якоб Йорданс(нидерл.Jacob Jordaens) (19 мая1593,Антверпен—18 октября1678,Антверпен) —фламандскийхудожник, один из выдающихся представителей фламандскогобарокко.