Вопрос 41.

Шарль Нодье (1770-1844)

Самое значительное произведение – 1818г., “Жан Сбогар”.

Со спецификой французской литературы – проблема двойственности человеческого сознания, но эта двойственность не имеет здесь фантастических оттенков. Здесь 2 разных образа одного человека – один из них аристократ, другой разбойник. В каждом есть + и -, благодродство и зло. И оба эти начала понятны только женщине, которая его любит. Нодье отказывается от мистического начала, никакой фантастики, это 2 разные роли одного человека. Здесь есть мотив исключительности и стремления утверждаться в обществе, цель отомстить этому обществу за все проблемы, за все мировое зло. Разбойник содержит в себе и Робина Гуда, и зловещего дьявола. Он непредсказуем, и есть ли истина в каком-либо из его начал? И точно ли это один человек? – это остается вопросом. В этой повести нет динамизма повествования, событий не много, сам герой показан мало, и автор как бы скрывает его – и больше показывает реакцию на его поступки тех, кто его любит и тех, кто ег боится. Сильна любовная линия.

“Жан Сбогар” в творчестве Нодье – это философско-психологический ***, за которым последовали более традиционные произведения – “Сказка Старра”, “Лорд Рётвин”, “Шли вампиры”.

В этих произведениях уже есть элементы сказки, фантастические допущения и образы фольклора. Но он все равно очень мало обращается к фантастическому, так как французы ближе к социально-психологическим текстам и жизнеподобию.

Вопрос 42.

Теофиль Готье (1811-1872). У него особое место во французской литературе – он очень самостоятельный зудожник, он никак не мог найти стиля – сочиняет своеобразные романы. Сначала примыкал к Гюго, но как эстетисту – ему принадлежали вычурные стихи, очень сложные, искусственно созданные метафоры. Использовал открытую антитезу, предпочитал экзотические сюжеты. Но во второй половине примкнул к Парнасской группе и стал сторонником живописного изображения.

Ему принадлежит тезис, что в искусстве не должно быть места поэзии сердца – он выступил против романтиков и против Шарля Мадлера. Он считал, что художники не должны быть наркоманами, так как это источник вдохновения, писать надо разумом, а не сердцем.

Его новеллистика немного искусственна, и в них не хватает поэзии сердца. Он был сторонником формы. У него интересные новеллы, есть и исторические – “О Клеопатре”, “2 актера на одну роль”, и эротический роман - “Мадемуазель Марэн”.

Теофиль Готье (1811 -1872). Он любил рассказывать о «красном жилете», сшитом специально по случаю битвы за «Эрнани», но об Июльской революции отозвался как о досадной помехе на пути к славе. В предисловии к первому поэтическому сборнику «Альбертус» (1833) Готье написал о себе как о молодом человеке, увидевшем мир из окна и не имеющем желания знать больше. Он подчеркнул, что чужд политических пристрастий и пишет стихи, чтобы иметь повод для безделья, а на вопрос «утилитаристов, утопистов, экономистов, сенсимонистов и прочих», чему служат его упражнения в стихотворстве, ответил - «красоте».

По сути дела, уже тогда молодой Готье набросал эскиз будущей концепции «искусства для искусства», которую несколько позже отчетливо сформулировал в предисловии к роману «Мадемуазель де Мопен» (1835), противопоставив красоту практической пользе. Связанное с этим разрушение единства красоты и добра, заметное в творчестве Готье, наглядно проявилось в поэме «Этюды рук» (1852), где предметом эстетизации является отвратительная, но и манящая тайной преступления рука убийцы.

Готье, быть может, потому так привлекал собратьев по перу, сверстников и, младших современников, что [272] являл собой пример служителя муз, сумевшего не стать очевидной жертвой враждебного искусству общества. Он сотрудничал в журналах, выступая в разных жанрах, чтобы обеспечить себе материальную независимость. Но поэзия, занятие отнюдь не доходное, была для него областью самоутверждения. Он с великим уважением говорил о труде художника как о подвиге.

Стихотворение «Искусство» (1857) является не только изложением поэтического кредо Готье как поклонника пластически завершенной формы, но прежде всего манифестом, объединяющим людей творческих, открывающих великое и вечное в их повседневной деятельности. Само по себе это стихотворение - наглядное подтверждение изложенной в нем идеи, столь звучным, гармоничным по форме и содержанию оно является. И все же этот манифест узко трактует цели искусства и роль художника. Результат творческого труда рассмотрен лишь с точки зрения победы поэта над материалом.

Готье (ив этом его отличие от многих других представителей «Молодой Франции») рано научился сдерживать лиризм тонкой иронией и если и позволял себе «неистовства», то лишь для того, чтобы выставить их на осмеяние. Истоки подобной позиции - тоже разочарование в итогах Июльской революции. Об этом прямо сказано в раннем стихотворении - Сонет VII (1830- 1832), где говорится о желании порвать с «подлым веком», а низости стяжателей противопоставить высокую поэзию.