- •1.Изобразительные формы на газетной полосе. Многообразие форм их использования.
- •Инфографика
- •2 Билет
- •18. Два пути развития фотографии: «прямая» фотография и фотография придуманная.
- •19. Сюжетно-серийный способ отображения действительности. Серийные жанры изобразительной журналистики: фоторепортаж, фотосерия, фотоочерк.
- •3 Билет
- •2. Изобразительные формы в Интернете, отличие публикаций фото в прессе от Интернета, ресурсы для фотопубликаций в Интернете. Функции визуальных коммуникативных сообщений в медиа.
- •34. Основы бильдредактирования, сотрудничество с редакциями, договоры с фотожурналистами.
- •4 Билет
- •3. Новые способы репрезентации фотоинформации. Long read, web documentary и др.
- •5 Билет
- •Возникновение фотографии, ее эволюция и трансформация творческих возможностей фотоизображения. Роль фотографии в передаче коммуникативных сообщений в медиа.
- •32. Понятие об экспозиции. Способы определения экспозиции, влияние выдержки и диафрагмы на экспозицию. Экспокоррекция - для чего и когда.
- •6 Билет
- •17. Жанры фотожурналистики, принципы выделения жанровых конструкций. Варианты жанровых классификаций в фотожурналистике.
- •20. Репортаж как серийный жанр и как метод съёмки. Характеристика репортажа как журналистского продукта.
- •7 Билет
- •16. Эволюция технических возможностей фотографии и изменение ее изобразительного языка.
- •21. Мастера русской, советской и российской фотографии. Примеры (два на выбор) и краткая характеристика творчества.
- •8 Билет
- •5. Слово и изображение в журналистике. Их взаимодействие и способы использования.
- •31. Объективы с нормальным фокусным расстоянием, широкоугольные объективы и длиннофокусные объективы. Особенности их изобразительных возможностей и случаи использования.
- •9 Билет
- •15. Отбор и анализ как метод работы фотожурналиста. Критерии отбора фотографий для публикации.
- •22. Мастера зарубежной фотографии. Примеры (два на выбор) и краткая характеристика творчества.
- •10 Билет
- •14. Основные принципы и приемы подачи фотографических материалов в газете (журнале).
- •23. Пикториальная фотография. Особенности и эстетические обоснования. Мастера пикториальной фотографии.
- •11 Билет
- •13. Рисунок и графика в оформлении газетного (журнального) номера. Их функции и возможности. Способы использования.
- •24. Социальная фотография. Причины появления, мастера социальной фотографии и как они изменили мир.
- •12 Билет
- •12. Информационная графика и ее роль в процессе оптимизации передачи журналистского сообщения.
- •25. Что допустимо и недопустимо в фотожурналистике. Когда фото нельзя считать документом, примеры недопустимых манипуляций.
- •13 Билет
- •11. Особенности оформления современной журнальной периодики.
- •14 Билет
- •10. Функции визуальных коммуникативных сообщений в медиа. Формы использования снимков в газете, журнале, Интернете, различия.
- •26. Основы композиционного построения кадра. Что пришло из живописи, что новое привнесла фотография.
- •15 Билет
- •9. «Решающее мгновение» в фотографии. Анри Картье-Брессон и его влияние на фотографию хх века.
- •27. Понятие «глубина резкости» и от чего она зависит.
- •16 Билет
- •8. «Природные склонности» фотографии (по з. Кракауэру).
- •28. Взаимосвязь значения диафрагмы и «глубины резкости». «Нерезкость» изображения как творческий прием и одно из изобразительных средств.
- •17 Билет
- •7. Изобразительно-выразительные средства фотографии. Изобразительный язык фотографии и возможности визуального повествования.
- •30. Фокусное расстояние и угол охвата изображаемого пространства.
- •18 Билет
- •6. Изобразительный язык фотографии и возможности визуального повествования. Фотография как разновидность журналистского текста. Объективность и субъективность фотографии.
- •29. Фотографический объектив и его технические характеристики: фокусное расстояние, светосила, разрешающая способность.
26. Основы композиционного построения кадра. Что пришло из живописи, что новое привнесла фотография.
Восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой, т.к. трехмерное пространство в реальности отображается в кадре на двумерной плоскости и посредством определенных комбинаций методов компоновки снимка в большинстве случаев мы представляем именно объемный сюжет. Также к основным элементам композиции относятся такие факторы, как расположение смыслового и зрительного центров снимка, использование тональной перспективы, геометрическая ориентация снимка, точка съемки и контраст. Остановимся на каждом из них подробней, с тем, чтобы понять, в каких случаях выбрать тот или иной композиционный прием, когда законы построения нельзя нарушать, а когда от этих правил можно отойти для достижения нужного результата.
Сюжетно-композиционный центр
Для точного и выразительного построения рисунка изображения, фотограф должен иметь четкое представление о сюжетном центре своей композиции. Именно сюжетном, а не геометрическом, на который и будет сделан акцент в его фото. Центральная сюжетная линия может включать в себя не один визуальный смысловой центр; они могут располагаться в разных частях кадра, но общей сути это не меняет – главное определить основную суть снимка. Затем необходимо найти детали и объекты, с наибольшей силой характеризующее отображаемое явление или предмет и акцентировать на них внимание любыми доступными выразительными средствами. Остальные же элементы, занимающие периферийное положение и составляющие окружающую среду, будут способствовать усилению звучания главной идеи фотоснимка.
Размещение объектов в площади снимка
Определившись со всеми элементами, которые будут фигурировать в изображении, необходимо правильно расположить их в кадре, для чего существуют определенные правила. Во-первых, сюжетно-важные элементы должны располагаться на снимке не хаотично, вразнобой, а образовывать простые геометрические фигуры – так проще воспринимать снимок. Во-вторых, желательно подчинять расположение объектов съемки так называемому правилу «трех третей» или иначе «золотого сечения», следуя которому основной элемент изображения располагается на расстоянии примерно 1/3 по высоте или ширине кадра от его границы.
Схема "золотого сечения". Оптимальные точки и линии расположения сюжетноважных объектов в кадре.
Желательно следить за рациональным использованием свободного места в кадре – частой ошибкой является оставление большого пространства, например, сверху кадра (небо, море, поле и т.д.) и «обрезка» части смыслового центра на ближних границах снимка. Если объект изображения имеет большие габариты или съемка ведется крупным планом, не следует занимать более 75-80% площади кадра, иначе снимок будет выглядеть загроможденным. Напротив, снимая слишком мелко, фотография будет выглядеть пустой, кроме того, хуже будет передана детализация объекта.
Правило равновесия
Одним из требований к фотокомпозиции является гармония. Это может быть гармония горизонтальных и вертикальных линий, дополняющих друг друга, гармония цветов, света и тени и т.д. Но гармоническое единство невозможно без уравновешенности в кадре. То есть элементы изображения должны быть связаны друг с другом по объему, размеру, тону или смысловой окраске. К примеру, композицию, построенную на одних горизонталях, во избежание однообразия рекомендуют оживить каким-либо вертикальным акцентом или усложнить диагональными линиями. Равновесие также может быть достигнуто в результате симметричного построения фотоснимка, в случае же асимметрии не рекомендуют перегружать правый нижний угол по сравнению с левым, а также сильно загружать всю верхнюю область кадра. Как исключение, иногда, для усиления динамичности и психологического напряжения в снимке намеренно нарушают равновесие.
Контрасты и аналогии
Еще одной из основ композиционного построения является контраст. Контраст усиливает эмоциональное звучание фото, делает его более выразительным. Контраст может быть построен на соотношениях черного и белого (или других цветов), на противопоставлении четким линиям изломанных, на съемке динамичных объектов среди статичных. К примеру, для придания эмоционального содержания снимку более светлый предмет нужно расположить на темном фоне и наоборот, темный – на светлом.
Противоположным контрасту выразительным приемом является аналогия, основанная на чередовании в определенном порядке одинаковых элементов. В фотографии зачастую используют сочетание этих принципов, выбирая один как несущий смысловую нагрузку, а другой – дополняющим контекст сюжета. К примеру, цветовой контраст может быть усилен аналогией форм, окрашенных в контрастные цвета.
Масштабность и перспектива. Точка съемки
В большинстве случаев, глядя на фотографию, мы имеем довольно точное представление о размерах объекта, представленного на снимке, хотя изображение во много раз меньше оригинала. Эта закономерность объясняется тем, что для соблюдения масштаба в кадр вводятся знакомые предметы для сопоставления размеров. Масштаб же, в свою очередь, находится в полной зависимости от перспективы. Размеры, очертания, форма, окраска меняются по мере изменения положения в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Уменьшение масштабов изображаемых предметов будет пропорционально их отдаленности от объектива камеры. Это и есть свойство линейной перспективы, которое также является сильным инструментом среди выразительных средств фотографии. Также существует понятие тональной перспективы – изменение четкости и яркости очертаний, а также цветов и тонов между фотоаппаратом и объектом съемки, обусловленное толщиной воздушного слоя. Линейная и тональная перспектива существую в природе и фиксируются объективом независимо от воли снимающего. Но есть возможность управлять этими свойствами в своих целях, усиливая или ослабляя тот или иной эффект.
От точки съемки зависит эмоциональное и размерное восприятие сюжета. В большинстве случаев фотографируют с высоты человеческого роста – именно такие снимки дают наиболее верное и полное представление об объекте. При нижней точке объекты получаются преувеличенными и монументальными, при этом неся большую эмоциональную нагрузку и давление, а верхняя точка, напротив, уменьшает значимость и размеры предметов, иногда предоставляя при этом интересные ракурсы.
Правило диагонали
Поскольку наши глаза привыкли читать слева направо, снимок человек непроизвольно разглядывает таким же образом. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра, поскольку в этом случае взгляд и объект съемки как бы движутся навстречу друг другу. При этом самым лучшим вариантом является случай, когда основная линия кадра проходит как бы по диагонали навстречу взгляду. Перед движущимися объектами, а также в том направлении, куда обращен взгляд человека нужно оставить свободное место, как бы предоставляющее свободу для фантазии и способствуя удобному «чтению» снимка.
В живописной картине могут быть изображены десятки, если не сотни персонажей. И все же жест каждого, его очертания, цвет одежды и прочее предопределены художником в соответствии с его замыслом и основной задачей композиции -- цельностью картины.
Излишняя сделанность композиции, «картинность» так же вредны фотографии, как неряшливость или несогласованность живописи. Фотографическая композиция -- согласованность нескольких выделенных элементов на фоне шума и помех случайного расположения второстепенных деталей. Требования к фотографической композиции гораздо менее строгие, но при этом она так же необходима, как и в любом другом изображении. И опять вопрос: что выражает построенная композиция, ведь она может быть смешной или нелепой, умной или банальной, музыкальной, поэтической, символической и т. д.
Возможна совершенно правильная, но абсолютно мертвая, сухая композиция, все решается на уровне нюансов. Можно расставить людей в кадре по правилам гармонии и одеть всех согласно законам перспективы, от черного до белого. И в результате ничего не получится, будет не хватать неожиданности, неправильности самой жизни.