23. Пикториальная фотография. Особенности и эстетические обоснования. Мастера пикториальной фотографии.

Пикториализм — интернациональное художественное течение, сформировавшееся во второй половине XIX века и просуществовавшее до 1920-х — 1930-х годов. Определение его хронологии напрямую связано с пониманием термина, который используют для обозначения исторических, визуальных и технологических аспектов фотографии. Понятие является общепринятым и для обозначения периода второй половины XIX — начала XX века в фотографии ^[1]. Также используется для обозначения условного набора технических приёмов (мягкий фокус, специфические методы печати и т. д.) ^[2] или для описания характерного визуального эффекта, связанного с живописью символизма и модерна. Шире термин «пикториализм» используется для обозначения сходства с живописными произведениями в целом^[3].

Описание и представление пикториальных методов связывают с докладом и статьёй Питера Генри Эмерсона «Фотография, пикториальное искусство», опубликованной в 1886 году в журнале The Amateur Photographer^[4]. Эмерсон исходил из теории немецкого физика Германа фор Гельмгольца, который утверждал, что человеческий глаз обладает свойством фокусно воспринимать только центр предмета, оставляя периферию размытой. Эта физическая теория была положена в основу нового фотографического метода ^[5].

Использование пикториальной программы было одним из способов продемонстрировать близость кадра и живописи — это сходство считалось инструментом поддержания художественного статуса фотографии. Пикториализм сыграл важную роль в признании фотографии художественной формой. Буквальное сходство с живописными произведениями сделало возможным появление фотографических кадров в музейных залах и галереях, что, по мнению американского исследователя Розалинды Краус, было равносильно включению фотографии в сферу искусства ^[7]. Пикториализм повлиял не только на восприятие фотографии, сделанной с использованием определённых технических приемов, но и изменил статус фотографии в целом ^[8].

В статье «В чём разница между хорошей и эстетической фотографией» (1899 год) ^[9] французский фотограф Робер Демаши отмечал, что, появившись в середине XIX века, снимок неизбежно использует те художественные приёмы и методы, которые сформировались в живописи на протяжении предшествующих столетий. Поэтому, полагал он, у фотографии нет другого выхода, кроме как использовать художественный опыт предшествующей живописной традиции. Робер Демаши замечал: «… мы приобщились к правилам гораздо более древним, нежели даже самые старые формулы нашего химического ремесла. Мы просочились в Храм Искусства через боковую дверь и оказались в толпе тех, кто уже принадлежит этой религии».

Пикториализм как художественный метод получил распространение во второй половине XIX века. Прежде всего, он был ориентирован на художественный почерк символизма и отчасти — на художественную доктрину Джона Рескина. Обращение к миру воображаемого, использование многозначительных образов и неопределённого смысла воспринимались как условие художественного и принадлежности к сфере искусства ^[7]. Наиболее важными ориентирами для пикториальной фотографии были работы таких художников как Джеймс Уистлер и Арнольд Бёклин.

Классическим периодом пикториализма принято считать отрезок с 1885 по 1915 год^[31]. Исчезновение пикториальной фотографии связывают с развитием фотографического модернизма^[32], где предпочтение отдавалось чёткому фокусному изображению. После 1920 года интерес к пикториальной программе (мягкий фокус, размытый кадр) заметно снизился — одновременно с возникновением целого ряда новых изобразительных течений, ориентированных, прежде всего, на радикальную идеологию модернизма ^[33]. Для многих фотографов переход от пикториального изображения к чёткому кадру стал не только изменением изобразительного стиля, но и показателем смены идеологической программы.

Исследователи по-разному разграничивают основную хронологию течения^[34]. Тем не менее, они сходятся на обозначении трёх основных периодов развития пикториализма.

• Ранний пикториализм: 1860—1870 годы. Связан с развитием британской фотографии и с распространением идей Джона Рескина. Находит свои параллели в живописи прерафаэлитов.

• Классический пикториализм: 1880—1915. Связан с распространением импрессионистического эффекта в фотографии. Этот период связан с деятельностью группы «Связующее кольцо» в Великобритании, основанием Фото-Сецессиона в Нью-Йорке и изданием журнала Camera Work. Классический пикториализм связан с такими именами как Альфред Cтиглиц, Алвин Кобурн, Робер Демаши и др.

• Поздний пикториализм: 1915 — вторая половина 1920-х годов. Период характеризует падение интереса к пикториальным эффектам, его замена новыми техниками. Пикториальные приёмы сохраняются в области салонной, любительской и модной фотографии^[35].

Так появилось направление постановочной, или выдуманной, фотографии, когда к постановке прибегали не только потому, что нельзя было снять иначе, а ради инсценировки своих идей, природную документальность снимка разрушали всяческими способами. Многие авторы сознательно вмешивались в процесс проявки и печати изображений, чтобы придать своим творениям уникальность и неповторимость. Ни о каком реализме уже не приходилось говорить. Популярной разновидностью «художественной» фотографии стал фотомонтаж. Надо сказать, что технический монтаж уже давно применялся при создании панорам или как способ поместить в групповую коллективную фотографию людей, которые по каким-то причинам не пришли на общую съемку. «Всевозможные виды так называемой концептуальной фотографии также часто строятся на основе вмешательства фотографа в действительность и создания некой новой реальности, возникшей в его воображении и запечатленной фотоспособом, отчего придуманные ситуации обретают некое подобие “прав гражданства”, ведь снято, значит было»

Не так давно многие течения рукотворной фотографии называли общим словом «пиктореализм». Он характеризовался использованием мягко рисующей оптики (например, объективов типа «монокль», состоящих всего из одной линзы), которая не давала детальной проработки и тем самым придавала снимку некую обобщенность и «художественную» размытость. Сознательно избегая документальности, фотографы применяли особые методы печати, которые исключали возможность тиражирования ради создания уникального изображения. Надо отдать должное, и сегодня есть фотографы, работающие в этом жанре, например Георгий Колосов, Елена Скибицкая, Людмила Тоболина и др. Понятно, что такой подход к фотографированию исключал пиктореализм из фотожурналистики, тем не менее в авторской и выставочной фотографии он встречался очень часто, как и в рекламной фотографии.