Вопрос 38.

В каждой стране романтизм имел свои особенности и специфику. В чем же своеобразие романтизма во Франции? "Герой французского романтизма,- пишет А. В. Карельский,- не только более современен, но и как психологический тип более "обыкновенен", нежели излюбленные герои английских и немецких романтиков. У немцев предпочтительный интерес сосредоточен на личности художника- выражаясь по-гофмански, "энтузиаста"; англичане тяготели к изображению личности бунтарской, героической, даже титанической,- во всяком случае, резко приподнятой над фоном; внимание же французских романтических скорбников, особенно в первые десятилетия века, приковано прежде всего к чисто человеческому страданию утонченно-чувствительной души, обреченной ежеминутно соприкасаться с фоном, со средой".

Приступая к краткой характеристике некоторых представителей французского романтизма, мы отметим два этапа его развития. К первому этапу можно отнести творчество Франсуа Шатобриана, Бенжамена Констана, Альфонса де Ламартина, Альфреда де Виньи, Альфреда де Мюссе и др. Второй этап связан с творчеством Виктора Гюго и Жорож Санд.

Пожалуй, наиболее яркой фигурой первого этапа следует назвать Франсуа-Рене де Шатобриана (1768-1848).

На первое место Шатобриан, как и многие другие романтики, ставил чувства человека и противопоставлял их разуму. Значительную роль в развитии эстетики французского романтизма сыграл его трактат "Гений христианства" (1802). Автор полагал, что христианская религия оказала значительное влияние на развитие искусства. Трактовка религии дана Шатобрианом в эстетическом плане. Христианство, по его мысли, обогащает искусство, открывает новые драматические коллизии. В христианстве Шатобриана привлекает проповедь милосердия.

Шатобриан прославился своими романтическими повестями "Атала" (1801) и "Рене" (1802). Этими художественными произведениями французский писатель открыл новый жанр - романтическое исповедальное повествование, представляющее собой развернутый монолог, при помощи которого герой выражает свои переживания и чувства.

Бенжамен Констан (1767-1830) прославился своим романом "Адольф" (1816). Написанный в форме лирического дневника, роман раскрывает внутренний мир главного героя Адольфа. Произведение это в некотором отношении автобиографично. В нем отразились личные взаимоотношения автора с французской писательницей де Сталь. Однако значение этой книги заключается не в личных переживаниях Бенжамена Констана, а в создании характерного для тогдашней романтической эпохи образа молодого героя, страдающего "болезнью века", которая характеризуется эгоцентризмом, безволием и разочарованием.

Альфонс де Ламартин (1790-1869). Первым сборником стихотворений Ламартина была книга "Поэтические размышления" (1820). Затем появились "Новые размышления" (1823) и "Поэтические и религиозные созвучия" (1830). Излюбленным поэтическим жанром Ламартина была элегия. Две элегии "Озеро" и "Одиночество" навеяны смертью его возлюбленной. Заслуга Ламартина заключается в том, что он своими произведениями, в частности сборником "Поэтические размышления", выступил как проповедник новых романтических устремлений в лирике. В то же время в его стихах много недосказанного, зыбкого и призрачного. Это позволило Белинскому упрекнуть французского поэта в том, что его лирика соткана "из вздохов, охов, облаков, туманов, паров, теней и призраков".

Альфред де Виньи (1797-1863) известен как автор двух поэтических сборников: "Древние и современные поэмы" (1826) и "Судьбы" (увидел свет уже после смерти его автора в 1864 г.). В них помещены стихотворения и поэмы, написанные по мифологическим и библейским мотивам, а также на современные автору темы. Однако мировое признание Альфреду де Виньи принес исторический роман "Сен-Мар" (1826). В нем главным героем является дворянин Сен-Мар, который принял участие в заговоре против первого министра короля Людовика XIII кардинала Ришелье. Роман заканчивается казнью Сен-Мара. Исследователи рассматривают этот роман как произведение, представляющее собой внутреннюю полемику с традицией Вальтера Скотта. "Как и Скотт, Виньи строит свой роман вокруг образа отдельного человека, оказывающегося втянутым в водоворот исторических событий. Но в романах Скотта история, как правило, развивалась по пути прогресса к конечному благу человека, нации и человечества. В концепции же Виньи всякое прикосновение к истории пагубно для индивида, ибо оно ввергает его в бездну неразрешимых нравственных конфликтов и приводит его к гибели".

Альфред де Мюссе (1810-1857) - талантливый поэт, романист и драматург. Дебютировал он сборником "Испанские и итальянские сказки" (1829). В этот сборник вошли поэмы и стихотворения, в которых проявились лучшие качества поэта - живость воображения, ироническое отношение к мистицизму и к поэтике классицизма. Бесспорны заслуги Мюссе в области развития поэтического стиля и стихосложения. Прославился Альфред де Мюссе своим знаменитым романом "Исповедь сына века" (1836), в котором рассказывается история молодого человека, охваченного безволием, пессимизмом и нерешительностью.

Вопросы общественности проникают и в поэзию. В этом отношении даже песни Беранже, хотя он вовсе не принадлежал к романтикам, оказываются отвечающими взглядам трактата «О литературе» г-жи Сталь. Виктора Гюго часто называют поэтом-публицистом; такой характер носят его «Odes» (1822), «Rayons et ombres» (1840), «Châtiments» (1853) и др. Только позднее, с проникновением во Францию немецкой эстетики, поэзия романтиков обособляется от жизни, становится строго артистической. Этому способствует философия Кузена. Только тогда входит в литературную жизнь теория искусства для искусства.

Одним из основателей этой артистической и замкнутой поэзии был Теофиль Готье. За ним идут Теодор де Банвиль, Леконт де Лиль и Бодлер. Это уже последние романтики; после них начинается упадок поэзии. Она становится холодно описательной; особое внимание обращается на отделку внешней формы. Новая группа поэтов издаёт сборники под заглавием «Le Parnasse contemporain» (1866, 1869 и 1876). Её ядро составили многие из ещё живых поэтов: Гередиа, Мёнар, Франсуа Коппе, Огюст Вакри, Катюль Мендес, Леон Дьеркс, Сюлли Прюдом, Анатоль Франс и др. К поэтам-парнасцам принадлежали в молодости Верлен, Малларме и Вилье де Лиль-Адан, впоследствии основавшие новейшую символическую поэзию.

Поэты-романтики обновили теорию драмы. В 1827 г. вышел «Cromwell» Виктора Гюго, со знаменитым предисловием — манифестом романтической драмы. До середины сороковых годов новая теория оставалась в силе. Её главное значение заключается в том, что она покончила со всеми стеснительными правилами классической теории. Комические сцены стали проникать в трагедию, место действия стало свободно меняться, время действия было дозволено произвольно растягивать. Рядом с этим особое внимание было обращено на историческую правду: герои перестали быть отвлеченностями.

С точки зрения эволюции драмы не было, однако, сделано ни шага вперёд. Драматическая катастрофа расплылась в повествовании. Действие, хотя и оживлённое, перестало быть строго сконцентрированным. Театр романтиков не выделил ни одного выдающегося таланта. Лучшие драмы Виктора Гюго, Казимира Делавиня и Виньи: «Hernani» (1830), «Marino Faliero» (1829), «Chatterton» (1835), «Ruy Blas» (1838) слишком походят на мелодрамы вроде «Генриха III» (1829) Александра Дюма-отца.