- •Учебное пособие
- •Глава 2. Индустриальный дизайн хх века
- •От автора
- •Часть 1. Развитие дизайна в россии
- •Теоретические основы дизайна Тема 1. Семантика понятия
- •Определение дизайна
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 2. Основные виды и направления дизайна
- •Новые направления дизайна
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 3. История возникновения и развитие дизайна
- •Народный (крестьянский) дизайн
- •Промышленные виды дизайна
- •Дизайн и зарождение машинного производства
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 4. Зарубежные модели развития дизайна
- •Отправные точки зарождения концепций дизайна
- •Теоретические взгляды основателей Веркбунда
- •Традиции функционализма
- •Коммерческий дизайн
- •Идеи системного подхода в дизайне
- •Дизайн в начале ххi века
- •Развитие дизайна в европейских странах и Японии
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 5. Развитие дизайна в России
- •Особенности развития отечественного дизайна
- •Производственное искусство Первые 10 лет после 1917 года
- •Вклад производственников в историю дизайна
- •Эстетика как особенность российского дизайна Отличие от зарубежного дизайна
- •Этапы развития российского дизайна в хх веке
- •Вопросы для самоконтроля
- •Глава 2. Основы методологии дизайна
- •Тема 1. Дизайн в системе бизнеса
- •Упражнение 1
- •Этапы процесса конструирования (проектирования)
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 2. Управление процессом проектирования или управление дизайном
- •Процесс проектирования в системе управления
- •Контроль над проектом
- •Контракт на проектирование
- •Контрольное упражнение № 1
- •Советы руководителю (менеджеру проекта)
- •Где найти специалиста-дизайнера?
- •Категории дизайнеров
- •Оценка проекта
- •Критерии оценки проекта
- •Деловое общение руководителя с дизайнером
- •Алгоритм выбора дизайнера
- •Оценка предложений дизайнера руководителем (менеджером проекта)
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 3. Техническое задание на проект
- •Постановка задачи перед дизайнерами
- •Техническое задание на проект
- •Содержание технического задания на проект
- •Характерные особенности
- •Сроки и стоимость
- •Контрольное упражнение № 2
- •Памятка для дизайнера и менеджера проекта
- •Рекомендации для менеджеров проекта
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 4. Современные концепции российского дизайна
- •Аксиоморфологическая концепция дизайна
- •Вопросы для самоконтроля
- •Концепция «открытой формы» художественного проектирования
- •Вопросы для самоконтроля
- •Теория системного проектирования. Метод дизайн – программ
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 5. Дизайн в системе художественно-творческой деятельности
- •Система дизайн – средств
- •Стили и национальные школы в дизайне (общие сведения)
- •Вопросы для самоконтроля
- •Ключевые слова и понятия
- •Тема 6. Средства и методы подготовки проектного задания
- •Средства для решения проектных задач
- •Контрольное упражнение
- •Тема 7. Эргономическое обеспечение проекта
- •Понятие «эргономика»
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 8. Системный дизайн и его структурные элементы
- •Предмет системного дизайна – комплексное проектирование
- •Этапы процесса проектирования
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 9. Дизайн - менеджмент
- •Структура системного дизайна комплексного объекта
- •Структурными элементами системного дизайна комплексного объекта являются:
- •Вопросы для самоконтроля
- •Глава 3. Современные тенденции дизайна
- •Тема 1. Системный дизайн социально-культурной сферы
- •Корпоративный дизайн учреждения досуга
- •Перманентная корпоративная медиа
- •Корпоративный дизайн должен быть запоминающимся!
- •Значение символов
- •Символ как маркетинговый инструмент
- •Этапы создания имиджа
- •Совет по созданию имиджа Не затягивайте работу над имиджем. Работа по созданию имиджа не знает перерывов
- •Элементы плана по созданию имиджа
- •Шаги по созданию плана имидж – стратегии
- •Закладка фундамента:
- •2. Внешний имидж
- •Истоки проблемы внешнего вида сотрудников
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 2. Культурно-экологическое направление дизайна
- •Социально – культурная трансформация как негатив технократического мышления
- •Cсоциокультурные функции дизайна
- •Культурно-экологическая перспектива дизайна
- •Морально-этическая ответственность дизайнера
- •Дизайн сегодня и завтра
- •Вопросы для самоконтроля
- •Темы семинаров
- •Примерные темы для написания рефератов
- •Литература
- •Труды учёных иИиКт Опубликованные работы
- •Публикации в изданиях, рекомендуемых вак Министерства образования и науки рф
- •Ткалич с.К. Доктор педагогических наук Монографии
- •Статьи в сборниках научных конференций
- •Учебно-методические пособия
- •Статьи опубликованы после защиты докторской диссертации
Эстетика как особенность российского дизайна Отличие от зарубежного дизайна
Сильной стороной российского дизайна была и остается эстетика. Это объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития страны в течение ХХ века.
В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном благодаря творчеству производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его появлению. Русские художники осознали необходимость определения базовых составляющих любого произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию.
Этапы развития российского дизайна в хх веке
Первый этап (1917 – 1922). На первом этапе развития дизайн формировался на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом деятельности художников-оформителей было художественное оформление общественной активности масс: политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных площадок на открытом воздухе доказали обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторские проблемы.
Наиболее интенсивно в это время развивается графический дизайн, что проявляется в новом подходе к созданию плаката, книжной продукции, рекламы. В социальном заказе преобладал дизайн элементов агитационно-массового искусства, что привлекало многих художников и профессиональные организации к участию в выполнении заказа.
Второй этап (1923 – 1932). Второй этап развития дизайна в России можно считать временем становления его профессиональной модели. В этот период Россия становится одним из крупных центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров: организация производственных факультетов ВХУТЕМАСа. Дизайн ориентируется на решение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров. Производственный заказ пока не играет определяющей роли, поэтому активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства. В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна, определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них можно узнать из работ самих авторов: А. Родченко, Эля Лисицкого, В. Татлина. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория изобретательства. Тон задавали лидеры: А. Родченко и Эль. Лисицкий; они ярко проявили себя именно в графическом дизайне.
Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная и плакатная графика, книжные конструкции, созданные российскими художниками в этот период, составляют золотой фонд мирового дизайна.
Третий этап (1933 – 1960). Этот период был достаточно печальным для развития дизайна в России. Стихия изобретательства, которая позволила российскому дизайну достичь высот мирового уровня, не вписывалась в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать. Он был расчленен на узко- прикладные направления: 1) инженерно-технический, 2) предметно-бытовой, 3) декоративно-оформительский. Эти направления дизайна являлись различными видами деятельности. Потенциал, накопленный авангардом, еще какое-то время сказывался в проектных работах. Это продукция графического дизайна, политический плакат, киноплакат, оформление книги, рекламный плакат.
В 60-е годы были пересмотрены многие стандарты. Можно отметить, что именно в этот период дизайн получает самый массовый заказ за весь период существования в России. Изменился внешний вид периодических изданий. Во многом этот процесс происходил под влиянием западноевропейской школы дизайна. Однако это оживление продолжалось недолго. В 1970-е годы заказы на профессиональный дизайн прекратились. На первый план выдвинулась ценность анонимного творчества.
Запрос на дизайн резко вырос в 80-е годы. Появились предприятия частных форм собственности, стала развиваться конкуренция, появились рекламные агентства и рекламные издания. Таким образом, в последнее десятилетие резко повысился интерес к дизайну.
КРАТКАЯ ХРОНОЛОГИЯ РАЗВИТИЯ РОССИЙСКОГО ДИЗАЙНА
ХIV – ХV вв. крестьянский народный дизайн
ХVII в. кирпичная архитектура,
ЦЕРКОВНОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО, изразцы,
эмалевый рельеф
ХVIII в. мануфактурные машины; станки
Нартова; Кулибин
ХIХ в., вторая половина идеи Уильяма Морриса, движение
Российской интеллигенции
ХХ в., начало ремесленные центры: АБРАМЦЕВО (М.О.),
ТАЛАШКИНО (под Смоленском)
1920-е годы ВХУТЕМАС
Высшие художественные технические
Мастерские.
Факультеты:
архитектурный;
Живописный; скульптурный
1932 год ликвидация всех направлений, школ; образование единых творческих союзов писателей, художников, композиторов.
Российский ренессанс дизайна наступает в конце ХХ века. Это связано с изменениями в политической и экономической стратегии страны.