• Система дизайн – средств

Работа над проектом осуществляется с помощью традиционной системы дизайн – средств:

• Семиотических – любой объект дизайна является знаковой системой;

• Художественных – эстетически выразительная, гармоничная внешняя форма характерна для органичных, эффективных проектов;

• Технологических - специфика производства и функционирования объекта должны обеспечить его экономичность, целесообразность, эргономичность;

• Материаловедческих – использование особенностей материала позволяет дизайнеру наиболее адекватно выразить функцию объекта.

Сложности и противоречия у дизайна и, соответственно, дизайнеров, возникают по следующим причинам:

1 – декоративное искусство стремится овладеть новыми техническими приемами;

2 – прикладное искусство хочет влиться в русло современности, ищет выразительные средства и приемы.

В результате появляются точки профессиональных пересечений. Например: шторы ручной работы (вышивка, роспись по ткани) обращают на себя внимание удачным колористическим решением, композицией орнамента. Зритель отмечает «хороший дизайн» штор. Однако, чтобы шторы имели право на статус «дизайн – объекта», они должны а) вписаться в дизайн – систему интерьера, б) отвечать требованиям стиля, заложенного дизайнером в проект интерьера.

• Стили и национальные школы в дизайне (общие сведения)

Отличия, которые наблюдаются в работе дизайнеров разных школ, именуются стилями. Например, особое место и признание занимает скандинавский, итальянский, японский, немецкий стили. В последнее десятилетие признание получил венгерский дизайн. Каждый из них отличается по стилевым особенностям.

Скандинавский дизайн. Скандинавские дизайнеры широко и многообразно используют различные породы древесины, этот стиль отличают уравновешенность, комфортабельность, естественность. Корнями этот стиль уходит в народное искусство, стремится к конструктивной ясности и простоте решений.

Итальянский дизайн. Для итальянского стиля, в отличие от стиля скандинавского, характерна дерзкая экстравагантность. Итальянские дизайнеры используют яркие броские краски, не ограничивают свободу фантазии. Изобретательность и восприимчивость ко всему новому прекрасно отвечает современным требованиям единства стиля, линий, цвета.

Японский дизайн имеет свой ярко выраженный стиль, в котором доминирующим элементом является национальный колорит. Основой для японских дизайнеров служит декоративно – прикладное искусство, имеющее богатейшую культуру творчества.

Немецкий дизайн – это твердые, скромные и классические установки в дизайне при высоком качестве продукции.

Таким образом, дизайн, объединяя разные стили и национальные школы, является областью международного обмена опытом, где различные влияния взаимодействуют и дополняют друг друга.

Черты, идущие от национальной культуры, выступают в продукции различных школ и стран и являются важным фактором в формировании различий. В дизайне неприемлемо однообразие при решении одной и той же задачи.

Вопросы для самоконтроля

1. Назовите характеристики дизайна, которые обеспечивают ему статус «социокультурного феномена».

2. Какие «дизайн – средства» может использовать дизайнер при создании проекта?

3. Что является истоком стиля в дизайн – деятельности?